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国画工笔花鸟白描(国画工笔花鸟白描线稿)

一、工笔画国画花鸟哪个容易?

哪种画国都需要用心细致去画,相对画花鸟画容易一些。

二、白描工笔区别?

工笔是工整细致的通过勾线、设色的画,白描是通过线条来细致描绘的黑白画,白描也是工笔的一部分,是中国画的一种。工笔工整、细致、全面地描写某个场景或人物,绘画的过程非常仔细。白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。

三、山艺国画研究生有工笔花鸟吗?

山艺国画研究生有山水,花鸟,写意人物,工笔重彩专业。

四、工笔白描勾线口诀?

工笔白描勾线没有口诀。

在工笔画中线条是骨架也是灵魂。勾线主要有悬肘、悬腕和腕部虚贴桌面这几种方式,不要固定的去使用其中一种方式。要根据不同的线,不同的要求来选择勾线方法。

我们在画工笔画勾线时行笔不要太快,下笔要每一根线条都要节奏有动感。当我们画一些简短的线时,我们执笔要手腕着桌面用以手指活动为主;勾稍长一些线时应该悬腕而肘部着桌面以腕部活动为主,手执笔要实,使腕部活动灵活;勾更长一些的线应该腕部着桌面,而肘悬起,线随腕动。譬如:长的线条要求灵动,你如果不悬腕肯定没法勾的那么灵活。而勾勒鸟嘴或者鸟的爪子等部分你悬腕的话可能很不容易控制好。勾勒长线条有时悬腕有时候甚至悬肘,短线条腕部虚贴桌面即可,遇到特别细小、精确的地方,可用左手垫在执笔的右手腕部下面,以增强拿笔的那支手的稳定程度。

在工笔画线条的表现力中,无论勾哪一种线,都要秉住呼吸,不要太快,一气呵成,允许接笔,无论哪一种执笔方法,都应保持线条粗细一致顺畅注意变化。练习线条没有捷径,无论哪一种技法都需要自己勤学苦练

五、工笔白描用笔方法?

答:一、白描勾线:

沾墨不要和沾色混合,沾墨以不滴为准,在砚台墨池边转着笔刮几下(叫“备笔”)就可以了。

画工笔画在勾线时行笔不要太快,下笔画每一根线条都要有节奏,有动感。当勾一些在画面上较画短一些的线条时,执笔要以手腕着桌面,用以手指活动为主;勾稍长一些的线时应悬腕而肘着桌面,以腕部活动为主,手指执笔要实,使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起,线随腕动。在工笔画的线条的表现力中,无论勾哪一种线条,在行笔的过程中,都要摒住呼吸,不要太快,一气呵成。无论哪一种执笔方法,都应保持线条的圆浑与流畅。

另外,要注意的是。中国工笔画的白描勾线并不是用细线沿着轮廓去“描边”,而是在中国书法的技巧中讲究的用笔去“写”出所要表现的形象。工笔白描不只是讲究工整细致,更重要的是追求线条的力度感和美感,和韵律感。在中国工笔画的白描中。反对纤细柔弱的线条。

勾线的开始时的练习的方法,先练习白描时,最好先使用中锋进行练习,中锋用笔饱满而有弹性,线条圆润浑厚,结实而有力感;开始练习勾线时,很容易出现侧锋,特别是在线条转折的地方,因为毛笔是圆锥形,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦,有的人勾线为了细,不敢用力,勾出的线浮滑在纸面上,不符合要求。勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要擎住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”,容易出现侧锋败笔;只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说,每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

二、白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾,有用一色墨,亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成,再根据情况复勾部分或全部,其线并非依原路刻板复迭一次,其目的是为加重质感和浓淡变化,使物像更具神采。复勾线必须流畅自然,否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现。

取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比,故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师,如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。

不同的画面有不同的表现骨架线条的方式,如铁线描,钉头鼠尾描等,立体不是扁扁的而且上下粗细很均匀;表现人物的线条,还可以根据不同的质地施以轻重,深浅,粗细等不同的变化。

六、白描和工笔的区别?

