一、什么是写意国画？

写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

二、写意国画起源？

1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，

2.南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，

3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。

4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。

5.明以后这种写意的美学，主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。

6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。

7.当代的意画家更多了。

三、国画写意的尺寸？

国画写意画的尺寸比较多，一般常用的有四尺整张、四尺对开、四尺斗方、四尺三开，初学者四尺六开就可以；还有三尺整张，多用于画写意山水，三尺斗方。六尺整张和八尺整张多用于大型横幅山水画，总之写意国画的尺寸要根据画家需要，作品的尺寸决定。

四、国画康乃馨寓意？

康乃馨为石竹科多年生草本植物，包括许多变种与杂交种，在温室里几乎可以连续不断开花。康乃馨原产地中海地区，主要分布于欧洲温带及我国福建、湖北等地，是世界应用最普遍的花卉之一。康乃馨常单生枝端，有时2或3朵，香气浓郁，常见色彩有粉色、红色或白色。

1、康乃馨代表的含义 康乃馨大部分代表了爱、魅力和尊敬之情。与玫瑰所不同的是，康乃馨代表的爱表现较清淡和温馨，适于亲情之爱，所以儿女多将献康乃馨给自己的母亲。1907年，美国费城的贾维斯首先以粉红色康乃馨作为母亲节的象征，母亲节时，人们常常蜂拥而至抢购康乃馨。

2、康乃馨象征意义 康乃馨一般代表着热情、魅力、使人柔弱的爱、真情、母亲我爱你、温馨的祝福、热爱着你、温馨、慈祥、不求代价的母爱、宽容、母亲之花、浓郁的亲情、女性之爱、亲情思念、清纯的爱慕之情、热恋、热心、伤心与懊悔、痛苦、伟大，神圣，慈祥、慰问、心灵的相通、真挚、走运。

3、康乃馨不同色彩含义 不同颜色的康乃馨的象征意义又有所差别： 白色：甜美而可爱、天真无邪、纯洁的爱、给女性带来好运气的礼物、纯洁、纯洁的友谊、我活生生的爱情、吾爱永在、信念、雅致的爱、真情、尊敬。 粉色：传说粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受到苦难时流下的伤心的泪水，眼泪掉下的地方就长出来康乃馨，因此粉色康乃馨成为了不朽的母爱的象征。代表着我永远不会忘了你、美丽、年轻、热爱、祝母亲永远年轻美丽；感动、亮丽、母爱、女性的爱、我热烈地爱着你等含义。 红色：我的心为你而痛、赞赏、崇拜、迷恋、亲情、热烈的爱、热情、受伤的心、思念、相信你的爱、祝母亲健康长寿、祝你健康。 黄色：你让我感到失望、抛弃、藐视、长久的友谊、对母亲的感谢之恩、拒绝、侮讳、侮蔑、永远感谢、友谊深厚。 康乃馨还有很多其他的颜色，但它的含义都离不开爱，康乃馨是不朽母爱的象征，代表了健康和美好祝愿。

五、葫芦国画写意作品欣赏？

此图空灵而洗炼，笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神；静中有动，一派园林情趣，跃然纸上。而秋色秋声，亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品，人们经常将它放置在家中，目的就是兴旺家人的健康运势，赶走病灾，提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦，而这种葫芦可以是天然形成的植物果实，也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。

六、国画写意枇杷的画法？

一、枇杷枝的画法

以淡墨侧锋画主干，并以重墨中、侧锋并用画出细枝。

二、枇杷叶的画法

枇杷叶子可墨可色，这里介绍用绿色画叶子的方法： 先以藤黄调花青成草绿色，而后用笔尖少调墨色后直接以 侧锋画出，待叶子半干时，以重墨勾叶筋。

三、枇杷果的画法

枇杷果实以藤黄少调赭石直接点画，待半干时以重墨 点出果脐，并以重墨干笔画出果柄。

三、枇杷果的画法

枇杷果实以藤黄少调赭石直接点画，待半干时以重墨 点出果脐，并以重墨干笔画出果柄。

五、画法步骤

步骤一  于画面左侧点画枇杷果 实，画时应注意果实的大小及掩映关 系。点脐的位置关乎果实的朝向，须审 慎而为。

步骤二  画叶子时要注意叶子之间 的浓淡疏密的变化关系，正侧有别，前 后有序，要仔细安排方见生动。

步骤三  枝干的穿插关系到整体布 局，极其重要，粗干细枝应浓淡相宜、 疏密得体，画时应格外注意

步骤四  加画工笔蜻

步骤五  题款时应注意与左侧枇杷果实的呼应关系。钤印成图。

作品中左侧的果实、叶子与右侧的枝干、题款形成了左开右合的构图关系。枇杷果实以藤黄加赭石点厾 而成，玉润晶莹，鲜熟诱人，枝干中侧锋并用，劲健有力，整幅画面自然天成。

七、国画写意紫藤花画法？

构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。

八、国画写意人物头发画法？

画写意人物头发可以用丝毛法去画 ，毛笔偏干 ，根据需要蘸取不同的墨色 。画出你需要颜色的头发 。

九、国画写意用什么纸？

画国画通常是用宣纸，宣纸又可分为生宣和熟宣，国画使用生宣，生宣具有吸水性能强的特点，是书画用纸的主要材料，还能分为最薄的单宣、较厚的单夹、棉料、净皮、两张并一张的夹宣和三层夹。生宣要久藏为好，刚生产出来的生宣纸会过于净白，而久藏的生宣纸色泽柔和，用墨用色时会更具韵味。

无论是写意画还是工笔画都要用宣纸作画，一般都会推荐用生宣或者半生熟宣纸，生宣纸的晕染能力极强，墨在纸上遇水则化，能生动形象地表现笔情墨韵的效果，但因为它不好控制所以不建议初学者购买。半熟宣纸虽然在渗透力上略微逊色一点，但也有一定的韵墨效果，如果慢慢晕染，也会有层次分明的效果，如果多加练习，不断在绘画过程中摸索探究，也可以把写意画表现得淋漓尽致，得到意想不到的视觉感受。最重要的是它不容易弄脏画面，容易控制，非常适合初学者用来练习。

工笔画不能用晕染力强的纸，熟宣纸是最佳选择。熟宣纸经过加工后表面不容易吸水，渗透力也不好，在作画时可以轻易的进行线条的描绘，不会因为下手过重导致墨水沁出的情况。无论是对于初学者还是已经有绘画基础的人来说，熟宣纸都是工笔画的首选，它可以较好的控制水墨的走势，建议初学者可以先尝试工笔画的技法，在熟宣上多加练习、积累经验，然后再学习写意画的绘画技法。

十、写意国画水线怎么留？

如何留水线是一个比较难以解释的问题，如果没有直接的图片或者视频指导，光靠言语恐怕很难解释清楚。“水线”是国画所独有的一种绘制技巧，在工笔花鸟和工笔人物中最为常见。简单地说，工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。