一、裱画留白有什么讲究？

答：裱画留白的讲究

国画上的裱画，是要在原画的底下衬一个底，就是加一层纸的意思。

一是为了更易保存，

二是使得效果更好，尤其是工笔白描，

三是裱画有卷轴也有镜面，都更适于欣赏，一般宣纸的作品都要裱，素描水彩在创作的过程中基本都要裱在板上，简单的裱画，国画在玻璃上进行，装饰画在毛毡上，先把原画背面朝上放着，用一点水刷平，然后把调好的浆糊，有中心像四周光芒状涂匀，

二、国画怎么留白不粘墨？

留白有实。 留白时，要避免给人画面空荡的感觉，即画面中要有实的落脚点。如把留白比做画龙，实线处理则是点睛，不要刻意为了留白而留白。留白有序。留白的妙处在于使画作虚实结合，若隐若现，多在在涂抹刻画力度上应有变化，体现出亲疏远近的自然过渡，不能平均用力，泾渭分明，形成“断裂”的感觉。留白是比较高级的作画技巧，需要有良好的绘画功底和审美情趣。

三、国画印章使用讲究？

印章一般分“名章”与“闲章”两类。又有阴阳两种（或叫朱文、白文），还有多种不同的“形状”。在一幅作品中，印章不单单为了证明是作者的“亲笔”，更有“平衡画面”或“协调画幅”的作用。一般有以下几种方法：

一、补空：画作中空的过多，一个小小的红点可以把所谓的“空”补上。

二、引气：画面是由各个方向的气或势构成的，如果感觉向某一方向的气势不够，可以选一个“黄金点”盖上一个小印章，这样就可以把气势增强。

三、平衡画面：整幅画画完以后，如果感觉某一位置“重”了，可以在相应的位置盖一印章来平衡。

四、协调画幅：一般用的名章有阴阳两个（名或字或号等）同时盖在落款处，这样有时会显得红太集中，往往要选一位置盖上“压角”，“起首”，“贴边”等来协调。

由于书画毕竟不一样，所以，盖章的讲究也不尽相同，书法用印比较“程式化”，而画作用印就明显变化多样。至于具体的怎样用印，还得视画面而定。如果觉得有两处以上地方可以考虑用印，就把印章盖在一小片纸上，然后在画上看，放在什么地方最合适。

书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。盖二印，要上阴下阳才可匹配。

落款盖印之下，不可再题字。已经落款盖印，款后不可再落上款赠人，否则就失敬了。

花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家起码的常识。

匠刻印章，不可用於书画，艺术篆刻家所刻石章最佳。

盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章

画上不可题打油诗，否则作品就低俗。

上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。

盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中

盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一.五公分为适中。

小画不可题大字，大画不可题小字

书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖。

盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，要潜心研究，不可忽视。

盖图章，是完成一幅画的最后一道工序。我国传统习惯常用盖图章来表示明守信约与郑重负责。画上铃印，除了表示这种作品为某人所画的标志以外，还具有审美价值。在白底的纸上，黑色的画迹中，盖上一方深红色的精美印章，能够使画面相映生辉。所以中国画家常拥有各种印章。让它们在画面上产生不同的艺术效果。

常用印章有：

1、名号章。一般用两方配合使用，是画面上必不可少的。一方刻姓名，一方刻字号；或一方刻姓，一方刻名字。一方刻朱文，一方刻白文。用时，朱文红色轻，用在上边；白文红重，放在下边。印章大小约等于题字，或略小于题字。盖章的位置，如署名下空白多，就盖在下边，如署名下空白少，可盖在字迹左右。两方章的距离，约等于一至二个图章的位置，不可拉得太开，或挤得太拢。

2、压角章，亦称画角章。可根据画面需要，用在画的左下或右下角。压角章比名号章大，多为方形或长方形，朱白文不论。内容可以是格言、警句，统称闲章，如“师造化”、“得山水趣”、“江山如此多娇”等。也可以用斋馆名，称为斋馆章，如文征明的“真赏斋”、石涛的“大涤草堂”等。

