一、国画鉴赏最全基本常识？

先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。

意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。

任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格

二、如何提高国画鉴赏能力？

如何提高国画的鉴赏能力？首先、必要了解国画的有关知识。1、什么是国画？国画也叫中国画，它是由中国人独创的、世界上“独一无二”的画种。以毛笔、墨汁、水和国画颜料，画在特殊的纸——宣纸上而形成的、有特殊效果的一种绘画。从它的表现方式和表现技法上，可以分为：工笔和写意（又叫水墨画）两大种类，从它的表现题材上，又可以分为：山水、人物和花鸟等三大种，以及竹、石、虫、鱼等9小种。2、国画的历史发展？有史记载的、最早的国画“人物画”是东晋顾恺之的“洛神赋图”和“女史箴图”；最早的花鸟画是五代时期黄筌画的“写生珍禽图”；最早的山水画是隋朝展子虔画的“游春图”等等。这些工笔画形式的绘画作品，一直影响到着中国绘画的发展，只至北宋中期以前的900多年里，工笔画一直占据着主要地位，由于宋徽宗本人的喜爱，所以，以诗、书、画、印相结合的“文人画”开始兴起，为水墨画的发展提供了发展的舞台，到明清时期达到了高峰。今天的国画，水墨画仍然占据着主要地位。3、不同时代国画的特点是什么？不同的时代，由于人们的生活方式、审美取向以及表达方式的不同，所以，在绘画的呈现方式上也就有很大的区别。北宋以前的900多年间，由于交通落后，出行工具原始，加上使用的货币以金银铜币为主，影响了外出人们的外出旅行，因此，那时的画家，基本以工整细致的手法表现近处的题材为主，比如：人、牛、马、建筑等等。北宋纸币“交子”的出现，为人们远行提供了方便，加上宋徽宗赵佶大力推崇“文人画”，促进了“水墨画”的大发展，形成了各具风格的“水墨画”，比如：小写意、大写意、兼工带写等等。到了清末民国时期，受清末思想家魏源“师以长技以制夷”的思想影响，许多画家纷纷到西方学习绘画，所以，受西方绘画的影响，部分画家在中国画中，加上了“素描”的明暗效果，增加了中国画的层次以及厚重感，赋予了中国画新的生命。比如：徐悲鸿的“奔马”，李可染、傅抱石、陆俨少的山水，刘文西的人物等等。其次、必须了解绘画技巧对绘画的影响。如何评价一幅画的好坏？俗话说得好：“内行看门道，外行看热闹。”有的人认为：画得工整细致的工笔画就是好画，这就是为什么唐寅（唐伯虎）在民间的名气那么大，而没有几个人知道大师朱耷的主要原因。为什么会出现这样现象呢？究其原因，主要是大部分老百姓不懂如何欣赏中国画，他们认为，只要看着“像”、“逼真”就是好画，反之就是不好的画。正如今天许多人不懂书法，在评论书法的时候，把“俗气”的江湖书法说成是好书法，把大气、布局奇妙的书法当作坏书法、“丑书”一样，这也是再正常不过的事了。下面简单谈一谈怎样来鉴别一幅画的好坏：1、看绘画风格。如果是工笔写实的，看他们的线条画得怎么样：有力么？粗细均匀么？符合题材的特点么？造型准确么？颜色工细么？布局合理么？等等；2、如果是水墨画，最好从三个方面分析（小写意、大写意和兼工带写）：要看他们的水、墨用的多少，表现的意境如何？是否生动有趣？布局是否奇妙？落款、印章刻的如何？等等。3、从网上或者书上收集一些关于国画的知识，再观看一些介绍书画的视频；4、参观书画展览，和懂书画的朋友探讨一下；5、听一些关于国画的讲座，和画家面对面的探讨。总之，只要做个有心人，你就会成为一个国画高人的。就写到这里，请高人指正。谢谢你的阅读。

三、鉴赏文章的方法？

鉴赏方法如何鉴赏文章在现代文阅读中，评价和鉴赏能力是阅读能力的最高层次，属创造思维。对文章的思想内容进行评价鉴赏，就是要求能够判断文章观点是否正确，认识是否全面，论述是否透彻，感情是否健康。

要能正确评价鉴赏作品的思想内容关键是要有较高的思想理论素质。

另外还要注意以下四点①要以全面、深入的阅读分析为基础；

②要全面、辩证地评价文章；

③评价要有理有据；

④评价要具体、充分，有深度，不可含糊笼统。表达技巧是指文章运用了哪些写作原理、规律和方法来表现文章内容的。对表达技巧的评价鉴赏，就是分析文章运用了哪些表达技巧，表达了什么内容，达到了什么艺术效果等。鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美感因素，达到某种美感享受。对照表达技巧的分析鉴赏，不同的文体应从不同的角度考虑。记叙文（包括散文）应从以下方面去分析。

①从表达方式角度：各种表达方式是否运用自如，灵活多变；叙述人称的选择，第一人称第二人称的好处；叙述顺序的安排，倒插叙手法的运用及作用；描写的特点（白描细描、细腻生动），心理描写、细节描写、景物描写等的作用。

②从选材剪裁角度：看材料和中心的关系的处理，主次详略是否得当；材料是否典型、真实、新颖、有力。

③从表现手法角度：是否运用了象征法、对比法、衬托法、先抑后扬法、托物言志法、借景抒情法等手法。

④从结构安排角度：是否开头结尾，各有特色；结构严密，完整匀称；烘托铺垫，前后照应；设置悬念，制造波澜，起承转合，曲折有致。

⑤从语言运用角度：语言是否准确、简练、生动、形象；具有怎样独特的语言风格（幽默、辛辣、平实、自然、简洁明快、含蓄深沉等）；运用了什么独特的修辞手法（比喻、拟人、排比、夸张、通感等）。

