国画牡丹应该用什么纸(国画牡丹应该用什么纸画)
一、国画牡丹常用什么颜色？
紫色，曙红，胭脂，藤黄，三绿，石绿，钛白，朱砂，朱磦，太青蓝，三青。有的可以用墨汁，但比较难。我认为，钛白加紫和钛白加蓝漂亮，如果画好了一样很素雅。（在写意画中）
二、国画用什么纸好？
国画用的都是宣纸，国画分为工笔画和写意画，工笔画用的是熟宣，写意画用的是生宣。
如果是平时练习的话，可以选择价格实惠一点的宣纸，各种品牌都有，一般店里和网上有很多，如果是要创作的话，建议选择好一些的宣纸，如檀溪宣纸，森宣阁等。
三、国画写意用什么纸？
画国画通常是用宣纸，宣纸又可分为生宣和熟宣，国画使用生宣，生宣具有吸水性能强的特点，是书画用纸的主要材料，还能分为最薄的单宣、较厚的单夹、棉料、净皮、两张并一张的夹宣和三层夹。生宣要久藏为好，刚生产出来的生宣纸会过于净白，而久藏的生宣纸色泽柔和，用墨用色时会更具韵味。
无论是写意画还是工笔画都要用宣纸作画，一般都会推荐用生宣或者半生熟宣纸，生宣纸的晕染能力极强，墨在纸上遇水则化，能生动形象地表现笔情墨韵的效果，但因为它不好控制所以不建议初学者购买。半熟宣纸虽然在渗透力上略微逊色一点，但也有一定的韵墨效果，如果慢慢晕染，也会有层次分明的效果，如果多加练习，不断在绘画过程中摸索探究，也可以把写意画表现得淋漓尽致，得到意想不到的视觉感受。最重要的是它不容易弄脏画面，容易控制，非常适合初学者用来练习。
工笔画不能用晕染力强的纸，熟宣纸是最佳选择。熟宣纸经过加工后表面不容易吸水，渗透力也不好，在作画时可以轻易的进行线条的描绘，不会因为下手过重导致墨水沁出的情况。无论是对于初学者还是已经有绘画基础的人来说，熟宣纸都是工笔画的首选，它可以较好的控制水墨的走势，建议初学者可以先尝试工笔画的技法，在熟宣上多加练习、积累经验，然后再学习写意画的绘画技法。
四、国画画雪应该用什么颜料？
用矾 炸油条用的白矾调成水再画 再用墨画就画不上啦 也可以用洗衣粉水
五、丙烯颜料该用什么纸？
选纸的话,那要看你想用什么溶剂了,如果是油去稀释丙烯的话,就和油画差不多,在油画布和油画纸上可以展现;如果是用水稀释,那就在水彩纸上最好了,其实在素描纸上也能够画一下的,但因为水彩纸的品质好些,不管是呈色或者是吸水再或者是纸的纹路都比水粉纸要好,所以推荐这个! 我没有用过油的,如果是水的话,肯定和水粉不一样,更像水彩的效果,比较清透,最适合用透明画法了,如果追求水粉效果,就用油吧. 当丙烯的水干了以后,再用水也没法改了,几乎和塑料一样,在水没干的时候赶快晕染吧,否则有败笔哦.
六、牡丹鹦鹉国画寓意？
牡丹，国色天香，一直被国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。从唐代起，牡丹就被推崇为国色天香。牡丹统领群芳，地位尊贵。牡丹花，花开艳丽，清新雅致，朵朵牡丹笑迎春天而开，带来吉祥的风水含意，挂在客厅有大雅之美，是居家装饰好作品。
鹦鹉的谐音是“英武”，鹦鹉的叫声积极向上，给人一种欣欣向荣的正能量。所以鹦鹉的寓意又是英明神武，英姿勃勃的意思。
七、牡丹国画颜料配方？
红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚。
粉红：笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。
黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。
橙色：笔根赭石，笔肚朱磦，笔尖胭脂。
蓝花：花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青花。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。
紫花：白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。
白花：草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。
墨花：可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。
黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。
二乔：粉红色干透后，画另外的黑紫色。
绿色：白色加草绿色加少许朱红调成基本色。
深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂。
八、国画牡丹色彩形容？
形容牡丹画可以用，雍容华贵、华丽润泽、艳而不俗、雅俗共赏，妩媚百态等等～
九、国画牡丹大师排名？
牡丹画家第一人张志文先生，有世界第一牡丹画家之称。
第二唐玉润先生，有现代八大家之称，绘画意境非常高。
第三任伯年先生。
第四吴昌硕先生。
第五陈半丁先生。
第六葛桂林先生。
第七张继新先生。
第八张凤鸣先生。
第九文柳川先生。
第十曾海涛先生。
十、国画牡丹画法步骤？
1 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。
2 再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。
3 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。
4 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。相互的交叠要合乎透视的原理。
5 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。
6 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。
7 呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。
8 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。
9 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。
10 将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。
11 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。
对笔线要求做到起伏变化，“无垂不缩，无往不收”，意在不使线条呆滞，在挺拔中求得节奏变化。