一、国画人物画的名家名作？

中国画的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。而我们耳熟能详的几位国画大师，也都有着自己独具一格的画风和专长，彰显了大师们不同的水墨意趣和人文情怀，韵 味无穷。

名家名作如下：

1、齐白石· 虾

2、黄胄·驴

3、李可染· 牛

4、李苦禅· 鹰

5、吴作人· 金鱼

6、徐悲鸿· 马

7、娄师白· 鸭

8、黄宾虹· 山水

9、张大千· 荷

10、刘继卣·虎。

二、古代国画基础入门？

国画的技法，实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”；用水墨的方法，被称为“用墨”。

1、练习握笔姿势。

2、区别中锋、侧锋等笔锋的握笔姿势。

3、尝试在宣纸上画线条，手尽量悬空，初学者可以先靠在桌子上。

4、在线条等有一定的基础上开始临摹简单的花鸟画。

三、国画古代的游船画法？

首先我们画出波浪，然后我们画出船身。接下来我们画一条斜线，一条直线，斜线，直线，再画一条斜线。

我们给他画上窗户。然后我们来画帆，给帆加上花纹。现在我们给帆船上色，我们用紫色上全身的颜色，用浅蓝色给建筑上色。接下来用深蓝色给窗户上色，用黄色给帆上色。

四、谁会画古代工笔人物画？

很多学习人物画的人都能画工笔人物。当然一些大家只有何家英、唐勇力、蒋彩平等等了。目前有很多年轻的画家这方面都不错。

五、古代人物画简单易学？

先画出一个人的背影，头发长一点再画出宽松而又长的袖子，还有衣服衣服，像斜一点。

六、古代人物画像名称有哪些？

1《韩熙载夜宴图》

五代十国南唐 顾闳中，现存宋摹本，绢本设色，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。

2《簪花仕女图》

传为唐代周昉绘制的一幅画，粗绢本，设色，纵46厘米，横180厘米。卷无作者款印，亦无历代题跋及观款。现藏于辽宁省博物馆。

3《虢国夫人游春图》

绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米，唐代画家张萱的作品 ，原作已佚，现存的是宋徽宗摹的摹本，现藏于辽宁省博物馆。

4《捣练图》

唐代 张萱 《捣练图》原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。

5《唐人宫乐图》

唐 佚名 绢本设色 48.7x69.5cm 台北故宫博物院藏

6《步辇图》

唐 阎立本绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。现藏故宫博物院

7《游骑图》

唐，佚名，绢本设色，纵22.7厘米，横94.8厘米。现藏北京故宫博物院。

8《文苑图》

五代 周文矩，绢本设色，纵37.4厘米，横58.5厘米，故宫博物院藏。画面左上方有宋徽宗赵佶题“韩滉文苑图”。

9《采薇图》

南宋 李唐 绢本，淡设色，纵27.5厘米，横91厘米，现藏于故宫博物院

10《洛神赋图》

宋人摹本 绢本设色 纵27.1cm横572.8cm 北京故宫博物院藏。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

11《孟蜀宫伎图》

明唐寅 立轴绢本设色，纵124.7厘米，横63.6厘米。《孟蜀宫伎图》取材于五代后蜀孟昶的宫廷生活。是唐寅人物画的代表作之一。

12《汉宫春晓图》

明代 仇英 《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，纵30.6厘米，横574.1厘米 现藏于台北

13《送子天王图》

（横屏欣赏）

（又名《天王送子图》）由唐人吴道子所做，为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。该作现藏日本国大阪市立美术馆。

14《八十七神仙卷》

作者：吴道子或李公麟（有争议)

七、中国画古代称为？

中国画，又简称国画，古时称为丹青，泛指中国传统的绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等。

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

八、中国古代名国画？

1.《洛神赋图》东晋·顾恺之。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

2.《清明上河图》北宋·张择端。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事，具有极高的史料价值。

3.《富春山居图》元·黄公望。纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。为中国古代十大名画之一，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”

4.明·仇英《汉宫春晓图》。现藏台北故宫博物院。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

5.《百骏图》清·郎世宁。现藏于台北故宫博物院。该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。

6.《步辇[niǎn]图》唐·阎立本。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

7.《唐宫仕女图》唐·张萱、周昉。展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特

九、中国古代人物画特征？

中国古代人物画的重要特点:

(1)中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如:

从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。

五代人物画的杰作--顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

其他如明代“写真”代表作--曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。

(2)中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》

(3)中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。 应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。

十、如何做出古代国画的底色？

仿古国画中做旧底色的方法和步骤：

1、直染法 将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。

2、拉染法 用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。这种方法适用于纸质结实，拉力较强的纸，如皮纸、裱件等。

3、浸染法 在台面上用排笔上色难以挂住，也易皱，所以，置于色液中浸泡稍加揉搓，待数日后取出，可得旧绢色。如经过胶矾便得旧色熟绢。浸染法是针对绢帛而言。因为绢帛属丝织物，纺织出来的新绢有油。

4、托染法 此方法是针对绢帛而言，由于绫绢不易挂色，事先托上一层宣纸，后再染色。染色方法同"直染法"。

5、自然法 通过日晒，风吹，使其泛黄，俗称"风化纸"、"风化绢"等等。