国画里的工笔画(国画里的工笔画是什么)

一、工笔画国画排名？

工笔画在中国国画排名第三位，第一国画，第二水墨画，第三，工笔画

二、工笔画与国画的差异？

工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。而写意画是作者对事物的一种主观的表达。

三、工笔画和国画区别？

工笔画和国画是有区别的，工笔画虽然也是国画的一个种类，但又有区别。

一是在用纸上工笔画用的熟宣纸，而国画写意画用生宣纸，二是在画法上工笔画极为精细，形象逼真三矾九染，而意国画则大刀阔斧，笔简意赅，写意在似与不似之间，概括性极强。此为二者主要区别。

四、工笔画国画花鸟哪个容易？

哪种画国都需要用心细致去画，相对画花鸟画容易一些。

五、工笔画和国画哪个好学？

工笔画以勾线然后着色为主，工具复杂，技法多样，配上写意难度还是很大的，而国画以毛笔，墨为作画工具，在这期间，墨的浓淡干湿，运笔技法。。。。最难的就是表达的意境，这才是中国画的精髓，我个人认为工笔画最为容易出效果！

六、工笔画和国画哪种好？

工笔画和国画各有特点无所谓好坏。

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

七、国画和工笔画有区别吗？

工笔画是国画的其中一种表现形式

“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物

．工笔画的特点是什么？

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

（1）线条

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

（2）色彩

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感

在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

八、国画中的工笔画法有哪些步骤？

国画中的工笔画法有描、分、染、罩等，传统工笔画法颜色应该薄一点，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用薄色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。

薄上色法最好用在绢画上，手放于绢面之上抚摸画面，不觉有粗糙感，而且还能清晰感觉到绢丝的经纬。一般工笔画需要几个步骤来完成：

第一步是草稿，也就是使用笔打草稿，一般在纸张上不作要求。

第二步是过稿，就是将草稿放置在台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔将画稿勾在宣纸上。

第三步是渲，这就是在画好的草稿上用墨来表现画面明暗，方法是使用两支较大的笔，一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然过渡。

第四步和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。

最后一步是勾线，是在渲和染的过程中可能会造成原来线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。

九、送长辈国画工笔画落款范文？

国画工笔画，最好选择寿桃，竹子，仙鹤，松柏等这样的健康长寿寓意的花鸟画作品，这样题词：松鹤延年，贺寿，寿比南山等等都是比较好的落款题词。下面这这幅就很不错。；从图中可以看到松柏长青，仙鹤起舞，有长寿之意，红日高升，寓意鸿运当头，非常吉祥，送给老人长辈非常适合。

十、国画和工笔画有什么区别？