一、国画淡绿色怎么调出来？

淡绿色有许多种调色法。用三青加上藤黄就能调出淡绿色，也可以用草绿加少许墨汁，或藤黄+花青+水都可以调出淡绿色。水墨画也称为中国画，一般中国画多以纯色为主，如用复色，则有调一点墨的习惯，这是为了让色彩更协调。中国画用色相当讲究，不同的画风，颜料有所不同。

二、淡绿色头发怎么调？

1. 新手在此处开始应该带上附赠的手套了。塑料瓶中本身是有透明色药水2的，先把大包袋装药水1撕开，倒进药水2中。接下来，将有护发功效的小包袋装药水倒进去瓶中。

2. 将泡沫泵头仔细拧紧，防止药水漏出来。然后就可以握住瓶口部分开始轻柔的左右晃动，让瓶中的三种药水充分混合均匀。切勿上下摇晃！

3. 接下来拿出泡沫泵头上的保护套就可以摁出泡沫开始染发啦，涂得差不多了之后可以再摁两团泡沫出来，然后像洗头发一样揉搓就可以了。这款染发剂的泡沫算是比较稠密的，不会轻易掉下来，但是建议新手可以少量多次地抹上头发。另外，温度越高，泡沫越容易换成水留下来，所以建议手边备一条毛巾哦。

4. 洗干净了残留的染发剂后，记得用这个附赠的护发素来给头发吃吃营养。

同时要注意正确的洗发与护发一定要选择适合自己的洗发产品，洗头发的时候要注意，最好是顺着头发洗，必须照顾头皮、发根，透过手指对头皮进行按压，以促进头部的血液循环，改善皮脂的分泌;然后发尾必须仔细的清洗，才能使头发发尾吸收到营养，同时让头发由内到外恢复光泽健康。还有一点油性或中性头发，至少一周要洗一次，洗完头发必须用清水把肥皂冲洗干净哦;涂抹护发素的时候要先在发梢的部分抹上一些护发素，然后用清水冲洗就不会使发丝纠缠，免去了断发的苦恼。

三、国画棕色怎么调？

老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.

褐色: 赭石+墨

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

四、国画赭黄怎么调？

第一种方法，是用赭石和藤黄来调制中黄色，挤出差不多等量的，赭石和藤黄颜料，用毛笔进行调制，如果想深一些，那么就多用一些赭石，如果想浅一些，就多用一些藤黄。

第二种方法，是用朱砂，藤黄来调制中黄色，也是挤适量的朱砂和藤黄，用毛笔调和，根据调制的效果决定是多加一些藤黄，还是多加一些朱砂。

第三种方法是，用曙红和藤黄，方法与上面差不多，也是边调，边看，每次调一种颜色都要算起毛笔或者换一支。不可混用。

第四种方法是用胭脂，和藤黄进行调制，量也是，各一半，1:1有几种颜色都能够调制出中黄色。

五、国画金色怎么调？

金色在调色的时候是混合黄色和红色的原料搅拌出来的，颜色的比例是1:1，混合均匀之后请搅拌几分钟的时候就会变成金色。

注意调色的时候先加色然后再试着加红色，颜色在加的时候要缓慢，一般情况下是红色比黄色少，但是深浅的比例是自己调色决定的，深浅颜色根据实际的需求决定。

国画的金色一般有专门的颜料，金粉、金色勾线笔等，自己调制的时候可以使用柠檬黄加上适量的土黄。

六、国画绿色怎么调？

国画绿色可用花青和藤黄调配而成。如需深绿色则花青多一些，如需浅绿色可藤黄多一些。这两种颜色都是植物提炼出来的，透明不易脏。不过，国画也有石绿，三绿，这些颜色是矿物质提炼的，不宜和其它颜色调配，易脏。因此，要用较透明的绿色还是用花青和藤黄调配。