工笔是工整细致的通过勾线、设色的画,白描是通过线条来细致描绘的黑白画,白描也是工笔的一部分,是中国画的一种。

工笔工整、细致、全面地描写某个场景或人物,绘画的过程非常仔细,润色的技巧也十分丰富,作品一般带有个人色彩和观点的描写。

白描是所能看到的表面现象对事态进行描写,深入,具体真实的刻画一些场景和人物形象,一般来说是不带有个人色彩的。

白描是用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法,只用墨色不用颜色,主要用朴素简练的文字描摹形象,工笔分为工笔白描和工笔重彩,工笔重彩色彩是比较丰富的。

七、现当代著名的国画工笔花鸟画家?

于非闇、陈之佛、喻继高、苏百钧、田云鹏

北京画院安华平画孔雀一绝

人物工笔画画家何家英,项维仁

综合类工笔画画家的任重,卢芳

花鸟画画家周彦生、周中耀、田世光、龚文桢

动物画画家冯大中.

八、什么是工笔描写和白描?

挥笔速写:

挥笔形容下笔之快,修饰速写二字。此四字指灵感来时,马上大笔一挥、开始速写。

工笔细描:

用笔工整,注重细部的描绘。精细地描绘人物外貌和生活场景,使人或景物的形象生动逼真,给读者一种呼之欲出之感。运用工笔要注意抓住事物的特征,浓墨重彩,着意刻画,入微地再现事物特征

九、工笔画和白描区别?

       工笔是工整细致的通过勾线、设色的画,白描是通过线条来细致描绘的黑白画,白描也是工笔的一部分,是中国画的一种。

       工笔工整、细致、全面地描写某个场景或人物,绘画的过程非常仔细,润色的技巧也十分丰富,作品一般带有个人色彩和观点的描写。

       白描是所能看到的表面现象对事态进行描写,深入,具体真实的刻画一些场景和人物形象,一般来说是不带有个人色彩的。

       白描是用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法,只用墨色不用颜色,主要用朴素简练的文字描摹形象,工笔分为工笔白描和工笔重彩,工笔重彩色彩是比较丰富的。

       白描是工笔技法中的一种,依靠线本身的刚柔,粗细、巧拙,方圆,疏密的变化来表现物象,观赏起来具体有抽象审美效果。

       国画中的白描手法被鲁迅先生称赞过“有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄”。

       工笔画可以培养绘画概括能力,还有就是培养敏锐的观察能力,通过“取神得形,以线立形,以形达意”来表达绘画感情。

十、诗歌工笔与白描的区别?

       1、手法不同:

       就要分别明白神门是白描和工笔。所谓的白描其实就是中国画技法名,具体是指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法,或者是文学当中用朴素简练的文字描摹形象的表现手法;

       而工笔则是一种用精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式,是一种工整细致的中国绘画画法。所以说虽然两者有着相似的地方,但事实上其实这两者还是有许多的区别的,不过这两者都是中国画的基础画法,是学习中国画最基本的东西。

        2、精细不同:

       白描工笔比粗笔勾勒更细致,它可以有细节的描写,甚至细致如入微,而粗笔勾勒只是写出大概。

        3、鉴赏不同:

        神话故事古往今来就是中国人非常喜爱的事物之一,所以在绘画上画家们也比较喜爱将这些神话当中的故事情节或者是神仙作为载体,绘制在他们的作品当中,而下面的这幅白描作品就是其中之一。

       虽然没有猜测得到画中的神仙到底是哪位,但是其脚下的腾云驾雾和身带神光的形象让大家一下就明白了这是两位神仙,神仙身披战衣,看起来既神勇威严,又充满了严肃无情,充分的展现了人们心中神仙的形象,白描手法刻画的非常形象,非常惊奇和令人惊艳。