一、写意和工笔的差别诗歌？

工笔画和写意画的区别有哪些 工笔和写意的区别在于 ：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。工笔画多以仕女，花鸟为主。

二、工笔画和写意画的区别如何区分工笔和写意？

1、工笔就是细致写实，亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。

2、工笔画的技法有描，分，染，罩， 所谓描指的是白描，画者分别用浓磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次，染和分是一个意思，只不过用的不再是磨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。

3、写意。俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。 属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

三、工笔画和写意的区别？

这个问题我将从两者的定义、创作特点和技法上来回答。

一定义的不同

工笔画简称细笔，讲究工整细致和形似。注重设色和布局讲究。写意画简称“粗笔”，讲究立意，注重神似，笔法恣意，不求规整。

宋徽宗 瑞鹤图（工笔）

徐渭 黄甲图轴（写意）

所用材料不同

工笔是用熟宣（宣纸的一种，画上去后不会晕开）来画，非常精细和费时，上色时需要一层一层地过渡，对轮廓的勾勒也很讲究。

写意使用生宣（同为宣纸，画上去会有晕染开的效果）来画，讲究传神和生动，不常使用勾轮廓的方式，绘画方法灵活。

吴昌硕 水墨牡丹图

陈淳 山茶花图

三年代产生不同

工笔早在原始社会就已萌芽，两汉六朝初具规模。而写意直至唐代才开始初现雏形，像王维这样的文人推动了写意画的发展。

四技法不同

工笔画的技法有描、分、染、罩。

画家需要先用勾线笔分别用浓墨，淡墨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次；染和分是一个意思，只不过用的不再是墨色，而用彩色来分蕴画面；罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。

（1）以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。

（2）以固有色为主，一般设色艳丽、明快、高雅，有统一的色调。

2.写意画的创作技法更加随意多样。写意画属于简略一类的画法。

写意画的特点：

（1）改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。

（2）以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面扎实与虚松相结合，实而不板、松而意到。

（3）笔简而意繁。勾勒洗练，必要时勾勒重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。

（4）各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、厾、渗、染的有机组合以更充分地表现物象；线、点、面的安排，画面整体自然、丰富。

（5）采取总体统一而局部对比的手法。

工笔画的工整细致和雅致让它千百年来依然深受大家的喜爱，而写意画以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意。两者虽有不同，但都是中国艺术的瑰宝。

四、写意花鸟和工笔花鸟哪个好学？

某个意义上说，工笔和写意不分伯仲。严格来说，工笔和写意在难度上不可比，不管是工笔或写意，画的好与否，全在自己的悟性，全在自己的学识，全在自己的修养。

拿工笔和写意比难度，是不恰当的，因为这是艺术，不是技术，技术可以有难易，艺术哪来难易之说。

假如只是做一个匠人的话，那只是学会一门手艺即可，比如铁匠，木匠，泥瓦匠，等等。

而如果学画国画，那不是一门手艺，不能按匠人的要求，只是学技法，是要你过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素去创作隐含美学的作品，是作者对美好的事物产生的一种感触和冲动，进而表达出的个体美好感受，也是作者对作品美的认识、评价与欣赏。

这要作者的悟性、学识、修养去支撑。

五、写意荷花和工笔荷花的区别？

写意荷花一般通过大块淋漓的泼墨和黑白层次分明的效果，勾勒线条描绘出生动有趣的画面，取得墨韵生动、酣畅淋漓的艺术效果。

而工笔画则是采用细腻写实、流畅圆转的线条进行勾勒，再通过层层叠叠的色彩渲染取得生动的艺术效果，真切的描绘荷花的形象。这就是写意和工笔荷花的区别。

六、写意工笔是按什么分类？

写意和工笔的区别是：工笔其实就是工整、严谨的来描绘，工笔是大体可以分为重彩和白描这两种的，其中白描就是现在的速写。

写意则是更加注重用笔，他的笔墨更能够直观有效的表达出作者的一些情感，写意的意就是以形来写神、而工笔相比较于写意来说，更加注重的则是经营的位置。

工笔画一般比较精美，用笔也是比较公正的，而且画画的步骤方面比较清晰，但是写意画，只是注重了用笔，在笔法的运用方面也要比工笔画更加的丰富，他注重的只是意境。工笔画以仕女、花草为主。写意画相比较于工笔画来说更加的大气，更加一气呵成，像是齐白石的《虾》。

七、工笔画和写意哪个受欢迎？

工笔画和写意画的注重点不同，不存在哪个更好的说法。

工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。

工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。

而写意画是作者对事物的一种主观的表达。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。

近代写意画大师齐白石以高度简练的笔墨为百花写精神，为万物表生命，诗、书、画、印齐全。他兼取文人画的放逸及宋画的细致，造就了单纯而丰富的艺术世界，形成写意画的又一座高峰。

八、写意荷花和工笔荷花不同的美？

写意荷花通过笔墨的线条勾勒表现出了水墨画酣畅淋漓的墨韵生动的艺术美感。而工笔荷花透过层层渲染、细笔勾勒则展现出细腻妍美的艺术效果，生动的描摹出荷花出淤泥而不染的精神面貌。两种不同的风格面貌，展现出不同的审美情趣以及不同的艺术理念价值观。

九、葡萄的写意和工笔着色上的区别？

国画葡萄的上色基本上是紫红色和青绿色，其实写意和工笔葡萄用色上的区别不是太大，只不过技法上就差别很大：写意讲究蘸好色墨一遍写成，而工笔则需要先打一下底，再进行分染、统染，工笔葡萄在色彩的变化上更细腻、更丰富。

十、为什么盛世出工笔乱世出写意？

盛世出工笔，也许是因为盛世生活比较平静，所以画家能够平心静气的画出工笔画。乱世战乱纷争，画家也没有心思，一笔一笔的画工笔，所以会出写意画比较多。