四、小说的鉴赏方法？

鉴赏小说要先从字，词，句，中品味，理出小说的段篇章，小说的中心思想内容。尤其是惊险或武侠小说更要慢品其下篇想象内容这样才更有回味。

五、信鸽鉴赏方法？

第一步

一羽鸽子的好坏其实很多时候是一眼就能看出来的，整体感觉一羽鸽子，这个是没有标准的，每个人的主观意识不同，对鸽子的看法也不尽相同！有的人喜欢大三角体，有的人喜欢小三角体，有的人喜欢站姿提拔的，有的人喜欢胸肌突出的每个人的审美观不同，所以就造就了信鸽比赛的第一名跟最后一名。这个是没法训练的，如果你看上一羽鸽子，那么下面6步按照笔者的去鉴赏，肯定鸽子差不了！

第二步

看嘴角，这一步主要是看鸽子属于种鸽还是青年鸽，一般种鸽的价格跟青年鸽价格是差距很大的，所以你要看一下种鸽还是青年鸽，对比鸽主要的价格，大体判断一下鸽主有没有骗你或者是隐瞒，只要鸽友有所欺骗，这羽鸽子不要也罢，一般嘴角3年内的鸽子不会结白色口痂！3年以上的鸽子遗传稳定才能称为种鸽！很多鸽子自身素质很好出鸽子不行，这鸽子顶多叫保姆！不能叫种鸽！当然了不专业买鸽没必要分折磨清，能繁殖即可！

第三步

看鼻瘤，这个鼻瘤学问非常深，很多人把握不好，但是也有小窍门，一般远程鸽的鼻瘤的鼻孔开口更宽一点，远程飞行需要耐力，过窄的鼻道只会限制信鸽的呼吸作用。供不上氧气怎么能飞远？近距离鸽子一般鼻瘤都是比较细长的，要求速度更快！鼻道窄，而且鼻子更加扁平，你会发现远距离鸽子的鼻瘤更粗犷一些！

第四步

看大条，这个信鸽的大条是鸽子飞行的必背器官，是赛鸽总要的飞行工具，一副好的信鸽大条能够让信鸽飞行自如，事半功倍，好的大条应该更长，一般信鸽大条要比尾部要短很多，但是有的鸽子的大条却跟尾部差不多长，这样的鸽子飞行能力差一点，但是滑翔能力更强！远程鸽子就选翅膀长的鸽子飞行省力！羽翅大条这仅仅是皮毛，还有很多例如将军条的破风，这里就不做一一讲解了，在之前的文章已经提到！

第五步

看鸽环，这是很重要的一步，一般信鸽都有鸽环，除非是那些不像卖的种鸽，或者是个人原因没有带鸽环！一般鸽环分为多种，主要是就是看地址跟编号！编号是可以查成绩的，但是很多鸽舍是不联网的所以差不多到成绩！这个不具备科学参考性！还有就是看地址，一般本省的就买本省的。过路鸽一般是外地鸽，不是好鸽子就是假鸽子，买到假鸽子的情况更多！好鸽子都是那些天落！

第六步

看羽色，很多鸽子一看就是粗糙一身，如果是老种鸽就无所谓，这是年龄所致，生理就这样没办法不具备判别依据！但是青年鸽一定要被毛干净利落不沾水！这样的信鸽羽质更好，说明鸽子更健康！买鸽子谁不想弄到好鸽子健康鸽子呢,羽色就是鸽子健康的重要标志，一定不能炸毛，炸毛的鸽子没毛病的不多！

第七步

看口舌，看口舌主要是看鸽子有没有口黄，有口黄的鸽子很容易传染而且死亡率非常高，买鸽子最怕的就是有口黄的鸽子，只要没口黄鸽子一般问题都不大，即使有毛病也能治疗！口黄治疗方法很难死亡率太高，所以第一时间就应该排除！

六、中国画美术鉴赏论文我选修中国美术鉴赏，跪求？

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

七、清洗国画的方法？

1、霉班：书画作品因潮湿而生出霉斑，可直接用脱指棉球蘸上酒精，轻轻在霉斑处擦拭，直至除净为止。　　

2、油渍：书画作品上沾上油渍，可先将吸水纸放在字画油渍处的上方，然后用熨斗轻熨几遍，便可除去油污。　　

3、墨水：先在污处下方垫上一层吸水纸，然后用20的双氧水浸湿污斑，并在污处放上几张吸水纸，压上重物，待吸水纸染上墨污，便可拿起。若一次效果不佳，可重复数次。　　

4、手指污渍：观赏书画作品时，手指上的污渍易留在裱背的纸、布上，可用柔软布料的蘸肥皂，轻擦污处，再用吸水纸擦干。　　

八、著名中国画清河上明图鉴赏？

清明上河图是北宋著名风俗画，作者张择端，记录了一天从城郊到出城一段的热闹繁华。用工笔的技法写实的描绘了丰富的人物形象和故事情节。

九、美术鉴赏的基本方法？

1、美术鉴赏

2、感悟鉴赏

3、社会学鉴赏

4、比较式鉴赏

十、音乐鉴赏的基本方法？

音乐欣赏的基本方式主要包括以下几种：

1、对音乐音响的辨别能力

这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。

2、对音乐音响的感受能力

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。

3、对音乐的注意力和记忆力

音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。