一、国画还有什么画？

国画如果按照流派来分的话，那么其实是有岭南画派、湖州竹派、黄派、常州画派、米派、徐派以及海上画派这几种的。主要在于其著作的的主题以及画风不同，所以能够分为这几个流派。

二、画鸟国画？

1.用藤黄+花青调出绿色，以笔尖蘸中墨，三笔点出背部。

2.勾出翅膀复羽。

3.用浓墨画出飞羽。

4.用浓墨画尾羽。

5.用朱砂调曙红，笔尖再蘸少许中墨一笔画出嘴壳，用浓墨勾出眼眶。

6.用中墨画出头部与颈部，用淡墨画出腹部。

7.用赭石+墨写出腿爪，用藤黄调朱砂染眼睛并点染胸羽和翅羽，注意点到为止，不要涂满，并要注意色彩的浓淡变化。

画鸟的用笔要随机应变，以顺手为宜。各部分笔触之间有意或无间留下的空隙都是宝贵的，是表现结构的关键处，不能将这些空白涂掉，否则笔墨混在一起，缺乏体积感。但是一些非关键的空白可以去掉，以免过于琐碎。

三、国画指的是什么画？

国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

四、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

五、在国画中都有哪些画家画过石榴？

石榴在我国传统文化中有着吉祥.吉利的含意，多籽意多子多福，色艳红寓意红红火火，像征生活事业蒸蒸日上，故石榴成为画家喜画之题材。吴昌硕画石榴，笔墨富含金石味，丰厚朴茂，老辣劲健，设色清雅，有浓郁书卷气息。

齐白石画石榴，朴实厚重，率真自然，点缀工笔草虫，情趣十足。潘天寿画石榴，朱屹瞻画石榴，用笔老辣，老干笔墨厚重雄劲，小枝繁密有序，墨彩相映生辉。王个簃画石榴，海上名家，吳昌硕弟子，作品笔墨浑厚刚健，潇洒遒劲。曹简楼画石榴，王个簃弟子，尤擅画石榴，有"曹石榴"之称。田世光画石榴。王雪涛画石榴。周午生画石榴，

于希宁画石榴。

六、齐白石画国画怎么画葫芦？

1、首先是画叶子，画叶子时一定要注意顺序，一般是先浓后淡，先主后次。具体方法是：用大的画笔蘸上饱满的浓墨，先用以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡墨画出在次要部位的叶子。叶子画多少要看这幅画的大小，如画尺幅较小的画，只要画上两、三片葫芦叶就可以了，因为加上主体的葫芦、藤条和款印后，画面就很饱满了。如果尺幅较大，就可以多画几组叶子，或者画其他植物来陪衬。

2、其次就是画葫芦。画葫芦时一般是由上往下画，先画葫芦的柄，可以左右两笔画出，下部要呈椭圆形。再画葫芦的身子，先用笔画出一个与柄相接的球状外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。画葫芦的球体时中间一定要有意留出空间，这样能显示出立体感。另外，葫芦不要画得僵直垂下，这样会显得呆板，应略带斜势，方能体现凌空高悬的意境。葫芦的着色也很有讲究，用藤黄作为基色，调入适当的赭石，画嫩葫芦时可适当加入石绿，画成熟的葫芦时可适当加入土黄色。

3、再次是画藤蔓。藤蔓不要过粗，用笔要果断老练，柔中带刚，刚柔相济，目的是要将叶和葫芦有组织地贯穿起来，藤蔓的有机组合能起到强调画面整体取势的作用。最后就是勾筋点“蒂”了。用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，线条不要过细。然后点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势把葫芦的动态表现出来。

