一、国画山水构图？

构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的成与败。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

山水画画面的构图规律如下所述：

构图要运用对立与统一的辩证关系，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。所谓的“构图”,不只是大家平时理解的章法布局，还有一个最关键的要素，那就是“开合之道”。只有明白了开合之道，构图才会左右逢源，如鱼得水。

如果明白了开合之道，在山水画创作过程中，根本不需要绞尽脑汁来安排山石林木的位置，你就会真正进入“物我两忘”的境界，笔随心运，落笔即成，妙趣横生。

山水画如何“构图”才更显大气？

山水画的构图，其实没有太多的技巧可言，关键要让自己内心具有“包藏宇宙之机 吞吐天地之志”。只有内心充实了，有道义、有东西，在创作时，就会笔下生辉，干脆利落。如果你的内心不够强大和充实，在创作时，落笔就会躲闪漂浮，犹豫不决，哪怕你的“构图”再完美大气，同样还是打动不了人，也是失败的作品。

二、s形构图国画？

我也常用s形构图画竖幅的山水画，构图别用对称，用s形构图留白的地方把云染好，突出层次感，加上山水画中的高山流水，使画面有灵气，再在留白处画几只小鸟，画面就很好看。当然，近景要画好，中近不要疏忽，远景要处理的若隐若现，那么s形构图也是不错的。

三、国画圆形构图？

一般是弧形构图，在弧形的基础上，展开构图；当然根据作品题材的不同，有的可能重点突出其中一边，不管是什么形式的画面，都要美观就可以。

四、国画构图有哪些忌讳？

r国画的构图要忌讳过于满，同时，也要防止出现物品放在四个锐角，这是不行的，同时也不能把一些花鸟画的故事空，这样显得没有比较空国画构图应该按照平时其他会画画总构图差不多的s型，迂回型三角形梯字形来画，这样的图才是比较好的

五、中国国画的特点独有的构图方法？

中国画的构图方法很多，但不能说是独有，任何一个画种，构图方法都可以互通。只不过中国画经常喜欢留白，以增加作品的意味，这在其他画中不多见。

中国画 或繁或简，或疏或密，三角形构图法，梯形构图法，s形构图法，w形构图法等等不一而足，并没有固定的方法，一切以画面需要为主。

六、国画山水的构图有黄金分割吗？

答：构图既关系着整幅画面的美感与意境的传达,又关系着局部动态安排和细节表达。黄金分割作为几何学概念。被广泛的运用在西方绘画的构图中,其美学意义是它的和谐关系，其中包括空间尺度、结构比例等，这些尺度和比例关系为绘画构图提供了理性的观察方法和画面的构图途径，所以,黄金分割同样可以为国画构图提供一定的思考与参照。

七、国画竹子构图十种方法？

1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。

中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。竹秆画好点竹节，点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。

画一棵竹秆，切忌与纸边平行；画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对；画三棵以上的竹秆，要有前后、聚散、开合等关系，墨色（浓淡干湿）上要稍有变化。

2、秆成先点节，浓墨要分明，偃仰须圆活，枝从节上生。3、老秆生枝与嫩秆生枝画法。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。竹秆生枝要分左右，古人画竹枝有些形象的比喻，如：鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。画竹枝时应考虑竹叶的分布，以及节奏和气韵等问题，画竹枝用笔要连贯，如同写草书一样。4、画竹叶。

前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。5、竹叶的组合。

竹叶的组合要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一6、“二蚕抵首”的组叶画法

“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。7、“分”字的组叶画法

运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时，每组都有小的角度上的差异，不能完全重叠一处，黑作一团。注意叶片之间的小的留白，同样讲究聚散和疏密的关系。8、“四鱼”的组叶画法

“四鱼”的组叶形式适合表现晴竹，一组叶中有正面叶子、侧面叶子，形态舒展，使画面有较强的空间感，同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。9、“高飞孤燕”的组叶画法

“高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处，但还是有它的用笔特色。“高飞孤燕”的用笔力度较大，更适合表现茁壮生长时期的竹子，成熟而稳健。10、竹叶组合画法应注意以下事项

