一、国画园林写生技法？

1.写生的观察方法 1:局部与整体相结合的方法 局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确,通过细微的变化来体现客观景物的特征。应该比较准确的认识对象的形态结构,可以重点解剖一枝,一花,一叶,对要写生的花冠...

2.

构图方法 1:主次分明 我们要明确所表现事物的主题,并突出强调主题,无论在形象上,面积上、色彩上对比都要加强,同时我们还要看到.

3.

构图形式 构图在传统绘画中称为章法《现代绘画中称为构成,所谓构图,就是将无限的立体结构.

二、李白描写生鱼片的诗句？

秋下荆门   李白 〔唐代〕

霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。

此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中。

译文

荆门山秋来霜降，树叶零落眼前空；秋风也为我送行，使我的旅途平安。

此次离家远行不是为了口舌之贪，而是为了游览名山大川，因此才想去剡中这个地方。

注释

荆门：山名，位于今湖北省宜都县西北的长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。

空：指树枝叶落已尽。

布帆无恙：运用《晋书·顾恺之传》的典故：顾恺之从他上司荆州刺史殷仲堪那里借到布帆，驶船回家，行至破冢，遭大风，他写信给殷仲堪，说：“行人安稳，布帆无恙。”此处表示旅途平安。

鲈鱼鲙：运用《世说新语·识鉴》的典故：西晋吴人张翰在洛阳做官时，见秋风起，想到家乡菰菜、鲈鱼鲙的美味，遂辞官回乡。

剡中：指今浙江省嵊州市一带。《广博物志》：“剡中多名山，可以避灾。”

三、中国画写生拍照要求？

如果是专业艺术品拍照，需要专门的摄影棚，画作垂直放在画架上，两侧在对准画面正中的高度各打一盏灯，距离一米以外，灯光与画面成角都是45°，然后相机放在三角架上，镜头高度正对画面中心，距离远到尽量不要让画的边缘在照片中出现透视变形。

但如果画作属于有待保护的残破危旧艺术品，不宜悬挂，也可以在倾斜的桌面上或平放在地面上拍摄，打光的原则和直立拍摄一样，用三角架，保证镜头正对画面正中，镜头轴线和画面垂直。

如果没有专业摄影的条件，比如没有专业照明，那最好采用自然光拍摄，建议在有天窗的画室里或背阴的户外拍摄，以避免画面受光不均或光线有色彩倾向。

镜头最好用50的定焦，别用微距，会出现透视变形的。另外国画要装裱或者至少是托过以后再照，没托的纸皱巴，拍出来效果不好。尽量别太借助电脑修片，失真会比较严重。

四、国画写生板怎么做？

有卖的，自己做超级麻烦，找个薄板，上面绷上毛毡最好薄板四周加上铁皮条，再固定毛毡，这样用磁铁可以压住宣纸！画起来不会被吹！

五、国画的白描是水墨画吗？

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

白描是指用墨线勾勒物象，整个画面用墨线完成，不加颜色的方法。

白描是中国画的基本功，组织画面，需要对所画对象的物质结构、形象特征有着深人的观察和把握，转化成线条，生动地表现出来，白描画好了，别的形式就容易办了。

六、国画用品，山水写生都带哪些啊？

作为一个山水画家，我觉得国画用品，山水写生工具要简单轻便实用，我经常外出山水写生，感觉写生工具的好坏，对写生效果影响很大。

好马配好鞍，有齐备方便的国画山水写生工具，画起画来，顺风顺水，得心应手，好不自在。 我外出画国画山水写生，主要配备如下： 画夹：国画专用画夹，一般为四尺三裁或四尺斗方，展开后里面绷有毛毡，可用吸铁磁固定宣纸。 画架：固定画夹所用，高低可调整。 画凳：可折叠，有靠背和无靠背两种。 画筒：装宣纸用，选取四尺纸长度的小画筒即可。 另外就是毛笔、墨汁、颜料，还有小碟子，调墨调色用。

过去山水写生，我们常借用素描画夹画板之类，毕竟不是国画工具，用起来不方便，现在市面上有现成的国画专用写生包，整套也就几百块，方便实用，值得买。 阅读量0禁评删除编辑

七、写生珍禽图是现代中国画吗？

是的

五代宫廷画家黄筌的《写生珍禽图》，是一幅描写各种禽鸟昆虫的工笔画，其工细传神的程度，几乎达到现代摄影技术的写实效果。 

《写生珍禽图》的具体画法，先以较细柔的线条极工整地勾勒了物象轮廓线，然后以较浅色彩渲染。

形象准确生动，笔法工细，色调柔丽协调，可看出写生功力之深。鸟儿的羽毛柔顺而富有光泽，脚趾劲瘦有力；乌龟积墨厚重，龟壳显得粗硬；昆虫须爪毕现，双翼轻薄有透明感。

每一只生物的造型和质感都刻画得细腻、准确，足见画家细致的观察力和深厚的写实功力。此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真.

八、三年级学国画还是写生画？

小学生思想和创造力还没有那么抽象，先学素描比较容易上手；但同时可以接触国画，因为小孩子喜欢看直观的东西，素描画色调太简单，不能吸引小孩子的眼球；所以我给的建议是：前期学素描上手，同时慢慢了解国画，保持小孩的兴趣；后期重点培养国画，因为吃透国画才能成为一代宗师

九、为什么我国古代没有素描，国画写生却那么像？

首先，什么叫做“像”？

我的理解，像至少要包括两层，一是外在形体上的相似，也就是忠实地再现所描摹的对象，二是将对象内在地精神特质表达出来。

最早的中国画也是从实际生活中产生的，比如汉朝的毛延寿，给宫廷女子画像，比如唐朝的阎立本画功臣图。毛延寿是画功，阎立本虽被尊称为画师，但在当时人的眼里，画画还只是技，而不是道。到了宋朝，工笔画发展到了顶峰时期，虽然形似还是非常重要，比如赵佶画的鸟均以生漆点睛，使其光亮有神。但以赵佶为首的画家们，画得再像也还不够，他们想用有限的画卷去描绘无限的空间。

他们的画里有意无意之间加进了“气韵”，无论是山水还是花鸟还是人物，都是自然的一部分，都有着属于自己的“气韵”。放到今天来说，就是个性化的精神烙印。这时候的国画已经在开始努力描摹事物的内在特质了。

其实在宋朝以前，南北朝时的谢赫就已经提出了中国画的最高标准是“气韵生动”，而比之差一等的则是“骨法用笔”。强调的线条，线条勾勒的准确性和力量性。

中国画画人物，喜欢用线条来色勒，用灵动准确的轮廓线勾出廖廖几笔，就能表现出宽袍大袖的古代中国人的精神气质。而线条的粗细顿挫之间又有着不同的区别。比如“曹衣出水”和“吴带当风”就是两种不同风格的线条表现。

最能体现国画人物有多么的“像”的作品，当属南宋画家梁楷的泼墨人物画，他的《李白行吟图》只用 了几笔就勾出了身体，是标准的“减笔体”画法，但他对李白的面部表情描绘的却比较细致，一多一少一繁一简形成鲜明的对照，又把观画人的目光引向李白的头部，形成了强烈地感染力。即使观画者感觉到诗仙的飘逸，又让人感受到他内在的神采飞扬。

十、白描作用？

白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法;白描也是文学表现手法之一,主要用朴素简练的文字描摹形象。

作用是通过最简单的笔墨,描画出人物生动的形象,在增强形象感的同时,又留下大片的空间给人以想象,增加作品的真实性和可靠性,也让读者更有代入感。 有单勾和复勾两种.