国画常用笔有哪些(国画常用笔有哪些种类)
一、画雪景国画用笔有要求吗？
有，和传统雪景画对用笔要求有所不同，经常使用的毛笔应该具有一定硬度并富有弹性的短，特殊情况也可用长锋笔，通常以狼毫笔为最佳。
因为它能适合冰雪山水画的特殊用笔-----倒锋用笔的“按”、“滚”、“提”、“画”四个连续的动作要求。而没有弹性的长锋笔，在绘画过程中易于流淌，不能做到得心应手。
有时，我也羊毫笔来画雪时，运笔更加随意，同时画出的雪迹较用狼毫笔柔软、蓬松感强，因此也可用羊毫笔来画雪块和雪团。
二、国画用笔，什么牌子的好呢？
国画就是毛笔了，毛笔的挑选四字诀：尖、圆、齐、健。
现在很多品牌的毛笔也不错，比如双喜牌，双羊牌，湖州松鹤糊笔厂生产的松鹤牌，苏州湖笔厂的金鼎牌，金殿牌等。
各种选料档次都有。
一般国画对笔的要求没有书法对笔的要求高，可以根据自己需要选购。
按锋长，毛笔可分为短锋，中锋，长锋；按选料，可分为羊毫，狼毫，鼠毫等，再细分，品种就更多了，这里不多举。
特殊用笔，如勾线笔，店里也都有的。
三、兰花花瓣国画画法用笔？
用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。
花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。
四、古法用笔有哪些？
宣笔 泾县产笔，历史久远。相传古代自有书契以来，我国便开始有笔，不过早期的毛笔很简易，也不叫笔。
战国时期楚称笔为聿，吴称不律，燕称弗，到了秦代始称为笔。
据记载，公元前二二三年，泰将蒙恬南伐楚国，路过中山（即现在宣城、泾县一带），得 到毛纯质佳的兔毫，遂制造出第一批改良的秦笔。
后人因称豪恬为笔工之祖师，那么，这种以中山之毫所制的亲笔，应该说就是今天宣笔的祖先了。
宣笔选料严格、精工细作，具有装模雅致，毛纯耐用，刚柔得中，尖圆齐健兼全的独特风格。
唐、宋时代，宣城兔毫（又称紫毫）笔极受书画名获的仰慕和追求。
唐代诗人白居易曾写下脍炙人口的《紫毫笔诗》：“江商石上有老兔，吃刘饮泉生紫毫，宣城工人采为笔，千万毛中拣一毫。”
又云：“每岁宣城进笔时，紫毫之价如金贵。”
诗人耿伟在亲试宣笔后，欣然写 了《咏宣州笔》，盛赞道：“落纸惊风起，摇空邑露浓，舟奇与纪事，舍此复何从！”
唐律把宣笔列为“贡品”，作了“岁贡青毫六两，紫毫二两”的规定。
到了宋代，笔工巧匠辈出，制笔技术又前进了一步，笔杆的雕镂艺术也达到了精美绝伦的地步。
当时全国制笔业中，以宣城诸葛高、诸葛渐、诸葛元等名声最重。
梅圣俞诗赞：“笔工诸葛高，海内称第一。”
著名文学家苏东坡 应试时用宣州笔，经“终试不败”，遂“以为珍玩”，平生书字每得诸葛笔则宛转可意，自谓除宣城外，不仅岭南无笔，就连“都下”亦无称心之笔。宣笔产于我省泾县，已有二千多年历史。因品质优良，曾被列为“贡品”、“御用笔”。
宣笔选料精慎，工艺要求严格，主要以兔毛、羊毛、狼毛为原料，有“装潢雅致、毛纯耐用、刚柔适中、尖圆齐健”的独特风格。有260多个品种，其中“古法胎毫”、“梦笔生花”’、“莲蓬斗笔”等品种，为笔中精品。
五、哪里有卖国画颜料和专用笔的地方？
当地美术用品店，文具店，也有的画廊和裱画店代卖，美术馆周围也可能有卖的；但愿对你有所帮助。
六、pop常用笔有哪些？
总共有四种笔形，其中我分开来说：
一、麦克笔： 就是马克笔，是最常用的工具。
麦克笔分为油性还有水性两种。油性麦克笔快干，耐水而且耐光性好。水性麦克笔则有亮丽的透明感。他们的特点是快速、干净、使用和收拾都非常方便。二、软笔： 软壁类有毛笔、水彩笔、平涂笔等。软笔类的操作过程比麦克笔麻烦。在书写前调好水溶性的材料。沾着颜料才能写出笔画。完成后要晾干。线条明显，而且软笔会因人而异产生千变万化的笔画。
三、色粉、蜡笔： 这两种笔基本为画画使用，平时写字时很少使用。蜡笔会给人一种厚重的感觉。而色粉则会给人一种清新明亮的感觉。四、装饰用笔： 这类笔就不太给你介绍了，但是考虑到你还有装饰工作要做，就是要简单的运用荧光笔、修正液还有彩铅来写。这样子的组合起来效果非常好。但是说由于是写字，所以还是主要用毛笔或者是麦克笔，这些廉价而且符合字体的简单、清新的特点。
七、国画有哪些作品？
国画大师有齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳...当代国画大师：何家英、田黎明、刘大为、范曾、王明明、 王西京 、刘大为.......
著名作品有：《清明上河图》、《老人与小孩》、《洛神赋图》、《和平鸽》等
其中张大千的泼墨山水画最为著名》
八、国画市场有哪些？
国画市场有文化市场、画廊、展会、拍卖会等一系列。
九、学习中国画山水画用笔技法？
1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
3、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。
5、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。
十、国画用笔中的点厾是怎样的？
国画中的点厾用笔是用来画树叶的一种方法，用短小的点厾画出树叶的疏密，用笔要钢劲有力，疏密有致。也可以用于远树和小草的点虱。国画用笔的点虱在山水画中具有很重要的地位，适当的点厾可以丰富山水画的层次感，用好点虱法，对山水的意境有至关重要的意义。