3、引首章。多为长方形，也有作椭圆形或不规则形的。根据画面的需要，用于题款开头二三字的右侧，故称引首。内容与压角章相似。

四、中国人讲究留白什么意思？

意指，言有尽而意无穷。留白不单单是涉及字画和建筑构图，人生也是如此，话不必说满，事不必做绝，方有意味。

五、中国画中留白蕴含的人生哲理？

中国画中的留白，又称“余玉”，原是中国画中一个重要的艺术表现手法。大致可理解为预留空白，但留白不空，留白不白，不能将它全等同于空白。所谓“无画处皆成妙境” “行得之于形外”。

“白”即“无”，绘画中的这种语言就是遐想的生境，“无”含“无为”之意，在画面中起到“无为而无不为”的效果。国画水墨渗韵与妙造的留白，让“无中生有”达到了一个智性的高度。

六、写意国画水线怎么留？

如何留水线是一个比较难以解释的问题，如果没有直接的图片或者视频指导，光靠言语恐怕很难解释清楚。“水线”是国画所独有的一种绘制技巧，在工笔花鸟和工笔人物中最为常见。简单地说，工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。

七、国画名章有什么讲究？

名号章。一般用两方配合使用，是画面上必不可少的。一方刻姓名，一方刻字号；或一方刻姓，一方刻名字。一方刻朱文，一方刻白文。印章大小约等于题字，或略小于题字。盖章的位置，如署名下空白多，就盖在下边，如署名下空白少，可盖在字迹左右。

八、国画有山无水什么讲究？

有山无水不精神。

山水画中，山高水长，寓意深远。山高象征根基稳固背山有靠。蜿蜒如龙的山脉象征人脉的宽广，让我们在人际交往中得心应手，促进事业畅顺财运亨通。水源远流长，生机无限，寓意财源不断，水流不息财运不止。

有山无水的山水画意思则是只有靠山但缺少生机。

九、中国画不仅讲究借物寓意还讲究？

中国画又被称为国画，它是中国传统的造型艺术之一，在各国的绘画领域中自成体系。在中国乃至世界绘画历史上占据重要地位。同时它也是一种凝聚了中华民族文化以及各个民族智慧、气质和性格特点的传统绘画。它具有自身鲜明的特点与风格，融合了中国古代文化以及现代绘画文化。因此，它不管是在意境上，还是表现方法都十分讲究，与众不同。

一、中国画的意境

中国画讲究画中要营造一种意境。所谓的画的意境，也就是画家通过对大自然中事物的描述，将自己的某种情感寄托于画中，从而让欣赏画人的与画家产生一种共鸣的艺术境界。不同的中国画，有着不同的意境氛围。如：水墨画主要营造的是一种大自然中悠然自得的氛围，而院体画则营造古代中国宫廷生活的一种官宦意境，而山水画则以描写祖国的山川美景，营造一种祖国大好河山的意境。

二、中国画的表现方法

在中国画里面，画的表现方法也是十分讲究的。不同类型的画的格局和形式也有所不同。比如纯用墨水创作的水墨画，它主要以笔法为主，利用笔法来发挥墨画的功能，通过墨的浓淡的变化，来创造出色彩的层次变化；而山水画则是以石青和石绿为主，前有设色，后有水墨。在设色画中先重色，后淡彩。

三、中国画的形式

中国画的形式是多种多样的。有些中国画是方形的，有些是直形的，而有些却是横形的。除此之外，不同的中国画，也讲究不同的形式。如中堂是一种形式巨大的中国画，它在中国旧时的房屋中，经常悬挂在屋子的中堂；而条幅则是长条形的，可以是直的，也可以是横的，跟现在的对联较为相似。

十、国画里有个术语叫做“留白”，用英文如何让表示？

翻译为　　I like the painting blank　　中国画中的空白，实在是很大的学问。这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，是散的。因此画要讲构局、经营、位置。中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。 中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。中国画不是纸上的平面，空白处已隐喻了天地自然，而且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸。在高帧巨幅中是如此，在长卷或古代壁画看得更为分明。