七、国画大红怎么调？

豆绿:三绿+藤黄+少许酞青蓝

墨红色:曙红+稍许墨

赭绿色:赭石+草绿

古铜色:朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红

汁绿色:草绿+藤黄+少许朱膘

灰绿色:三绿+少许墨

芽绿色:汁绿+藤黄

米黄色:藤黄+朱膘+少许墨

桔黄色:藤黄+朱膘。画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。

墨青色:花青+墨

藏青蓝:酞青蓝+墨+少许石青

绛红色:胭脂+朱膘+少许墨

紫色:曙红+少许酞青蓝。画葡萄、紫薇花、紫藤用色。

墨绿色:草绿+少许墨

老绿色:草绿+少许胭脂

翠绿色:酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿

褐色:赭石+墨

檀香色:藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色:花青+白粉+少许三青

豆沙色:胭脂+朱膘+少许花青

土红色:朱膘+少许胭脂

青绿色:草绿+少许酞青蓝

四绿色:三绿+白粉

胭脂水:胭脂+大量水

青灰色:花青+少许墨+白色

蓝色:酞青蓝+三青

八、国画深绿怎么调？

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黄+青=绿

印刷/颜料三原色（减色法）

青+品红=蓝

品红+黄=红

黄+青=绿

青+品红+黄=黑

色料（颜料）三原色——减色法原理

在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

扩展资料:

调色原则

颜色如同炒菜要掌握火候．颜色调配得不够，会显得“生”，“火气”。

颜料的品种要尽量用得少，包括黑白在内，一般不超过四种色就能调配出所需要的颜色，第五种以上的颜色加进去，只能起到增加黑和灰的作用，颜色中的对比色成一起，就是黑灰色。有人认为加不同颜料可以使颜色丰富，其实只能降低纯度，经验丰富的画家常常利用简单的几种颜色，取得优美雅致的效果。用浅黄加入少量的黑调配出一种沉着的绿色。当颜色调配合适的时候，会有一种滋润的感觉，涂在画布上色素渗入画面，退到空间里的感觉，相反颜色显得干枯、漂浮就不好。

根据颜料中所含的成分，颜色可以分为纯色、清色、浊色。纯色中不含白，清色中只含黑，或者只含白，浊色（“灰”颜色）中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。

我们作画时口头上讲的“灰颜色”，有两个含义：一是指消色的灰色；另一个指的是浊色。不是指由黑加白调出的灰色，而是指颜色微妙、沉着，含有一定灰色成分的某种颜色。画面上使用大量“灰颜色”，其目的是为了使画面色彩互相衬托得更为响亮。

彩画家应该熟练掌握调色技巧，明确所要调配的颜色是纯色（灰颜色），然后根据不同种类颜色的调色原则分别进行调色

参考资料：百度百科-三原色

九、国画紫色,怎么调？

国画紫色一般用曙红加花青调出。

　　曙红加花青调出来的就是用国画色能做到的最正的紫色了。至于两种颜料分别加多少，视需要的紫色而定。

　　还可以尝试加些朱砂或朱镖色，使它更偏“粉红”；或加入石青、三青等会有点“青蓝”；加白，会变成可爱的藕荷色。如果调出来的不是自己喜欢的紫色，可以直接去买水粉色活水彩色里的“紫罗兰”代替。

十、国画怎么调墨？

第一步：毛笔蘸清水，打湿笔毛。毛笔水分含量要求：悬起毛笔，不见水珠。

第二步：笔尖轻点墨，在空碟子上来回抹匀，观察颜色，然后在宣纸上试笔，颜色根据所需临摹的原画做对比，创作的话，这个问题就很小儿科了。

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第三步：如果颜色较浅，再次笔尖点墨，空碟子来回抹匀，观察颜色。切记，笔尖点墨，这样即使颜色不足还可以下次再点，但是颜色深了的话，就要用另一种办法了。

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第四步：颜色较深，初学者推荐洗笔，重新点墨。有基础的推荐笔尖点水。直到调配出自己觉得可以的颜色