一、白描技法基础入门十八描？

        中国画技法中的十八描，主要是指人物画的线条用笔技巧。具体如下：

       一、高古游丝描。这是最古老的工笔线描之一，线条提按轻重变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔线头呈小圆头状。

        二、琴弦描。这种线条比高古游丝描稍粗，多为直线，有些写意的味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

        三、铁线描。与琴弦描相比，又粗一些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态，多用中锋，顿笔也是圆头。

        四、混描。基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

        五、曹衣描。即为曹衣出水描的简称，来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。

        六、钉头鼠尾描。这是任伯年最常用的线描方法，叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

        七、橛头钉描。这是秃笔线描，也属一种写意笔法，马远、夏圭多用此笔法，顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。

        八、蚂蝗描。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

        九、柳叶描。用笔两头细，中间行笔粗。十八描中没有兰叶描，柳叶描和竹叶描很类似，都是虚入虚出的笔法。

        十、 橄榄描。顿头大，如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

        十一、枣核描。顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

        十二、折芦描。用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。

        十三、竹叶描。与柳叶描类似，也是中间粗两头细。

        十四、战笔水纹描。如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。

        十五、减笔描。指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。

        十六、枯柴描。这是水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。

        十七、蚯蚓描。粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。

        十八、行云流水描。表现软而弯转的衣纹。

        上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。

二、十八描和白描什么关系？

白描包括十八描。

中国自古以来便有自身的“白描”系统，一直以来，源远流长的中国画中无论是人物画，还是花鸟画、山水画，都缺不了依靠白描线条去创作。中国画的线条丰富多姿，完全是通过线条的粗细、曲直、轻重来塑造形象，传情达意。古代画家把这种线条的画法概括成十八种绘画技法，简称为“十八描”，这是一种高度、简括的笔法，白描线条的笔法是丰富无穷的，运用起来神韵高逸、抑扬顿挫、游丝袅袅、转折飘逸，将中国的文化精神和中国画的魅力淋漓尽致、充分地表现出来。

十八描包括：

【游丝描】、【琴弦描】、【铁线描】、【马蝗描】、【钉头鼠尾描】、【行云流水描】、【混描】、【橛头钉描】、【蓸衣描】、【折芦描】、【柳叶描】、【竹叶描】、【战笔描】、【减笔描】、【枯柴描】、【蚯蚓描】、【橄榄描】、【枣核描】

三、什么是白描,细描？

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加渲染，描画出鲜明生动的形象，这种写作手法就是白描。

细描是文学创作中描写手法之一，是对事物的主要特征作细致入微的刻画，也称为工笔。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。

四、什么是白描和细描？

1.白描所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍:“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。

一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道:’我就是叫作藤野严九郎的 。”

语言 简洁，印象深刻。

2.细描细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些:“他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好象大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。

头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。

胡须很打眼，好象浓墨写的隶体’一字。”。

五、国画金边用什么描？

国画的金色可以用藤黄去调配。也可以用专门的绘画金粉去调制。用那种画唐卡的金粉可以勾，不方便的话，用白色加藤黄也可以，徐熬过也不错的。还有，丙烯金色颜料也可以，总之能够达到效果就行，不要在乎过程。勾金边要线条流畅熟练才能勾出来好看，要注意哦。

六、十八描记忆方法？

传统人物十八描指中国画家以线条勾画物象时所使用的描线方法。常用于描绘衣纹、云、水。古代不同时代、不同流派画家所形成的表现方法不同，因而其线条的用笔力度、笔迹形态也各具特点。明清以来，有人总结不同勾线方法，归纳为十八种，称为“十八描”。如明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中所述为（1）高古游丝描（2）琴弦描（3）铁线描（4）曹衣描（5）兰（柳）叶描（6）蚂蝗描（7）枣核描（8）竹叶描（9）折芦描（10）战笔水纹描（11）行云流水描（12）钉头鼠尾描（13）橛头丁描（14）枯柴描（柴笔描)（15）减笔描（16）蚯蚓描（17）橄榄描（18）混描。此后各家所载均大同小异。随着中国画的发展，现代画家还创造了许多独特的描法。

传统人物画的表现技法以线描为主，所谓“十八描”即是不同线型的程式化线描，它们大都是中锋用笔。中国画平面性极强，只有线，没有明暗体积，很容易导致单薄之弊。传统用笔之所以采用中锋，在于中锋线坚韧浑厚，有助于弥补平面性造型的单薄之力，这是中国画工具材料特殊性能决定的一套合理的艺术形式与成功的技法。“十八描”绝大部分用于工笔画，写意人物画以减笔描之类宽线条为多，用笔有时会用到偏锋侧锋，并将之扩大为块面，如不讲究笔力，易显扁薄。现代水墨人物画，有时也有此瑕。黄宾虹山水浑厚华滋，首先得益于中锋用笔。汲取其长，用于写意人物画，就是由原来浙派点线面结合的画法中蜕出，强化中锋线条，婀娜刚健、变化多端，讲究笔力、笔势、笔趣和笔法。线的加强，为“写”的自由度的提升创造了条件。因为书写是以线条为主的运动，吴昌硕、黄宾虹的写意极致，全在于线条的高质量大魅力。写意人物画要挥写自如，也必须强化线条的地位与质量，能逐步“写”到极致。

一、高古游丝描

中国古代人物衣服褶纹画法之一。因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。《绘事雕虫》“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”《点石斋丛画》“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工艺绘画的刺绣、壁画等常用。

代表作品：晋·顾恺之《女史箴图》、《洛神图卷》

七、国画的白描是水墨画吗？

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

白描是指用墨线勾勒物象，整个画面用墨线完成，不加颜色的方法。

白描是中国画的基本功，组织画面，需要对所画对象的物质结构、形象特征有着深人的观察和把握，转化成线条，生动地表现出来，白描画好了，别的形式就容易办了。

八、白描和线描是不是一个概念？

白描与线描，前者用毛笔画出，讲究线条表现和用笔，能作为独立的国画作品，也可以是工笔重彩人物画的底稿铺垫。

而线描绘画工具呈多样化，一般以单色为主，也称之为黑白画，技法为用线疏密，虚实变化，容易学习和即兴创作。线描，早期绘画中只作为草稿之用。早期国画就出现过一些富有创造性与写实的线描作品。

九、十八罗汉国画寓意？

寓意帮助人们除去一切烦恼，使人无忧，带来幸福与快乐。

十、先学线描还是先学国画？

1、小孩子学画画要先从基本功练起，一开始最重要的是练习线条，可以从涂鸦或者速写开始，练习线条造型。在线条平面造型比较好之后就开始学习素描，掌握立体绘画的要点，多进行练习，中间搭配写生练习或者速写练习，等到技术成熟之后再练习水粉、油画或者国画等。

2、小孩子一开始不能先学国画，国画是一种需要长久练习并且比较讲究意境的绘画，小孩子一般会比较难理解，而且没有基础会比较难学习，所以小孩子学画画还是先从基本功素描和速写开始。

3、素描是练习涂鸦之后进行美术创作的第一步，先学会熟悉用笔，才能将所见所想展现到现实当中来。素描是通过简单的线条，或者成面、块来表现物体景象的美术表达形式，它能够训练和观察表现客观物体的形体、明暗、结构、质感、量感以及空间感的能力。

4、速写就是快速的用简单有力的线条，扼要的表现实物的神态、形体等主要特征，大体轮廓勾勒得当，粗中带细，看似简单，其实对作者的观察力及手法的基本功要求很高。