仰叶组织法：叶子交叉角度小于90度

八、国画牡丹构图十种方法？

一、白描法

1.白描勾勒由花蕊部位起笔，墨色浓而不焦，润而不滑，中锋运笔，线条利爽润畅，细劲勾停，起收转折，暗中取势，换转笔心，一笔不苟。2.随即白描花瓣逐片紧密展开，须聚扣花蕊处，花瓣虽繁多却能有序而不乱，花瓣形态应富有变化，瓣瓣生姿，又应变化中求统一。3.勾勒外侧底部花瓣宜宽大，长弧线与短折线须有机结合，花蕊部花瓣的密窄与花底花瓣的宽大，形成强烈的对比，就能增强立体感和艺术感染力

二、工笔淡彩法

1.先以线条勾勒或白描。白描勾勒需成竹在胸，把握整体花朵外形圆转而内含花瓣方折的基本特点，以显见的转折线条，由花蕊部起笔勾成，使之形象特征鲜明。外侧花瓣的细小翻转应精心勾描，这有利于表现花瓣娇嫩柔薄的质感。2.用淡赭石渲染花瓣的外侧和根部，使花逐步呈现立体感，用稍浓的赭色在花的外形底部加强渲染，使花形整体凸现。3.用淡淡的胭脂渲染花瓣的外侧和根部，

三、工笔分染法

1.先以线条勾勒出白描，然后用淡汁绿逐瓣从瓣的根部向瓣尖渲染，再用较深的汁绿点染瓣的根部和花蕊处，以增强立体感。2.用白粉从花瓣的尖部向瓣根逐瓣渲染提亮，白色逐淡与汁绿渲染交融，白粉与汁绿的交融要浑然一体，无接痕，无笔痕。3.用粉黄色分组点垛花蕊，组点聚散有致，顾盼相应，便能起到画龙点睛的作用。粉黄浓厚，使点尤具立体感。

牡丹千姿百态，花瓣有单瓣、复瓣之分，花型有荷花、菊花之别，花色更有白、粉、黄、红、紫、黑、雪青和绿色八大色系之异。画牡丹要外师造化，中得心源，纸上牡丹便能时出新意。

四、工笔罩染法1.用白描勾勒成画。2.用胭脂与墨调成墨红色从瓣根向瓣尖分染花瓣，再以深墨红加强花瓣根部的渲染，以增强立体感。3.用淡墨在整朵花上罩染，罩染数遍以求醇厚，取墨红色点染局部，用以提神，并增强立体感。4.浓厚的粉黄点以环形点成花蕊。

画牡丹特别是画组画的时候，不仅要注意花型区别，而且要强调花色的多样性，这样就能取得富丽缤纷的艺术效果。多次分染成的花瓣色深而透亮，与金黄色的花蕊相映照，显得十分高贵典雅。

五、工笔烘染法1.以白描勾勒成画。用淡朱磦色从花瓣的根部向瓣尖逐瓣分染，用较深的朱磦点染花蕊部分和花瓣的根部，以增强其立体感。2.用浑厚的粉黄点花蕊，花蕊分组点，或隐或显，环顾中央。3.用淡花青沿着花的外侧四周，逐步向外渲染，在淡花青的映衬下，在冷暖色的对比中，花的整体形象更具立体感和空间感，色彩也更显丰富。

这幅画是运用中国画虚与实，疏与密原理的手法塑造牡丹。 虚实相生，花实，勾勒精细严密，而花的上部空间则虚，花青渲染，云影水痕，花由是而立。 疏密相致。花又以底部密结，叠实的叶片衬托下显得格外娇艳。同时，画面叶片右密左疏的原理也使得画面变得更生动美观。

六、没骨分染法1.白描勾勒的画稿，衬托在熟宣纸的下面作为没骨渲染的轮廓，用淡曙红逐瓣分染花瓣，渲染时留出白描线条，形成花瓣与花瓣间隔，即水路。水路宜窄，否则会造成琐碎。2.在已染过的花瓣上作进一步的渲染，没骨以多次薄色反复渲染为好，渲染花瓣的细部，表现出局部的起伏转折。3.运用颜色深淡的不同，渲染次数的不同来调节花朵整体的立体感。4.用深厚的粉黄点花蕊。

