一、国画4级是什么水平？

国画4级差不多就是中等水平。

1．初级（1-3级）主要考核学习者的观察生活能力、色彩关系和艺术效果。能够进行临摹，正确运用国画工具材料，初步掌握工笔花鸟或写意花鸟画的用笔、用墨、着色、构图等能力。

2．中级（4-6级）

主要考核学习者的能够掌握临摹范本的用笔、设色、构图特征。较好地体现范本的艺术效果，添配自选题材，使画面更丰富完整。

二、国画十级是什么水平？

国画⼗级是美术界最⾼等级，难度⾮常⼤，是⽐较厉害的了。

国画10级的定级标准：画⾯⾃然⽣动，构图完美统⼀，能较好地处理画⾯中的主宾、呼应、疏密、隐藏、开合等关系。在⼀定程度上达到形神兼备、笔墨熟练并溶⼊个⼈风格特点。能表现不同风貌的⼭⽔题材，掌握不同的⽤笔⽅法和变化规律，画作的墨⾊要层次分明、富有⽣⽓，⽤笔有⾻⼒，赋⾊要明净。题款书体风格及要求与作画风格⼀致，⽤印⼤⼩、多少及位置要恰到好处。

三、国画5级什么水平？

国画考级没有十级，最高是九级。

中国画考级标准

写意花鸟

一级：使用中国画工具画出简单的花卉、蔬果或小动物。

二级：使用中国画工具画出较准确的花卉、蔬果或小动物。

三级：使用中国画工具画出较复杂的花鸟画。

四级：使用中国画工具画出较复杂的花鸟画。

五级：画出笔墨有较复杂变化的一幅较完整的花鸟画。

六级：画出一幅色、墨搭配协调的较完整的花鸟画。

七级：统一命题，画出符合题意、有意境的花鸟画。

八级：统一命题，画出符合题意，有特点的花鸟画。

九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的花鸟画。

工笔花鸟

一级：拓描画稿，白描一幅简单的折枝花卉。

二级：拓描画稿，白描一幅较复杂的折枝花卉。

三级：拓描画稿，白描并单色分染主体花与叶。

四级：拓描画稿，白描并分色分染主体花与叶。

五级：拓描画稿，画一幅重彩花卉。

六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔花鸟画。

七级：写生一支花卉并组成画稿，白描后分染，罩染主要花卉。

八级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染主要花卉。

九级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后完成

一幅工笔花鸟画。

山水画

一级：画出简单的以山、水为题材的一幅画。

二级：画出树、石、山较准确的一幅山水画。

三级：画出有远近的一幅山水画。

四级：画出一幅较完整的山水画。

五级：完成一幅较完整的山水画，要题款、用印。

六级：画出一幅较完整的山水画，要有房、桥、船等适当点景并要题款、用印。

七级：统一命题，画出符合题意，有意境的山水画。

八级：统一命题，画出符合题意，主体鲜明的山水画。

九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的山水画。

写意人物

一级：画出一幅简单的人物画。

二级：画出一幅简单的人物画。

三级：画出一幅较复杂的人物画。

四级：写生简单人物。

五级：写生人物画。

六级：写生人物画。

七级：人物画创作。

八级：人物画创作。

九级：人物画创作。

工笔人物

一级：拓描画稿，白描一幅简单的人物头像（古代、现在人物均可）。

二级：拓描画稿，白描并单色分染人物主体部分。

三级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。

四级：拓描画稿，画一幅壁画形式人物。

五级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。

六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔人物画。

七级：写生人物头像或半身像，并组成画稿，白描后分染、罩染人物主要部分。

八级：写生坐姿人像，并组成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。

九级：写生或默画简单的动态人像并添加简单背景，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分

四、中国画艺术水平四要素？

元代王冕的《墨梅图》，诗、书、画、印结合完美

由于历代文人画家中许多是担任文官的哲学家、文学家，他们从事绘画创作，给绘画带进了新的内容。多数文人画的画面结构，除了绘画本身之外还具备另外三个要素：诗文、书法、印章。

