一、工笔白描勾线口诀？

工笔白描勾线没有口诀。

在工笔画中线条是骨架也是灵魂。勾线主要有悬肘、悬腕和腕部虚贴桌面这几种方式，不要固定的去使用其中一种方式。要根据不同的线，不同的要求来选择勾线方法。

我们在画工笔画勾线时行笔不要太快，下笔要每一根线条都要节奏有动感。当我们画一些简短的线时，我们执笔要手腕着桌面用以手指活动为主；勾稍长一些线时应该悬腕而肘部着桌面以腕部活动为主，手执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应该腕部着桌面，而肘悬起，线随腕动。譬如：长的线条要求灵动，你如果不悬腕肯定没法勾的那么灵活。而勾勒鸟嘴或者鸟的爪子等部分你悬腕的话可能很不容易控制好。勾勒长线条有时悬腕有时候甚至悬肘，短线条腕部虚贴桌面即可，遇到特别细小、精确的地方，可用左手垫在执笔的右手腕部下面，以增强拿笔的那支手的稳定程度。

在工笔画线条的表现力中，无论勾哪一种线，都要秉住呼吸，不要太快，一气呵成，允许接笔，无论哪一种执笔方法，都应保持线条粗细一致顺畅注意变化。练习线条没有捷径，无论哪一种技法都需要自己勤学苦练

二、工笔复杂花卉怎样勾线？

工笔复杂花卉用毛笔的中锋尖来勾线。

三、工笔画勾线入门？

工笔画中，线条是骨架，勾线要做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如。

1，牡丹老干，顿挫用笔较多，参以镢头钉描法。

2，牡丹花瓣求轻盈，固以兰叶描画转折线，以带有顿挫的细笔游丝画边缘线。

3，竹枝挺拔，以铁线描为之，骨节处略加顿笔，劲力凸显。

4，竹叶犀利爽快，以钉头鼠尾描画边缘，以游丝描画叶脉。

5，红叶凝重，以铁线描加以折笔为之。细叶脉以钉头鼠尾描作成。

6，鸟类丝毛，虚出虚入，求细腻，求灵动，以短笔游丝描为之。

7，鸟嘴坚硬，线条宜利落、劲挺。雀舌柔软，用线自然纤弱。

四、工笔画勾线口诀？

工笔画，有门道，勾染填，一台戏，勾为主，染填辅，相照应，戏才出。

各有法，法千种，归到底，各两种。组织线，记两条，分疏密，有层次。巧穿插，别前后。

关结部，线集中，毛发处，要分组。整托碎，碎称整，虚与实，相呼应。铁线描，如钢丝，

粗细一，两端异。起落笔，有两种，一钉头，两鼠尾。钉头线，画衣纹，两鼠尾，画手脸。

须眉发，也用它，钉字头，可别出。线接线，断口气，连死了，不灵动。渲染法，有两种。

分染法，做体积。罩染法，染面积。分染阴，罩染阳，染不足，干后加。分染法，有两种。

靠染法，一边虚，不靠线，四边虚。面染法，有两种，染高法，低肤浅。染低法，高肤亮。

两方法，常混用。视具情，再决定。画人面，分光皱。光面脸，少男女，重整体，弱结构。

皱面脸，老年相。皱纹多，肤粗糙。着色法，有两种，染与填，各有道，染颜色，用水色。

可盖线，再开脸，填颜色，用石色。勿分染，分干湿，干填法，色斑驳，湿填法，色均匀。

干湿填，别伤线。碰伤线，韵全无。填颜色，打底色，石青绿，花青底。朱砂红，胭脂地。

面积大，宜染色。小面积，可填色。白毛巾，红腰带。彩头饰，花衣边。填点色，画精神。

凸感强，层次丰。画图案，有两法。递加法，对染法。画背景，有两法，水墨法，积线法。

暖赭石，冷花青。两主色，要选精。暖向前，冷退后。两性能，要利用。凡色彩，分软硬。

硬色纯，软色灰。要色软，多加水。调黑白，去火气。施颜色，讲关系。相协调，有基调。

软色主，硬色辅。相照应，顾大局。画人物，先约形，基本型，要熟记。画之前，先熟悉，

观形色，印心底。精不精，在眼睛。妙不妙，在唇角。行抓神，立取势。远观意，近辨微。

金人物，玉环境，远景致，要模糊。画之道，虚与实。实则呆，虚则迷。

相照应，才有戏。画之本，聚与散。聚则滞，散则空，相陪衬，有味道。三分功，七分器，

欲善工，先利器。笔墨色，要精选。一样孬，效果糟。用新墨，鲜亮亮，色清明，画不浊。

笔常用，知底细，用过后，洗干净。持笔恭，放笔松。线流畅，随风举。匠艺深，格不俗，

露要显，藏要深。意理工，趣味殊。工犹写，写亦工。板刻结，是顽疾。编筐篓，贵收口，

宁糙活，不糙线。寻其源，溯其流，继传统，涉中西。取众白，制白裘。画外功，要苦修，

学工笔，有规律。活技法，活运用。少成见，多创造。诚且恒，事必成。精益精，永攀登。

五、工笔国画，如何上色？

工笔画，亦称“细笔画”， 以精谨细腻的笔法描绘景物 与“写意画”对称。 在工笔画中， 不论是人物还是花鸟，都力求于形似， “形”在工笔画中占有重要的地位， 与水墨不同的是， 工笔画更多地关注“细节”，注重写实。 工笔画使用“尽其精微”的手段， 通过“取神得形，以线立形，以形达意” 获取神态与形体的完美统一。

