一、董寿平画竹叶的方法？

董寿平出身于诗书世家，董寿平高祖董霁堂为清中叶著名书法家，祖父董之焕为清翰林，以诗书著称于世。董家收藏文物书画甚丰，海外闻名。董寿平自幼受家庭熏陶酷爱书画，刻苦自学。初画花卉后研山水，尤以画梅竹及黄山风景而著称于世。

董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，但其风格鲜明，且不悖古法。艺术创作有 "胸有成竹" 之说，董寿平对此有其独到的见解。他认为，创作之始。目视一张白纸，胸中自有布局，这便是 "胸有成竹"。但当第一笔落下，画家则应 "胸无成竹"，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。

二、董寿平是齐白石的弟子吗？

不是。两个人都是著名的国画大师，但董寿平的画没有齐白石的值钱。

董寿平是国家认定的国画大师没错，作品艺术水平比有些拍卖价格高的画家高，但缺少拍卖行及经纪公司的推广运作或者是炒作，拍卖价格不高也是正常的。

另外，董寿平的知名度与拍卖热门画家相比有很大差距，比如齐白石、张大千、徐悲鸿等，也是原因之一。

三、董寿平字画现在价格是多少？

董寿平的书法准确的说，应该在4万一平尺，他民国时期书法功底已经很硬了。

四、董寿平弟子有哪些人？

董寿平弟子有丁世儒

丁世儒1943年生于沈阳，曾受教于陈半丁、李苦禅、黄胄、于月川等国画大师，曾拜董寿平为师。江上春山绿作堆、江畔人家、万壑千古、山高水长、终日看山不厌山、自古山如画今朝画拟山、幽居图、山庄秋色、。

董寿平（1904－1997）当代著名书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。

五、董寿平的画价位大概是多少？

原名叫董揆，是山西洪洞的。画花鸟最好，他的花鸟画作品,我记得2010年在上海的拍卖成交价是50000元/平尺.书法价格低，我朋友去年买的合成是九千多元一平尺。今年也不会涨太多，你参考参考

六、国画山水构图？

构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的成与败。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

山水画画面的构图规律如下所述：

构图要运用对立与统一的辩证关系，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。所谓的“构图”,不只是大家平时理解的章法布局，还有一个最关键的要素，那就是“开合之道”。只有明白了开合之道，构图才会左右逢源，如鱼得水。

如果明白了开合之道，在山水画创作过程中，根本不需要绞尽脑汁来安排山石林木的位置，你就会真正进入“物我两忘”的境界，笔随心运，落笔即成，妙趣横生。

山水画如何“构图”才更显大气？

山水画的构图，其实没有太多的技巧可言，关键要让自己内心具有“包藏宇宙之机 吞吐天地之志”。只有内心充实了，有道义、有东西，在创作时，就会笔下生辉，干脆利落。如果你的内心不够强大和充实，在创作时，落笔就会躲闪漂浮，犹豫不决，哪怕你的“构图”再完美大气，同样还是打动不了人，也是失败的作品。

七、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

八、国画山水名字的寓意？

每个人都想要一个风水宝地，让自己财源广进，升官发财，但是地理上的风水宝地太难求，那么可以通过挂山水画来实现这一目的。

山的挺拔，即似龙脉延绵不断，高耸坐立，开腾飞越，寓意你有雄厚的背景，坚定不移的靠山，让你的事业或者生意如日中天，总会在为难的时候遇见靠山。

水是寓意富贵长流，源远流长，取之不尽，用之不及竭，流动的水就好比瀑布等更是春流不息的好兆头

九、董寿平渭川千亩地诗全文？

全文如下:出自清代郑燮的《淇澳青青水一湾》

渭川千亩入秦关，淇澳青青水一湾。

两地高风来拱向，中间突兀太行山。

1、写的是秦关内的渭川与（关外的）淇澳两地有着高尚风操的君子竹茁壮翠美，隔着高耸的太行山脉遥相呼应。

2、郑燮 又名郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。字克柔，汉族，江苏兴化人。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。

十、国画山水如何上色？

要给山水画上颜色，首先我们要调一些，国画颜色赭石，加适量的水，极少量的墨调成淡赭墨色，颜色宜淡，

松树的树干也是淡赭色，在表现，树丛的时候，我们，上色不可以平涂，要按照树的枝干，进行上色，这样显得比较透气

在给山石上色的时候，我们我们要留一些白，那是，山石的受光部分

在给远处的山上射的时候，不但要留白，而且颜色愈加的要淡在上过一遍以后，在山体的背阴处还要再上一遍，加重它的色彩，表现出立体感

山上的石头不是一种颜色，所以我们除了赭石，但这时还要用一些花青加墨给凹处上色

花青加墨是属于冷色调，而赭石是暖色调，这样一幅画就有了冷暖色的对比，也增加了画面的空间感

在树林间的空隙处，我们还可以，加一些颜色进行染来表示一些小的树丛，通过了，让画面有了整体感，拿好了以后把画幅平铺，待其干了以后我们再进行调整。通常要染2到3遍，这是一个比较细致的工作，一定要有耐心。