一、什么是写意国画？

写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

二、写意国画起源？

1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，

2.南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，

3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。

4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。

5.明以后这种写意的美学，主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。

6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。

7.当代的意画家更多了。

三、国画写意的尺寸？

国画写意画的尺寸比较多，一般常用的有四尺整张、四尺对开、四尺斗方、四尺三开，初学者四尺六开就可以；还有三尺整张，多用于画写意山水，三尺斗方。六尺整张和八尺整张多用于大型横幅山水画，总之写意国画的尺寸要根据画家需要，作品的尺寸决定。

四、国画公鸡画法？

正面行走的公鸡，雄赳赳、气昂昂，尾羽昂扬，眼睛圆圆的，富有活力，腿呈现一前一后、一站一立的行走姿态，勾画时要仔细观察公鸡的形态结构，反复实践。掌握画纸、水分和颜色以及墨色的效果做到胸有成竹，落笔准确，把公鸡的美丽和正而行走之态表现得淋漓尽致。

①尾羽

②鸡冠

③腿部

④爪部

⑤翅膀

⑥肉垂

工具和材料

宣纸：生宣

毛笔：大号纯羊毫笔、大白云兼毫笔、中白云兼毫笔。

颜料：朱磦、大红、赭石、藤黄、墨汁

技法

重墨+焦墨，大号羊毫笔，中侧锋兼用笔，画身体；

重墨，大号羊毫笔，中锋画尾羽，点睛；

浓墨，大号羊毫笔，顺势勾画头部、眼部和嘴部 轮廓；

朱磦+大红，大白云兼毫笔，中侧锋兼用笔，画鸡冠；

赭石+藤黄，中白云兼毫笔，染身体、腿部；

步骤

1、选取一支大号羊毫笔，先蘸清水，蘸取重墨，笔中水分要适中，中侧锋兼用笔，画出公鸡胸部羽毛部分。

在画公鸡身体上的羽毛时，笔中水多少要适中。

捻笔、侧锋、中锋，墨色浓淡、深浅不同，墨线丰富多变。

2、换取焦墨，连接颈羽，画出公鸡身体上的羽毛，羽毛的长短、粗细、形状要各不相同，富有变化。

采用中锋运笔，先撇出最长的两根羽翎，再用顺逆笔法画出尾羽。

3、再蘸重墨，大笔画出公鸡的尾羽。

4、用墨稍淡，中锋运笔，画出公鸡的眼睛、嘴巴、鼻孔、耳廓等部分，运笔要有顿挫。

5、顺着公鸡的大体动势，画出公鸡的一条腿，注意用笔要有顿挫和虚实的变化，要有速写的感觉，运笔和身体的形态保持一致，切忌像画工笔一样的勾法。

6、继续运笔，画出公鸡的另一条腿，注意两条腿要有形态的变化，重心要稳，并用重墨点睛。

7、换取一支大白云兼毫笔，蘸取朱磦和大红调和，画出公鸡的鸡冠部分，注意收笔、落笔要留锋。

8、中锋运笔，画出公鸡的眼眶部分。

9、中侧锋运笔，顺着眼眶的部分画出公鸡的肉垂。在画肉垂时，要一笔压一笔的边缘，笔与笔之间要留出适当的空白。

10、换取一管中白云兼毫笔，先调藤黄，再蘸赭石，深化眼睛部分，染出嘴巴的暗部，使其看起来有立体感。

在画公鸡时，要根据公鸡的向然生长状态和大体动势绘制，整体的重心要稳，透视关系要正确，方可使笔墨与形体更完美地结合。

11、中锋或中侧锋运笔，染画出公鸡脖颈处的羽毛。

在画公鸡身上后半部分的羽毛时，可采用散笔画出，以表现羽毛的毛碎感。

12、笔中水分要少，侧锋运笔，染画出公鸡身体上松散的羽毛。

13、画出公鸡两条腿的暗部，注意运笔要有断连。

在画公鸡时，脖颈处的羽毛可简单概括，背部可采用留白的方法表现；画头时特别要注意留出公鸡的后脑，线不可勾得太死。

五、葫芦国画写意作品欣赏？

此图空灵而洗炼，笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神；静中有动，一派园林情趣，跃然纸上。而秋色秋声，亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品，人们经常将它放置在家中，目的就是兴旺家人的健康运势，赶走病灾，提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦，而这种葫芦可以是天然形成的植物果实，也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。

