一、儿童学习国画有哪些好处？

小孩有喜欢绘画的天性，但也有过了童年期就失去兴趣的尴尬，因此，学习画画，千万不要把绘画本身作为目的，而要通过绘画走进文化深处。国画是一扇打开中国文化与中国智慧的大门，因此，不要把孩子锁在门口，不让动弹，而要引导孩子从国画学会审美，学会思考，学会观察世界，让孩子吸收中国古文化的智慧，为他未来的人生做好有价值的铺垫。

二、国画的分类有哪些？

中国画的分类有多种方法。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

三、国画有哪些出名的？

这个问题提的不严谨，是要问历代的国画名家？

这些全是名家:从南北朝到近代。

六朝三杰:是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点，称为“一笔划”。这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加画家吴道子称为“画家四祖”。

陆探微南朝宋著名画家。吴县人。据《历代名画记》载，他的绘画作品有五、六十种。他作画笔迹周密，号称“密体”，以区别于南朝梁张僧繇和唐代吴道子的“疏体”。他在绘画中运用的锐利挺拔、刚劲有力的线条，被后人誉为：笔迹劲利，如锥刀焉，所“画人物极其妙绝”，“秀骨清像，似觉生动，令人凛凛若对神明”，具有极强的感染力。陆探微在绘画上的另一成就是独创了“一笔划”法，笔势连绵不断，整幅画一气呵成，令人赞不绝口。

五代四大家

五代四大家：指中国画史上的荆浩、关同、董源、巨然。简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）。五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。

北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画面貌。三大家之特点：董源之画除部分作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆；范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变化，惜墨始金，别具一格。

南宋四大家

指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏”。四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”

元四家

指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。

明四家

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北派山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。浙派三大家

浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进是浙江人，故称这一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。

四大名僧

四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风格。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

四、学国画有什么好处和坏处？

要说学国画确实有好处但也多少有点坏处。好处是学会国画也等于学了一门艺术。还可提高人的文化艺术修养品位，也可为人们提供厅堂室内装饰，还可多交书画界朋友。

要说坏事是增加了经济支出，耽误了许多时间，花费了好多心血，还需占一间画室并且作画不注意时，墨点颜色易脏室内？

五、国画有哪些作品？

国画大师有齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳...当代国画大师：何家英、田黎明、刘大为、范曾、王明明、 王西京 、刘大为.......

著名作品有：《清明上河图》、《老人与小孩》、《洛神赋图》、《和平鸽》等

其中张大千的泼墨山水画最为著名》

六、国画市场有哪些？

国画市场有文化市场、画廊、展会、拍卖会等一系列。

七、国画月亮的画法有哪些？

主要是靠留白画法，在留白的边缘渲染，但要把握好水分。

八、国画的绘制载体有哪些？

国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上。

       绢本

　　将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。

　　纸本

　　中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。

　　壁画

　　古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。

　　折扇

　　古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。

　　圆扇

　　圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，如今很少见。

　　陶瓷

　　花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。

九、描写“国画”的诗句有哪些？

1.《画菊》 宋代：郑思肖 花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

2.《画》 唐代：王维 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。

3.《画鸡》 明代：唐寅 头上红冠不用裁，满身雪白走将来。 平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

4.《浣溪沙·浅画香膏拂紫绵》 宋代：陈克 浅画香膏拂紫绵。牡丹花重翠云偏。手挼梅子并郎肩。 病起心情终是怯，困来模样不禁怜。旋移针线小窗前。

5.《浣溪沙·浅画香膏拂紫绵》 宋代：陈克 浅画香膏拂紫绵。牡丹花重翠云偏。手挼梅子并郎肩。 病起心情终是怯，困来模样不禁怜。旋移针线小窗前。

十、画国画桃胶怎么用，有什么好处？

画工笔画时，用于固定颜色。

一般和白矾同时使用，按一定的比例配比，春夏秋冬各不相同。画工笔画画了几层颜色后，特别是矿物颜料，必须使用胶矾水涮一遍固定颜色，干了再画。另外，也用于熟宣跑矾后的再次处理。