国画中的闲章一般用什么词语呢？
国画中的闲章一般用什么词语呢？
款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。 款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下： 落款的分类 亦称〔下款〕，是作者自题款。
一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。 短 款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。 一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。
二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。 ( 叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。 四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支 五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。 六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。 七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。 长 款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。 加作者斋轩号者 加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。 加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。 加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。 二、双 款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。 受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。 受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。 敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索
吴昌硕画友杉溪六桥《山水高士图》
杉溪六桥《山水秋韵高士图》
吴昌硕画友【杉溪六桥】纸本《山水秋韵高士图》立轴，纸本绫裱，画芯尺寸34cmx130cm，有自然黄斑。
隋唐以降，日本人对中国文化的仰慕和学习堪称不遗余力。尤其令人惊讶的是，他们的学习并不局限在中国强于日本之时，而是一以贯之的，即使在晚清政府中国积贫积弱的时候，他们仍然对中国书画方面的创新如吴昌硕的以金石入书画、齐白石继承青藤白阳等人的大写意画风等孜孜以求，不仅刻苦钻研学习他们的技法，更成批进入中国，与这些人交好，甚至拜其为师，如河井荃庐、中村不折、前田默风等人均是；而此前国内少为人知的杉溪六桥其实也是此中代表人物。
又名杉谷六桥的杉溪六桥是日本京都山科言绳之子，四岁时过继到杉溪家，名言长，字信卿，号六桥、子久、深柳堂。早年毕业于早稻田大学，后师从日本著名的南宗画家重春塘学画，后成为日本美协会员。因其对于中国文化的大力推崇，1884年被天皇授为男爵，并于1890年任贵族院议员、正四位、勋四等。
六桥工山水花鸟，亦工书法，与擅长六朝书体的书法家前田默风齐名，1908年与前田默风、中村不折、野村素轩、土方秦山等人发起成立“健笔会”，专门研究六朝书法、举办相关展览。出于对中国书法的浓厚兴趣，六桥曾短期内多次访问过中国，并与精通篆刻、石鼓文及创造性地以金石入书画的吴昌硕等多所过从、多有切磋；吴昌硕此期间多有所作相赠，如此幅《梅石图》。
或许是因为对方是精研六朝书法的，吴昌硕此幅竟出以一种极不寻常的风格：不仅构图疏朗淡宕之至，仅以老梅两枝搭配奇石一方，而浓墨淡墨的对比、勾染也十分鲜明，上部款书以浓墨、中部老梅浓墨淡墨兼取、下部奇石则完全出乎淡墨，尤其两枝老梅，竟全成俯仰之势，与其所精擅的石鼓文笔画间的呼应和掩映正同一趣味，令人过目难忘。这种几乎完全以书风成画的处理使得整卷洋溢着浓厚的金石书味，而此种风格在缶老平常作品中似乎百难一见。在两枝老梅形成其独特的“女”形构图之外，吴昌硕又再作一长题，将之与梅花、奇石两种意象有机组合，再次叠加构成一个大的“女”字构图。这种种处理之法，堪称妙极毫巅，但却丝毫不见斧斤之痕，缶老腕底功夫由此可窥一斑。