国画各种蝴蝶图(国画各种蝴蝶图成双成对)
一、国画小人各种姿势？
国画中点景人物是一幅画的眼睛，如果画的好，那么会给自己的作品增分添色，如果画不好则非常的扎眼，接下来我们就来看一下这些小人的画法，因为很多情况下，跟会根据不同的场景画不同的人物，有的是对坐弹琴，有的是下棋对弈，还有三两好友在山中探古访幽，时还读我诗的书生，等等各种场景各种人物造型．
二、国画荷花的各种形态？
荷花有含苞，半开，绽放，俯仰，全开形态，小荷才露尖尖角，荷花的结构分荷叶，荷梗，花朵莲蓬等，荷花的地下经在淤泥中生长，花的颜色有白，粉红，红。
三、丝瓜和蝴蝶国画寓意？
丝瓜和蝴蝶寓意思念和牵挂，具有好事成双的美满之意。
国画丝瓜图，个个丝瓜在藤蔓上垂挂，丝瓜花引来两只蝴蝶在藤蔓间翩翩起舞。“丝”谐音为“思”，具有思念，思乡之情。而蝴蝶又有“蝶报平安”之说，蝴蝶是成对出现，具有双喜临门，好事成双的美满之意。此幅佳作挂在家中任何一处都会增加生活的美好寓意，而且作为礼品馈赠他人相当不错。，谐音“思挂”，寓意思念和牵挂。
另外丝瓜属于葫芦科的植物，所以丝瓜也有福禄的寓意。
丝瓜以其卷曲缠绕的藤蔓，鲜黄娇嫩的花朵和大如手掌的叶片，彼此相映成趣，令人赏心悦目。
四、国画白玉图寓意？
寓意:白玉是我国最具有文化底蕴的玉石，由于它的颜色纯正鲜明，一直都被寓意着高尚纯洁的意思，同时它也有吉祥如意的意思，经过长期佩戴下，能对佩戴者起到转运生财的作用，同时它还能有保平安的作用，能让佩戴者免受外泄邪气和病气的侵入。白玉的意义<p>1、高尚纯洁
玉字始于中国最古老的字，古人更是将玉组成了许多美好的词汇，像冰清玉洁、亭亭玉立等，因此玉也被人们赋予了美好高尚的寓意，白玉因其颜色纯洁，更是被人们喜爱。
2、吉祥如意
常言道玉必有意，意必吉祥。因此玉通常也被人们看做吉祥如意的象征，白玉经过人体油脂长时间的滋润，便会变得有灵性，能够为主人带来好运，保佑主人吉祥如意，这也是白玉的寓意之一。
3、平安健康
因为白玉中含有对人体有益的微量元素，人体佩戴白玉便会吸收这些微量元素，对人体十分有好处，使人更加健康。所以玉也被赋予了平安健康的美好寓意。
4、长寿多福
白玉通常被当做送礼佳品来赠送给老人，玉也经常被雕刻成寿桃、龟、仙鹤、蝙蝠等代表长寿与福禄的动物，像五福捧寿等，白玉承载了人们的美好祝愿，也是长寿多福的象征。</p>
五、蝴蝶面的各种吃法？
可以做成意式蝴蝶面，可以做成炒蝴蝶面，还可以做成中式蝴蝶汤面
六、九秋图国画寓意？
“世人爱吉祥，画师工颂祷;谐声而取譬，隐语戛戛造”，生动再现了清代趋吉纳福的文化现象。具体到这幅画上，秋季是丰收的季节，共90天，别称“九秋”。《九秋图》中绘制9种花卉，有着九秋同庆的美好寓意。
含苞待放的秋海棠、优雅的紫茉莉、风姿绰约的蜀葵、艳丽的剪秋罗、怒放的洋菊、幽静的玉簪花、雅致的紫木槿、幽香的金桂、生机勃勃的龙胆……从右至左，《九秋图》上的9种花卉工整精细，清丽雅洁，呈现出一派富丽堂皇的宫廷气派。
七、国画荷花图的颜色？
国画荷花图画画步骤：
1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。
要错落有致。墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。2、荷花的画法： 换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、荷梗的画法：用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、点缀的物品的画法：为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。总体要求意画要用笔大胆，稳、准、狠，干净利索，不拖泥带水，最后要细心收拾，感觉有哪些用笔不足之处，再修补一下。如果感觉可以，题字、盖印、完成。下面是牵牛花： 牵牛花是属于旋花科，一年生缠绕草本，全株长有粗硬毛或柔毛。叶宽呈卵形， 常作三裂状。夏季开花，花冠漏斗形，花色有红、白、蓝、紫等多色，每一朵花只有一天的寿命。1、画牵牛花的叶，三笔一叶，然后趁湿勾叶筋。叶有浓淡疏密变化。2、 画牵牛花的藤，有主、次、附藤之分。3、画牵牛花先画花头，然后点花蕾，接下来点花托。最后画茎于藤上。
八、国画仕女图寓意？
"云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。"唐代的鼎盛，富庶、多元化使其仕女画成为浓墨重彩的一笔，这一时期的仕女画极力追求体现生活中女性丰腴艳丽的身姿和气质华美的服饰形象。
1、唐代仕女画别样的风格：题材更为开放，生活气息浓厚，注重描绘人物的形态，表现妇女点滴的日常生活！
2、唐朝仕女画中的服饰语言：服饰样式、风格演变与服装元素在仕女画中的另类表现！
中国古代仕女画经历了魏晋南北朝的早期发展，到唐代的繁荣兴盛，历经宋元的拓展，到明清之际发展为重要的艺术类别。艺术对女性的关注从来没有停止过，仕女画的创作千年来所积累的艺术经验与价值也蔚为大观，随着社会对女性审美要求的变化和历代女性社会地位的变迁，中国画中的仕女形象映射出的是不同时代社会的女性风貌，以及当时人的审美意趣与形象塑造。
九、给牡丹和蝴蝶（国画)取名字？和给牡丹和蝴蝶（国画)配诗？
或许可以叫：“金赤美人”？ 金代表黄色，赤代表红色，鲜艳的牡丹娇艳欲滴。
清秀高贵，金赤分明。蝶恋牡丹，不华则已。
十、国画山羊的各种形态画法步骤？
国画山羊的各种形态有静、卧、吃草喝水、跑跳丶玩闹等各种形态，首先画羊的头、脖子、身驱、四肢、尾等部位在各种壮态下、各种角度的关系，然后在调整各部位细节的关系。