初学者国画兰花(初学者国画兰花画法)
一、国画兰花赞语？
1、兰花的一脉脉绿茎上长出了一个个花骨朵，鲜嫩嫩油亮亮的，在阳光的照耀下，就像点点繁星，闪烁着银白色的光芒。
2、白玉兰花开了，开的如此的幽然美好。那是纯洁的花朵，恬静地开放，抹过一丁忽远忽近的淡淡的香。
3、晨曦中，兰花披上一袭轻纱，霞光轻抹，五彩缤纷，好似天上飘下的云彩。
4、远远望去，那皎洁无暇的玉兰花仿佛就是一只只落在树上停息的白蝴蝶。突然，迎面吹来了一阵柔和的春风，雪白雪白的蝴蝶就在天空中自由自在地飞来飞去。
5、一进门，就看见小院子里种满了各种各样的兰花，有七仙女、荷花素、大软剑、铁骨素心、跳舞兰等等，真像到了兰花的海洋，眼睛应接不暇。
二、初学者如何学习国画？
国画分为写意，工笔，山水。类型也比较多。
首先，初学者些要拜师，找老师学。让老师详细讲解什么是国画，未来如何发展及方向。然后再做出选择。有老师引路学起来会更容易些。
其次，国画些学写意，写意容易上手，然后再过渡，山水，工笔。这样顺序。课下需要多画速写，抓动态，抓特点，抓神态。多与老师交流，多被评价作品。学习经验。有时间可以外出写生。毕竟室内与室外差别很大。
总得来说，学习国画要多看，多学，多画，长久坚持。放平心态，才能有所成就。
三、初学者怎样学习国画？
国画是中华民族的传统绘画方式，使用墨笔在宣纸上作画，可以绘制出栩栩如生的人物，优美的风景。那么初学者该怎样学习国画呢？下面我就给大家分享一下初学者学习国画的经验，希望能帮助大家。
1，准备工具，毛笔，墨水和颜料。
2，国画有水墨画，重浅，浅绛，工笔，写意，白描等风格的作画方式。
3，绘画题材有人物画，山水画，花鸟画之分。
4，学习国画首先要学习笔墨趣味，构图，造型，着色，笔力等基本知识。
5，中国画以墨为主，以色为辅，讲究用笔用墨，讲究皴法，讲究急缓顿错。
6，布局构图对作品的成败起着决定性作用。
7，绘制山水画需要学习笔法，墨法，章法和色彩。
四、国画兰花的特征？
国画重在神似，在对兰花的描写中同样着意于兰花的神韵与秉性特征。不同的画家画兰都会有不同的侧重点。在写意画中，画家笔下的兰花多用水墨来表现兰花的美丽叶态和花质的素洁，追求天生素质、大朴大雅的神韵。兰花还象征着高尚的友情，比喻同心同德、亲密无间、有意长存，也可以比喻夫妻间情投意合。
五、国画兰花什么颜色？
国画兰花的颜色也不限一种，因为兰草开的花也有不同的颜色，有淡黄色，白色、淡兰色，蛋黄白，朱红、紫色等等，因此，画家画兰花的花也可用不同的颜色。当然尽管画家可以发挥自己想象的空间，但为了画面需求也不尽用一种色调。一般来说，画兰花普遍用淡兰淡黄色较多。画兰叶以墨绿居多。
六、夸奖初学者国画语言？
1. 他全然忘记了客人的存在，全神贯注地屏息凝视着铺在桌上的空白画纸，随后拿起画笔一挥而就，一幅栩栩如生的画顿时出现在纸上。
2. 纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。
3. 她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。
4. 她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。
5. 山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
七、国画牡丹怎么画初学者？
画牡丹先多临摹名家的作品．毛笔方面，准备一支特大大羊毫用来画花瓣和叶片，一支中狼毫用来画花茎和叶脉即可，宣纸用吸水性和沁水性都比较强的生宣就可以了．比如夹贡，玉版，净皮．
八、国画葡萄初学者入门步骤？
简笔画入门教程葡萄怎么画
1.
首先我们用勾线笔给葡萄画上两片叶子。葡萄的叶子有点像天使的翅膀哦。
2.
下面我们开始勾线笔来画葡萄的果子，葡萄的果子圆圆的，你一颗颗的大珍珠哦。
3.
好了，葡萄的果子画好了，下面我们用绿色颜料给葡萄的叶子上色吧。
4.
叶子的颜色上好了，现在该给果子上色了，葡萄的果子是紫色的哦。
九、适合初学者的国画宣纸？
初学者用生宣纸（或夹宣）比较好。
这样用墨最容易浑散，笔墨笔画显的自然流畅，不露痕迹，也便于好掌握。同时，注意控制好水份，水份不能过多，也不能太少。如果对画面物体要进行二次笔画修饰，必须在第一次画线线条似干非干的状态下，再进行第二次笔法重叠，以此类推。
无论是写意山水，花鸟画，都用生宣纸比较好。山水画，花鸟画重在尺寸或者宣纸质量的高纸问题，特性基本一致。
十、国画牡丹初学者入门步骤？
1 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。
2 再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。
3 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。
4 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。相互的交叠要合乎透视的原理。
5 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。
6 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。
7 呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。
8 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。
9 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。
10 将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。
11 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。
对笔线要求做到起伏变化，“无垂不缩，无往不收”，意在不使线条呆滞，在挺拔中求得节奏变化。