七、国画怎样画桃子？

国画写意桃子画法1。用毛笔先蘸藤黄,后蘸曙红; 2。三笔画出像个灯笼;3。淡墨侧锋,果叶三片;4。叶筋墨重,枝杆墨浓。桃子就画好了

八、国画怎样画杏花？

国画画杏花要从国画的两种流派来看，流派风格的不同决定画法的不同。写意就是有墨水的渐变做出东西的效果，表达实物的意境。

工笔则是注重线与形。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

九、国画树如何画？

1.鹿角枝画法

1 确定树的走势和构图，用中锋运笔，从左往右勾勒出主干左面的轮廓线。

2 勾勒粗枝，注意行笔的停顿转折和线条的粗细变化。

3 继续勾勒粗枝，树干造型上避免雷同，树干之间形成的空白最好是不等边三角形。

4 完善树干，树干分粗枝时，要注意结构关系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人说的“树分四枝”。

5 中锋侧锋并用，由主干向外画出树枝，注意两枝相交处的内角应多取锐角。树枝交叉处既要变化丰富，又要活而不乱。

2.蟹爪形画法

1 使用边勾边皴的方法，先画主干，同时加以擦笔，表现出主干的立体效果。画主干时应留出粗枝的位置。

2 画粗枝，完善树干的走势 。

3 在粗枝上画出小枝，使用浓墨双勾或单勾的方法。运笔时要笔笔送到，线条流畅且富有变化。

4 画出更细的小枝，充分运用“不等边三角形原则”，树枝交叉的最小单位是三根枝条，小枝上又生出小枝，层层生发开去，做到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。

5 完善树枝，蟹爪枝应由上至下运笔。画树枝整体上要做到“疏处可走马，密处不透风”的原则，一棵树也要有疏有密，有收有放，才有风致。

3 树根的画法

树根多用于近景，在笔法上多采用浓墨干皴，有时也可用滚笔。因为，画树根多附着在山石上，所以，根与石的衔接要自然，不要悬空，笔道不要多，要简洁明快。如果盘根错节，交错之处要连贯，并要画出立体感。树根自上而下，墨色可由浓到淡，笔道由粗到细，注意树根应牢牢抓住山石，落笔后使人感觉浑然一体。

露跟法

节根法藏根法齐根法

4 树叶的画法

点叶法，是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而画成的。

夹叶法，是用勾勒线法画成的，没有深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。

除上述几种叶的画法外，还有一种用以表现松针形状松叶的画法，一般采用笔锋为硬毫，便于发挥其尖硬的弹性特点。因为松叶的形状有辐射之针状，所以称为松针。松针有正面、侧面两种，无论哪种均应表现出松树的风格。

树枝的结构大致可分成三大类，一为向上生长的类型，称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等；二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪；三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介于两者或三者之间的形态。画树枝前先围绕树的四周，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。绘画时先把主干粗枝勾好，再加细枝，要注意树分四枝的原则，即树干前后左右、四面八方出枝的情形，切忌画成鱼骨形，两两并生，缺乏错落的形态。

十、国画鱼如何画？

国画里画鱼的步骤具体为：

1、掌心向下执笔，卧锋落纸，向右上方运笔，并在运笔的过程中将笔锋缓缓提起，将卧锋用笔在逐渐提笔的过程中转换为中锋用笔，使笔触逐渐变细并拖出尾柄。随即勾出尾鳍的一半。之后再加一笔，勾出尾鳍的另一半。

2、以中锋勾出鱼的头部，点出两眼，并画出腹鳍和臀鳍。

3、以勾线笔调淡墨勾出鱼鳞。由鱼的头部以下部位开始至鱼的尾柄部位，自右上往左下勾出等距离的十几条线，再以交叉形式复勾一遍。待墨色呈半干之际，在鱼的背部以焦墨勾出脊鳍。

4、掌心向下执笔，笔锋向左上方卧锋落纸，并向右下方弧形运笔。在运笔的过程中，要使笔管向右下方旋转，并逐渐使卧锋转换为中锋用笔，拖出尾柄后收笔，再顺势以中锋分两笔画出尾鳍。

5、最后，握笔放轻，掌心向下执笔，用笔尖轻轻画出鱼的须子。