一、国画仕女图寓意？

"云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。"唐代的鼎盛，富庶、多元化使其仕女画成为浓墨重彩的一笔，这一时期的仕女画极力追求体现生活中女性丰腴艳丽的身姿和气质华美的服饰形象。

1、唐代仕女画别样的风格：题材更为开放，生活气息浓厚，注重描绘人物的形态，表现妇女点滴的日常生活！

2、唐朝仕女画中的服饰语言：服饰样式、风格演变与服装元素在仕女画中的另类表现！

中国古代仕女画经历了魏晋南北朝的早期发展，到唐代的繁荣兴盛，历经宋元的拓展，到明清之际发展为重要的艺术类别。艺术对女性的关注从来没有停止过，仕女画的创作千年来所积累的艺术经验与价值也蔚为大观，随着社会对女性审美要求的变化和历代女性社会地位的变迁，中国画中的仕女形象映射出的是不同时代社会的女性风貌，以及当时人的审美意趣与形象塑造。

二、国画中写意仕女有几种画法？

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

三、国画写意仕女吹笛图什么寓意？

国画写意仕女吹笛寓意思念。在古代，美女吹笛子其实是一种象征，那么究竟象征了什么呢？

首先说明一个美女她有才艺，也说明这个美女是一个非常含蓄的女孩子。嗯，更多的，其实是指古人特别喜欢有内涵，又有才艺，比较温柔尔雅的女人。这是古人对于自己喜欢的人的一种审美观。

四、古代仕女弹琴的诗人？

薛涛

薛涛（约768年—832年），字洪度，唐代乐伎、清客，蜀中女校书、诗人。

薛涛八九岁通诗律，居浣花溪，创薛涛笺。薛涛与卓文君、花蕊夫人、黄娥并称蜀中四大才女，与鱼玄机、李冶、刘采春并称唐代四大女诗人，流传诗作90余首，收于《锦江集》。

薛涛，长安人，父亲薛郧在京城长安当官，学识渊博，把这个唯一的女儿视为掌上明珠，从小就教她读书、写诗。

五、古代仕女女简笔画法？

张上画一个古代的美女，在画上手执一把团扇，衣服画成低胸的丝绸衣服，然后用国画颜料薄薄的涂色便可。

六、国画仕女脸部调色用啥颜色染呢？

如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了肉色是这几种颜色配成的：白色，黄色，赭石，胭脂。如果是男生，这几个颜色就可以了。如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。

如果是工笔人物，一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石，塑造血色和立体感。当然了鼻子附近，下巴，嘴唇都要分染。

然后就是罩染。按照前边说的肉色，调成颜色，罩染就好了。

写意人物，忌讳一种颜色涂好几遍，所以颜色要一次调的够深。而工笔则相反，染的遍数越多，颜色越厚重，就是所谓的不浮躁。所以工笔不论是分染还是罩染，前几遍非常浅，几乎是水色，就是没有什么颜色，这样人脸才不会像化妆粉底没打均匀似的。

七、中国画白衣仕女是谁的作品？

林风眠（1900年—1991），生于广东梅州市

国立艺术院（中国美术学院）首任院长。

他先后培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等艺术名家。

被誉为“中国现代绘画艺术之父”。

于艺术、于人性、于思想，林风眠都不输同辈的徐悲鸿、潘天寿等大家。

林风眠擅长描绘仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。

代表作有《江畔》、《春晴》、《仕女》。

八、古代国画基础入门？

国画的技法，实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”；用水墨的方法，被称为“用墨”。

1、练习握笔姿势。

2、区别中锋、侧锋等笔锋的握笔姿势。

3、尝试在宣纸上画线条，手尽量悬空，初学者可以先靠在桌子上。

4、在线条等有一定的基础上开始临摹简单的花鸟画。

九、现代仕女图和古代仕女图有什么本质的区别？

历代仕女画造型从现有形象资料来看，交领窄袖上衣、窄长披帛、长裙束带的造型应该是起源于唐代女性生活服饰，而在五代时期就在形成初步款式，在《韩熙载夜宴图》里能看到非常典型的这种女性服饰形象。到宋代，这种装束还有一定的存在，但更多的时候就是体现在绘画中了。宋代是中国绘画艺术一个具有里程碑意义的时代，全新的绘画题材与表现方式层出不穷，使得中国绘画艺术开始由此走向成熟。绘画内容与人物造型也就自宋代开始有了逐渐脱离生活化的表现，在写实题材以外出现了很多非现实主义的创作。除了大量对前代古画进行临摹，也开始以自由的方式来描绘古人、表现古代题材或者完全就是展现一种理想中的场景，这期间的人物造型既有前代特点又有自己的想象，可以说其表现目的就是为了与现实有所区别。但有些形象可能会与当时生活很接近，这就需要不断地以各种资料进行对比来考证、甄别。对比这些传世的画作来简单梳理下仕女造型的演变过程：1.五代时期：简单的发髻、首饰，交领窄袖上衣，窄长披帛，长裙，简单束带。2.宋、辽、金、元时期：发髻首饰逐渐丰富多样，有璎珞项圈等饰物，出现半臂衫，长裙外出现腰裙（在现实生活中这些都有，只是加以艺术化），腰带编结开始丰富，悬挂玉环等，这时候仕女形象更多的出现在非显示题材的绘画中，或是宗教题材壁画上，与现实人物造型已经有了较大区别，但也常常会与穿着现实流行装束如褙子、袄裙等人物形象同时出现。3.明代时期：明朝画家仍然大量临摹宋元名家作品，并且继承了仕女图的基本服饰元素，最终将仕女图造型确定下来。明代仕女画既有简约的衣裙风格，也有结合了仙女等神话人物造型的繁缛风格，如将多变的发髻首饰、革带、双重宽垂带、大绶等加入到仕女的造型中来。此时的仕女画已经基本与生活服饰完全脱离。由于仕女画的题材多为古代内容，所以其程式化造型也影响到了其他艺术，比如民间版画，在创作“古人”时，会在“时装”上加一些仕女画元素，比如袄裙加上多变的发髻、披上帔帛等，如果不看画的题材，一定会被认为是明代当时的装束。4.清代以后：清代服饰经历了剃发易服的大变革，汉族女装也有了较大变化，所以仕女创作基本就继承前代的“古装”，变化不大，但应用更广，比如画明代题材也会使用仕女造型，这是因为清代已经“忘记”了明代服饰真实细节，只能是把前代的各种艺术造型加以糅合创造。但有些也会加上点时代特色，比如清代汉族女子的一些发型、仕女图使用立领、云肩等，甚至还会出现戏曲装束。这些在版画、年画等民间艺术中更为突出。民国、现代的画家也就是在临摹、继承的基础上把仕女画造型延续了下来，成为人物绘画中一个重要的分类。现代的侍女图已深深的融入了西方的透视造型形式。人物的五官也多符合现代的审美要求。

十、国画古代的游船画法？

首先我们画出波浪，然后我们画出船身。接下来我们画一条斜线，一条直线，斜线，直线，再画一条斜线。

我们给他画上窗户。然后我们来画帆，给帆加上花纹。现在我们给帆船上色，我们用紫色上全身的颜色，用浅蓝色给建筑上色。接下来用深蓝色给窗户上色，用黄色给帆上色。