一、如何，画，山水画，曾刚？

一只大石獾，主要用来画山石。

一只小石獾，主要用来画比较精细的山石、水、波浪。

四号石獾画树干。

五号石獾画树叶和小的点景物体。

一只用来烘云的羊毫笔。一只点子笔（圆头，类似于油画笔中的圆头笔）点树叶。

小狼毫一只画点景房子、人物、小鸟，写字。还有一只用来画小溪的笔，不清楚具体是哪一种。好像就用这些?

二、曾刚国画，曾刚画云水，请问有想收藏作品的朋友吗？

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曾刚山水画用的宣纸。

宣纸是中国传统的古典书画用纸，是汉族传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州府管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年泾县被国家确定为宣纸原产地域。 由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。宣纸的原材料是青檀和稻草等农产品。[2] 宣纸按加工方法分为原纸和加工纸。按纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣。熟宣是采用特种再加工技术形成更多花色品种的加工宣纸，主要分蜡宣、 矾宣、色宣、色矾宣等百余种。书法和写意画用生宣，工笔画用熟宣。按原料配比分为棉料、净皮、特种净皮三大类。规格按大小有四尺、五尺、六尺、七尺金榜、尺八屏、八尺、丈二、丈六；按丝路有单丝路、双丝路、罗纹、龟纹等。宣纸制品有素白册页、印谱、信笺和仿古对联等等。 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。 生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨留之艺术效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索，至今未间断…… 熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、洒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。 半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。 按原料分类，宣纸可分为棉料、净皮、特净三大类；一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60%以上的；而特净皮原材料檀皮的含量达到80%以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特净皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了（除非您的书法风格是需要在同一个地方用笔反复涂抹）。 按厚薄分类，宣纸可分为扎花、绵连、单宣、重单、夹宣、二层、多层等。 曾刚山水画属于中国画，根据不同的要求，为达到烟气萦绕的感觉，一般是用生宣。如果是一气呵成的泼墨山水则是使用单宣（如下图）：

而对于需要反复渲染的作品，则要考虑选用较厚的夹宣（如下图）：

这样选用不同的生宣会营造出不同的意境。

曾刚,笔名：无为。2000年定居上海，现为上海市美术家协会会员。上海中国书画艺术中心副主任，上海鸿瑞兴画院副院长。

海派文化的诞生影响之大已波及东西方各个国家。正巧又碰上这样一个千年一遇的改革开放时代，上海在腾飞，它需要大量的建设人才，同时也需要更多的文化艺术人才。艺术人才的蜂拥而至，为海派文化推波助澜。上海画坛自开埠以来，名家辈出蛮声海内外，但山水画家的峰峦在满城花鸟的淹掩中不能相提并论，尽管山水画家之少，但是露出来的却都是伟岸雄峰。如：贺天健、郑午昌、吴湖帆、谢稚柳、刘海粟、陆俨少、唐云、应野平等老一辈山水画家，以及刚露峰头的陆一飞、徐志文、车鹏飞、胡振郎、乐震文等新一代。曾刚是近来海上画坛又新添了一为山水画家。 我们期待青年画家曾刚能取得更大的艺术成就。

三、山水画和国画区别？

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，包括山水画，比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。

山水画也叫“山水”，主要以山川自然景观为描写对象，是我国国画的重要组成部分。山水画普遍追求平远，高远以及深远的抒写意境，通过散点透视方法创造出理想的作品效果

四、国画山水画中的顿笔方法？

国画山水画中，画完每一笔该顿的地稍顿即可，不该顿的地方一笔带过。

五、山水画国画入门教程？

、勾线，分出主次，概括勾线

2、皴擦，补充骨架，表现脉络

3、点染，丰富层次，补充画面

4、调整，添加细节，画眼留白

5、着色，渲染铺设，锦上添花

六、国画山水画树怎么画？

树分四枝，前后，左右，也就是说；分得出前后左右了，这棵树基本上算是有空间和体积感了，其次，正常理解一般近大远小，近景重墨，远景淡墨，就算单纯的一棵树，也有前面的叶子，后边的叶子，也要在墨色上分深浅，这样树才能画的生动，然后画书的枝干好坏，要看你个人的书法功底，树干有一定的力量和硬度，书法很差的人基本上画的枝干很皮软，所以中和来讲，一棵好树，需要分的出前后左右枝干，加上有浓有淡的墨色，和看上去不皮软很有力量硬度的枝干，这样的种种条件结合在一起，才能画的一棵生动的好树，本人画画二十几年了。

七、中国画山水画表达什么？

中国山水画真正表达的是作者情感。

国画一直传承着中国人内心最真诚的感情，它能够舒缓人们心中情绪。给我们心灵带来无比的愉悦和快感，同时增加我们的成就感和创作当中的快感。国画历史悠久，同时承载着我们中国名族的文化基础和艺术灵魂所在。

八、国画的山水画最好有那些？

国画山水也有刺绣的哦，一涵汴绣刺绣山水画，《云海奇峰》《旭日东升》《鸿运当头》《千里江山》《富春山居》《源远流长》《五行昌隆》《江山多娇》《泰山日出》《启动山水》

手工汴绣国画山水更是有内涵，作品表达了中国的大好山河

九、曾刚近期作品？

2008年5月在上海举办个人画展。2009年5月受邀为天安门城楼创作巨幅山水《青山不老 绿水长流》并悬挂。2011年1月8日在天津举办个人画展。2011年 出版大型画册《曾刚王了集》。2013年 出版《曾刚彩墨山水扇面选》、《临摹宝典-中国山水画技法-彩墨山水》。2013年 未来四方春季拍卖会曾刚作品专场。

十、国画山水画中的树该如何画？

国画里的树的画法：画树先画干，或正或斜，或直或曲，比确定树的方向和动势。树干的用笔一般多用中锋，也可以兼用侧锋。注意转折，虚实的变化，行笔的时候要慢一些，水分不宜过多，墨色要画出树的苍劲的感觉。

再接下来就是画树叶。叶子的画法除了双钩法外，大多数都用点叶法来表现：如“梧桐点”、垂藤点等等。根据树叶的特征，点叶的手法也不相同。可以先点浓，也可以先点淡，或者浓淡结合。

总之画树的时候，可以先画树干，也可以先点叶。