元代王冕的《墨梅图》中的题诗

元、明以来，文人画成为主流，题款风气盛行，绘画逐步形成了诗、书、画、印于一体的模式。中国绘画独有的东方风韵，很大程度上就体现在诗、书、画、印的完美结合。

例如，元代王冕的《墨梅图》，除了梅花以外，画家题了一首七言绝句：“吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首著名的咏梅诗，深化了梅花的主题。旁边钤有画家的印章。

齐白石《不倒翁》

一般或诗或文都与画面主体形象、情节相关。诗文以外，还要书写干支年月、画家姓氏名号，这些统称为题款，亦称落款。

题款有助于深化主题和创造意境。

齐白石的《不倒翁》中，画家题诗一首：“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。

头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”点明了画面主题。

清郑板桥《丛竹图》

（明代李士达的《三驼图》）

题款还对画面构图起着稳定和平衡的作用，还可以帮助画面形成气势，并填补构图的不足之处。因此，诗书画印这几个要素在作画之前必须构思好。

例如，清代郑板桥的《丛竹图》中，大面积的题款，起到构图中补白与画面平衡的作用。

明代李士达的《三驼图》中，以题诗点明此幅讽喻的主题，并有“多款”使构图平衡充实。

（明代文徵明《湘君湘夫人》）

由于山水、人物、花鸟画的题材和风格不同，题款的形式多种多样。如在画面上题写诗词、跋语、题记、画评。有“长款”、“多款”、“双款”或“穷款”等形式。

例如，明代文徵明《湘君湘夫人》题画为“长款”，其他题款形成“多款”，均为画面中重要的组成部分。

（明代文徵明的《山水卷》）

（明代戴进《乘鲤图》）

“穷款”是指画家在他的作品上题款时，仅仅只写下他的名字。

例如，明代文徵明的《山水卷》，画面仅题“穷款”，卷后题字为“跋语”。

明代戴进的《乘鲤图》中，题款为“穷款”，以突出画面人物主题。

（金农的《梅花图册》，梅花与漆书相得益彰）

书法——画家常常将画中的诗意直接题在画上，并写上作者的籍贯、姓名和作画的时日等等，书写的艺术风格应当与绘画风格相协调。诗、书、画、印俱佳者，堪称“四绝”。

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五、国画毛毡是什么？

就是垫在宣纸下面的吸水性很好的垫子，国画画的过程水分很大，透过宣纸，水分被毛毡吸收，如果宣纸下面不铺毛毡，水分透过宣纸会吸到桌面，没法画画，毛毡的质量也不一样，只要是想学国画，还是要买好一些的毛毡，好好学习离不开好的工具。

六、国画是什么风格？

国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法。在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

七、国画梅花是什么颜色？

国画中梅花的颜色在不同时期和不同风格下是不相同的。

按照年代来划分，唐朝以前的画目前没有发现保存至今的，所以画中使用的颜色无法考究；唐宋的画风以写实为主，所以应该很接近梅花本来的色彩；元、明、清文人多崇尚写意，国画以黑白为主，那时候讲究墨分五彩，其实是用墨的浓淡不同来表现色彩，其实还是黑、灰、白，所以梅花也不例外，现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风，梅花又有了接近实际的色彩表现手法，现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。

如果按照风格来划分，国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象，所以更接近梅花的本来色彩；写意画讲究意境，追求神似，一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后，写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。

总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的，不同时期，不同画风都不一定相同，只能说某个时期哪种占主导地位。

当然随着考古发掘的深入，也许可以了解更多古人的画风，将来对梅花的颜色有更多的认识。

八、国画毛毡白云是什么？

不学画的人，不理解其是指什么，国画是指用生宣纸或熟宣纸画的画，毛毡是指垫在宣纸下的垫子，不至于宣纸渗化出纸外，污染画面或漏墨，影响画的效果，毛毡不可缺少。白云是指画国画的毛笔，我们把用羊毫制的毛笔叫白云毛笔，白云毛笔有大、中、小号，通常称软毫毛笔。