一、双钩 工笔画中，尤其是工笔重彩画， 双勾设色是最为明显的画种特征。 “双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。 如下图所示竹叶即为双钩描绘。 不管是竹叶还是竹竿， 都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

二、平涂 在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩， 称为平涂。 如下图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色， 反叶是平涂淡汁绿色。 基本没有任何浓淡变化， 色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。 色块要求匀净整齐

三、统染 在绘制工笔的过程中， 根据画面明暗处理的需要， 往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染， 强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 下图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染， 主要就是根部往尖部大面积统染， 根部的主筋附近没有留水线， 统染其实就是一种大范围色调的渲染。

四、分染 工笔画绘制中最重要的染色技巧。 一支笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后， 再用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变效果。 为了和统染有所区别， 我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。 下图所示竹叶部分进行了分染， 这一步已经留出左右的水线， 每片竹叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了

五、提染 分染接近完工时用某种色 小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 如下图所示， 竹叶的根部局部加深， 底层竹叶用墨青色小面积浓色加重， 就是提染的画法。

六、罩染 在已经着色的画面上 重新罩上一层色彩并局部渲染。 下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂， 到达叶尖部分以后，淡淡染开， 就是罩染的处理手法。

七、醒染 在罩色过后色彩略显发闷的画面上 用淡淡的深色重新分染， 以引出底色部分，重新使画面醒目。 下图所示竹叶在罩染翠绿以后， 底层叶面暗处略微发闷， 此时可用中墨略略提染最暗处， 引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

八、烘染 在所描绘的物体周围 淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 下图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染， 让物体不会显得过于孤立， 增强物体和背景的联系。 也可称之为“衬染”或者“托染”。

九、复勒 设色完成以后， 用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 下图所示竹叶的反叶和枝梗部分 用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕， 线条部分也会显得滋润许多， 即为复勒的功效。 而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒， 则起到提神的作用。

十、水线 工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候， 经常会采用留一道亮边的手法 来区分局部色彩或用来保留线条 或用来体现物体的厚薄程度， 这条亮边就称之为水线。 同时，保留水线 也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 下图所示牡丹叶片上 紧贴主筋的那条亮的色带就是水线， 描绘适宜能带来很好的装饰美感 并能增加叶片的厚重感。

十一、渍染 一种见笔触的湿染法， 色笔较干，略带皴擦， 然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩， 常见于破碎叶片边缘的处理。 下图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘 因为破碎， 采用渍染法的手法来处理就较为合适。

十二、斡染 水笔在色块的四周旋转， 将一块色彩向四周染开。 画仕女脸颊的红晕时即是采用此法， 工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色 也时常会采用此法。 下图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色 就是集中在花瓣中间， 由中间往四周逐渐淡去， 就是采用了斡染的笔法。

十三、点染 用接近写意的笔法， 一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。 处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 下图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。 此法妙在生动自然， 带有一定的写意笔法在其内， 能让画面显得活泼不呆板。

十四、接染 用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色 画出物体不同的深浅色相， 然后用水笔或者另外的色笔 趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。 常见于没骨画法或背景上比较虚一些物体的处理。 下图所示的远景荷叶 即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。 此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。

十五、立粉法 点花蕊的重要手法之一。 长锋笔饱蘸粉黄，也可略调一点胶进去， 色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适）， 同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状， 湿润时色彩会高出纸面1毫米左右， 等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果， 很有立体感。 下图所示梅花的花蕊即为立粉法为之， 花蕊的体积感和视觉效果都很好。 而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下 是无法显示这种效果的。

十六、冲彩法 现代工笔常用肌理手法。 在熟宣上先涂上某种颜色， 在底色还没有干的时候 趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。 利用水和色的交融， 产生一种斑驳无序的自然肌理美感。 绘制老干、坡石等处常用。 “撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理 皆和冲彩法类似。 下图所示老干部分，就是先平涂赭石， 在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色， 再滴入清水， 这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

十七、丝毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。 用长锋勾线蘸墨或色或白粉等 依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。 此法严谨细腻，真实自然， 是工笔鸟类画法的基础技巧之一。 下图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之， 也称“单笔丝毛法”。