主体的牡丹向右俯倾，姿态婀娜，两片伸出的花叶左右伸展，或仰或俯，或正或侧，别具姿容。牡丹得绿叶相助，不仅得益于叶的色彩，而且也得益于叶的姿态。此时画面中的牡丹更添翩翩起舞的美丽姿态。

七、没骨勾染法1.白描稿衬底为依据，用水分饱满的胭脂，在白描花瓣线条的内侧完整地勾勒，随后用清水笔清胭脂色向花瓣的内部渲染，使颜色随着水分浸润淡化。2.未干时，用稀薄的白粉点染花瓣的高光处，使胭脂趁水淡化，白粉趁湿浮起，花色更为明亮，花瓣与花瓣的交接处留出水路，以免瓣间渗色。3.花蕊部分用较浓的胭脂色作渲染调整，因花蕊部分的瓣面较小，渲染可不必考虑水路，否则会造成琐碎。4.用浓厚的粉黄点蕊，点聚在中央，同时还应顾及花的整体动势着点，这有利于画面更生动。

没骨勾染法，关键在于以白粉亮之。此法具有细节简略而整体感、立体感强的特点。此画又注重叶片、花蕊与花朵整体的关系，花瓣簇拥于花朵的四周，起到了以浓衬淡的作用，花蕊在重色点染的基础上，精心地点出花蕊则起到了聚扣花瓣的作用。如此经营花的立体感就更强了。

八、没骨衬染法1.用胭脂色分染花瓣，部分大的花瓣留出水路，小的、暗部的花瓣可不留水路。2.深入渲染花瓣的细节部分，用较深的胭脂色点染刻画，以增强立体感。3.在画的背面，将整个花朵用石青色平涂，借助纸的透明度，石青色由此柔和地透出画面。

牡丹一枝，亭亭玉立。画牡丹造型应有姿态，有动势，忌平直呆板，否则就无韵味。

九、小写意法1.小写意牡丹先画花头。用两色调合花色，先蘸淡的颜色使笔肚饱含，然后笔尖蘸深的颜色。2.用侧锋作扇形一层层向外点垛，当逐导笔尖的深色与前一层笔肚的淡色相交时，就形成重叠的花瓣。3.点垛至花心部分时，用色宜深，笔触宜小而密，立体的花朵就由此形成。4.最后勾点花蕊，以调有石绿的汁绿点出花心子房，再用藤黄与锌白调合的粉黄勾点花蕊。

牡丹为瓣系的大型花，笔法应清明，下笔有序，点垛堆积便能繁而不乱。用色应艳明。

十、大写意法1.此花大写意是以长点组合的方法画成。用包含胭脂的行笔以长点落笔，先点垛花蕊部的花瓣，运笔应沉着有序，不急不躁，胸有成竹。2.然后用长点点垛花的外侧花瓣，长点的笔尖始终保持与花蕊笔意的聚合。这有利于基本形态不因是大写意而松散，长点用色须有深淡的变化，且宜现显笔迹，以充分显示写意画笔法的物色。3.最后用墨色点垛花蕊，落点分组，三五点为一组，有聚有散，活泼自然。花蕊夸张地用墨色表现，且有醒目的艺术感染力。

九、国画技法三线构图法？

中国画构图的整体构成有多种相应程式，三线交叉即为其中之一。三线交叉首先具有布陈的效应。

布陈是指画中物象的布置安排与陈列。三线交叉的基数为三，老子曰：道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。这是道家的宇宙观，也是艺术形式美的至理。

三数作为中国画构成中物象组织的基本布陈组合，就具有了形式美的特征。而在三数的基础上发展开来，画面就有了无穷的变化，三线交叉具有力感效应。三角形是三线交叉的构成结果，三角形灵动而有角，又内含力的象征。

而中国画所推崇的不等边三角形，较之等边三角形在艺术效果上更进了一步。不等边三角形在灵动的基础上也有了多变的因素，角有了大小，角与角的距离也有了远近，不仅更加符合形式美的法则，而且由于不等边距离的长短，更加易于取势。

十、国画人物构图十种方法？

构图要点

1．宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。

2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。

3．疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有鬆、紧、聚、散，产生律动感。

4．布白：虽不著笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。

5．款题：国画的特有格局，若款题好，不但啓人意兴，且能增加画面的美感与深度。

6．均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。

7．简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。

8．对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。

9．和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。