九、国画水仙喻意是什么？

纯洁高尚吧，在岁朝清供中出现得较多，和牡丹在一起则寓意富贵神仙

十、国画的意义是什么？

一、中国画是中国文化，美学思想，哲学观念的集中体现

中国画有着源远流长有着辉煌灿烂的艺术成就具有独特的审美很造型方式，是中国文化，美学思想哲学观念的集中体现，它的历史它开始于史前艺术，中国是人类的发祥地之一。

中国的史前时代即考古学上的旧时期时代，属于社会发展史上的原始社会。从这一时期开始中国有了自己的艺术文化，一直延续着，在两千年的历史文化中，中国涌现了一批又一批的画家，经典无数。中国画与中国的佛，道，儒的哲学理论是紧密相连的。它更注重内心的追求，求的是一种宁静致远，天人合一，这是一种至高无上的心境，美术教育中非常需要这样的文化来洗涤我们的内心，为我们以后的发展奠定基础。

中国画中画艺以人修，艺以德修，注重人品，要求人们要修身养德，虽是以画工观绘画，物体景色惟妙惟肖的刻画是一部分，但更多的是看一幅画表现给人的意境是否高远，意趣是否骤然，气势是否大可气壮山河，小可花间情致，中国画是有着深厚的文化作为积淀的，即承古又创新。以不脱离传统有可以接新的姿态一直延续下去。中国画即要“形似”，而更讲求“神似”。

绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”之处，表达出事物的内在本质——精、气、神，使其能有一个完整的画面，空灵的意境，让人有个情思畅想的空间。这些种种的美好品质都奠定着它在美术教育中必不可少的地位。

二、对中国画的欣赏有利于陶冶学生高尚情操

中国画说为写意，而何谓写意？“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达自己的思想感情。

作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。中国画的写意性，其写意传神的艺术特征是一致的。写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到，但同时也追求写意的韵味意趣。

作为现阶段的中国式教育的高中生学得更多的是书本上的知识，他们会的往往是化学题，物理公式，而不是更好的教育，高中由于课务的繁忙，美术教育根本就很少出现在高中课堂上，中国画是集中国传统文化与艺术于一身的一项民族瑰宝，它对我们的重要性是非常大的，就单从传统文化的继承角度来说我们也要学习它，我们不能让一项优秀的文化在我们这一代人手里丧失它的活力。

在从中国画本身的角度来说，中国画是优秀的艺术文化，学习它让我们更加了解中国的传统艺术，同时美术课程的开设是对人情操的一种陶冶，使同学对美好事物的追求更加强烈，在中国画的发展中出现了很多经典作品，学生对经典作品的赏析以及了解，潜移默化地使学生对中国画独特的形式美的感受。

三、中国画是中国传统艺术不可或缺的一部分

国画是对中国的传统艺术文化的表现，在课堂上增开国画课程同时也能够更好的提高学生们的爱国思想，高中生具备了一定的思想他们开始懂得什么是好的，什么是自己需要的。在学校开展这样的课程，具有鲜明中国作风和中国思想的中国画本身，及其所折射的深厚文化的寓意有利于学生们树立爱国情怀，这是一件非常好的事情。

中国画独具艺术特征，它所体现的艺术美蕴含深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。让人们更好地体会到画中的美感和意境，是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征，我们可以更好地欣赏中国画，提高个人审美能力和艺术修养，使我们对民族文化艺术有更深的了解，对中国画也更热爱，所以对高中生来说中国画在美术教育中是非常重要的，这样更利于学生的德智体美劳的全面发展。

中国画因有独特的艺术特征屹立于世界美术之林。与西方美术比较而言，中国画或内敛含蓄，或酣畅淋漓的抒发情感，都蕴含着东方式艺术魅力。与西方焦点透视完全不同的散点透视的空间处理手法，与西画条件色环境色不同的主观性设色。对画面线条有众多诗意性的归纳总结。以上种种都造就了中国画独特魅力。保持这种独特魅力在当下世界文化艺术日益频繁交流的现状下尤为重要。

很难想像，如果一个西方艺术家来中国寻访中国艺术却发现博物馆，展览馆到处都是西画会有多么的失望。

高中生阶段正是逐步形成审美观的过程，作为祖国新的一代，更有责任和义务学习中国传统文化的精髓。中国画在高中美术教育中的作用不能忽视。毛泽东延安文艺座谈会就指出：艺术百花齐放，百家争鸣。保持多样性，万物发展才有活力。在日益频繁的东西方文化交流中。我们能保持自己的民族特色才不失为正道。因为民族的也是世界的。