六、国画写意枇杷的画法？

一、枇杷枝的画法

以淡墨侧锋画主干，并以重墨中、侧锋并用画出细枝。

二、枇杷叶的画法

枇杷叶子可墨可色，这里介绍用绿色画叶子的方法： 先以藤黄调花青成草绿色，而后用笔尖少调墨色后直接以 侧锋画出，待叶子半干时，以重墨勾叶筋。

三、枇杷果的画法

枇杷果实以藤黄少调赭石直接点画，待半干时以重墨 点出果脐，并以重墨干笔画出果柄。

三、枇杷果的画法

枇杷果实以藤黄少调赭石直接点画，待半干时以重墨 点出果脐，并以重墨干笔画出果柄。

五、画法步骤

步骤一  于画面左侧点画枇杷果 实，画时应注意果实的大小及掩映关 系。点脐的位置关乎果实的朝向，须审 慎而为。

步骤二  画叶子时要注意叶子之间 的浓淡疏密的变化关系，正侧有别，前 后有序，要仔细安排方见生动。

步骤三  枝干的穿插关系到整体布 局，极其重要，粗干细枝应浓淡相宜、 疏密得体，画时应格外注意

步骤四  加画工笔蜻

步骤五  题款时应注意与左侧枇杷果实的呼应关系。钤印成图。

作品中左侧的果实、叶子与右侧的枝干、题款形成了左开右合的构图关系。枇杷果实以藤黄加赭石点厾 而成，玉润晶莹，鲜熟诱人，枝干中侧锋并用，劲健有力，整幅画面自然天成。

七、国画写意紫藤花画法？

构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。

八、国画写意人物头发画法？

画写意人物头发可以用丝毛法去画 ，毛笔偏干 ，根据需要蘸取不同的墨色 。画出你需要颜色的头发 。

九、国画写意用什么纸？

画国画通常是用宣纸，宣纸又可分为生宣和熟宣，国画使用生宣，生宣具有吸水性能强的特点，是书画用纸的主要材料，还能分为最薄的单宣、较厚的单夹、棉料、净皮、两张并一张的夹宣和三层夹。生宣要久藏为好，刚生产出来的生宣纸会过于净白，而久藏的生宣纸色泽柔和，用墨用色时会更具韵味。

无论是写意画还是工笔画都要用宣纸作画，一般都会推荐用生宣或者半生熟宣纸，生宣纸的晕染能力极强，墨在纸上遇水则化，能生动形象地表现笔情墨韵的效果，但因为它不好控制所以不建议初学者购买。半熟宣纸虽然在渗透力上略微逊色一点，但也有一定的韵墨效果，如果慢慢晕染，也会有层次分明的效果，如果多加练习，不断在绘画过程中摸索探究，也可以把写意画表现得淋漓尽致，得到意想不到的视觉感受。最重要的是它不容易弄脏画面，容易控制，非常适合初学者用来练习。

工笔画不能用晕染力强的纸，熟宣纸是最佳选择。熟宣纸经过加工后表面不容易吸水，渗透力也不好，在作画时可以轻易的进行线条的描绘，不会因为下手过重导致墨水沁出的情况。无论是对于初学者还是已经有绘画基础的人来说，熟宣纸都是工笔画的首选，它可以较好的控制水墨的走势，建议初学者可以先尝试工笔画的技法，在熟宣上多加练习、积累经验，然后再学习写意画的绘画技法。

十、写意国画水线怎么留？

如何留水线是一个比较难以解释的问题，如果没有直接的图片或者视频指导，光靠言语恐怕很难解释清楚。“水线”是国画所独有的一种绘制技巧，在工笔花鸟和工笔人物中最为常见。简单地说，工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。