一、国画怎样入门？

国画的初学者，最基础要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如。应注意以下几点：

1、笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。

2、指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。

3、掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。

4、悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。

二、国画入门教学？

国画入门第一步该从哪里开始学？国画是我们中国的传统文化艺术。现在越来越多的朋友都或多或少的想学些国画。但苦于没有老师以正规系统性的教学步骤来学习国画。不知道国画刚入门该从何下手。很多朋友刚学国画时都会从芥子园画谱开始，这个很正确，但都忽略了一个重点，就是线条与运笔的稳定与自然，这是入门国画第一步的基本功，线条与用笔。能做到线条流畅运笔自如就成功一半了。国画入门的第一步就是拿好毛笔画好线条，画线条先从直线开始，运笔时要稍微控制好呼吸心要静，这样线条就能画得直一些。画国画的精髓就是要心平气和。直线画得差不多了，就开始画竖线条，用笔以笔锋为主。

之后画波浪形线条，这三种画得差不多了。就要画圆圈与漩涡式线条。可锻炼我们运笔的自然。然后再画梅花式线条和半月弯线条。这两种线条画法是为以后勾勒山石线条与双勾树叶线条和人物画线条打好基础。

新手练习画线条，起码要练到用毛笔画这些线条时能画到流畅为止，这才算完成国画入门。

三、人物国画入门临摹？

、确定好人物在画中的大体位置，用简单的线勾勒出身体走势（比如手臂用一条线确定好长短和方向，臂长一共两个头。)。从头部开始，按比例确定，肩膀到腰部大约占两个头长。

2、人物轮廓画好后，开始进一步深入。把脸部轮廓（五官不要急）、肩宽、外套形状完成，可以一边画一边调整之前不准确的部分。

3、深入细节。这时候画面应该大体确定下来，接下来开始画人物五官头发、衣物褶皱、装饰物（比如胸章腰带衣带领口袖口）。

四、国画入门学什么？

国画入门可以先学用笔和用墨。用笔主要指的是运笔的力度、勾勒线条的流畅度等，可以通过临摹大师画作进行学习；用墨主要是学习控制水和墨之间的融合，浓墨、淡漠和泼墨等之间的表现。

五、古代国画基础入门？

国画的技法，实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”；用水墨的方法，被称为“用墨”。

1、练习握笔姿势。

2、区别中锋、侧锋等笔锋的握笔姿势。

3、尝试在宣纸上画线条，手尽量悬空，初学者可以先靠在桌子上。

4、在线条等有一定的基础上开始临摹简单的花鸟画。

六、学习国画如何入门？

学画和书法一样，必须从临摹开始，临帖适合自己兴趣和基础的名家帖，日积月累，慢慢琢磨，脱离帖能画个八九不离十，做到形似，达到神似以假乱真，就算入门了。之后慢慢脱帖创作，自由发挥，形成自己的独持风格，就有了质的飞跃。临帖是学画必修课，艺术都是从模仿开始，三个层次的境界，首先画山是山，其次画山不是山，再次画山还是山。

七、国画入门历史故事？

中国画最早见于史料记载的是伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像等。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。

秦汉绘画是中国画的早期，该时期的绘画艺术大致包括宫殿、寺庙壁画、墓室壁画、帛画等门类。

魏晋南北朝时期，山水画摆脱人物画的背景地位，成为独立画种。

三国时代是中国画历史上重要的发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。魏晋之前，中国山水画是以人物画的附属形式存在的。

六朝时期(吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代)是我国绘画艺术的初步成熟阶段。人物画已达到成熟，并涌现出一批各具风格的名家，如东晋的顾恺之、宋的陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨子华和曹仲达等。题材范围有所扩大，除服务政教和宣扬佛教的内容外，还有流行与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有较大提高，由简略变为精细，造型准确，注意传神，甚至六法备赅。风格也趋多样，名家各具个人特色。至此，山水画开始成为独立画科，然尚未成熟!

山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。

隋唐是中国绘画蓬勃发展的时期。

从隋朝统一天下，到唐玄宗开元年间初唐的一百余年时间里，活跃在大统一的历史时期的名画家有近三十人，其中最为著名的有展子虔、董伯仁、阎立本等，他们各有所长，有的善长人物，有的以台阁为胜;风格不同，但大体都保存了顾恺之、陆探微、张僧繇的传统。

八、自学国画入门教材？

自学国画我推荐给您一本:《芥子园画谱》，希望能帮到您。

该画谱自问世以来已被传承了三百多年，其不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在她的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把其作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称其为启蒙之良师一点不过

其从用笔方法到具体景物的笔墨技法，到创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。深入浅出，循循善诱，读之不觉会有茅塞顿开，醍醐灌顶之感。

相信这本画坛传世经典名作一定会对学画者、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术之境界。

九、儿童怎样学国画，如何教儿童国画入门？

教儿童国画入门的技巧有：

1、注意用笔方法

（1）中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。在实际创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。

（2）顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。在实际运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。

（3）转与折。转与折指行笔时改变方向的方法。硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因此容易被忽略。搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。

（4）方圆与畅涩。方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。

2、注意用墨的方法

（1）积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大都是在生宣纸上表现的。假如需要在熟宣纸或绢上采用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。

（2）破墨法。所谓“破”，就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈现一个更好的墨色。具体来说就是把墨气不足或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨而已。

3、注意墨色的方法

（1）淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景

（2）焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

（3）宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。

（4）泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。

（5）积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。

十、水彩国画入门书推荐？

1.水彩基础这本我之前就推荐过。如果你完全没接触过水彩，这本作为入门练习，实在是不错的选择。讲的特别详细，而且非常基础。有大量色彩和明度练习。

2.水彩画完全自学宝典这本是非常详细的工具书，可以当作字典来用，遇到不会画的地方去翻一翻，会很有收获。确实是宝典。不过，除了材料工具的介绍，里面重点讲的是风景画的各种技法。基本上没有静物花卉动物人物之类的。

3.水彩的诀窍这本书强烈推荐！画水彩风景必看。都是干货，讲的蛮细致，能学到不少东西。里面的案例也都很美。

4.水彩风景专业技法案例虽然不多，但讲的细，主要是笠井一男的风景画的风格5.美国绘画透视完全教程针对自己透视画不准的问题买的训练书。透视不准，是很多零基础自学画画的人都会遇到的问题。透视不准导致的后果，就是所画的东西变形，所以这样的教材还是必须看的。这本书讲的也很好，很专业，很多知识点。这个作者还出了一本讲透视的书，好像是每章都有练习