十八、批毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。 将硬毫毛笔笔锋捏扁， 呈扁平刷子形状， 笔尖蘸水分适合的墨色， 依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出， 此法适合绘制中等体型禽鸟。 下图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等 都是批毛法为之，也称“劈毛法”。 线条亦是工笔画的骨架，也是灵魂。 线条的提高也没有什么捷径，主要是靠多加练习。 对初学工笔画的人来说， 最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。 到了后期， 线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。

六、工笔牡丹花勾线方法？

方法/步骤

1.通过主脉把叶一分为二，并先染后面的半边叶子。这半边黑色深。

2.再染副脉后面的部分。

3.分染主脉的前半边叶，这一部分墨色浅，并留出水线。

4.再分清副脉部分的层次关系。

5.注意这一步的墨色放置，这样才有层次变化。

6.把淡墨放在靠叶柄部位，再向叶尖方向晕染。

二.正面叶的着色步骤1.重墨勾线。

2.淡墨分染，统染。

3.正叶平涂草绿（花青加藤黄），反叶草绿淡些黄些。

4.纸的反面平涂三绿加白加黄（四绿）。5.浅胭脂复勾主脉。

三.反面叶的着色步骤1.重墨勾线。

2.淡墨分染，注意应比正面叶浅得多。

3.草绿色平涂。

4.纸的反面平涂五绿（四绿加白加黄）。

5.五绿提染叶尖。

6.淡胭脂酸线（复勾）四.嫩芽的着色步骤1.重墨勾线。

四.嫩芽的着色步骤

1.重墨勾线。

2.嫩草绿平涂（藤黄多些，水分多些。

3.纸的反面平涂白粉。

4.朱磦加洋红提染嫩芽。

五.叶的层次处理

前面的叶，叶型大，色浅；后面的叶，叶型小，色深。越是后面的叶色越深——以深托浅，这是工笔表现层次的基本方法

七、工笔勾线能用宿墨吗？

忌用宿墨。

墨的附着力强，不易褪色，而且层次丰富，由焦至清，可以分出很多色阶。墨分油烟墨、松烟墨和漆烟墨。画工笔画一般使用油烟墨，它黑而光亮，用于勾线、点睛和打底。松烟墨层次较平淡，乌黑没有光泽，适宜渲染草虫的翅膀，有起绒的效果。此外，画工笔画忌用宿墨，也就是隔夜墨，因为用宿墨勾线，在渲染时会洇开，污染画面。通常练习时可用墨汁代替，方便快捷;墨汁摇匀后，加水即可使用。但着色时使用墨锭较好。

八、工笔白描勾线基本功？

工笔画勾线讲究提按 虚实。多用中锋用笔，画出的线条挺而圆润，有弹性，笔画收放自如。握笔不可太用力，否则线条显得死板。要勤加练习，体会手感，勾出的线才会灵活生动。

一根线条从起笔到收笔之间有很多变化。也有多种方法，实起虚收 实起实收 虚起实收 虚起虚收。

九、国画山石勾线规律？

1 中号笔蘸浓墨，以中锋为主、侧锋为辅，勾勒前方山石的形态。

2 画出完整山石的轮廓形态。从山石头部起笔，到石脚收笔。

3 在勾轮廓的同时就可以分出大的石面，通常阳面的轮廓线较细，阴面的轮廓线较粗。

4 侧中锋用笔，逐渐将石头表面的形态区分出来。

5 枯笔侧中锋用笔，逐渐添加石块外围的形态。注意线条的粗细变化及用笔要顿挫有致。

以笔勾石，线条的粗细及运笔非常重要，要注意色调的区分。前面的线条细，后面的则粗；阳面的细，阴面的粗。在绘制之前，要心中有数，对石头的面要有明确的划分。

6 在表面及轮廓上勾画一些线条，用以表现石头的棱面及棱角。

十、国画石头勾线规律？

一般有十六条，包括以下几点：

一、勾线要草细、细腻，线条圆润、柔和，构成整体的结构和空间感要紧凑统一；

二、构图要根据结构的主次，选择合适的线条构成；

三、勾线有细长、圆粗、参差错落等类型，要合理搭配；

四、勾线有延长、断续、彼此交叉、渐变等动态变化，要灵活运用；

五、勾线有透视、衬托、背景、填充等用法，要有意识地运用；

六、勾线有点、线、面、体等质感，要注意韵律和节奏；

七、勾线有清晰、模糊、隐形等状态，要注意分清虚实；

八、勾线有虚实、深浅、疏密等概念，要正确使用；

九、勾线有轮廓、结构、光影、色彩等造型元素，要注意图像的统一；

十、勾线有连续、共振等关系，要做到节奏感的流畅；

十一、勾线有表现、装饰、分割等功能，要灵活运用；

十二、勾线有真实、半真实等概念，要做到实事求是；

十三、勾线有虚线、实线、复线等技法，要掌握使用技巧；

十四、勾线有抽象、具象等思维方式，要根据需求做出选择；

十五、勾线有变化、调整等操作，要灵活运用；

十六、勾线有表现、定格等技法，要认真调整，做到理性与感性的完美结