一、国画的白描是水墨画吗？

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

白描是指用墨线勾勒物象，整个画面用墨线完成，不加颜色的方法。

白描是中国画的基本功，组织画面，需要对所画对象的物质结构、形象特征有着深人的观察和把握，转化成线条，生动地表现出来，白描画好了，别的形式就容易办了。

二、ps怎么画出黑白描边的线条？

PHotoshop画黑色直线的两种方法： 一、画笔/铅笔工具 打开左侧工具栏的【画笔/铅笔工具】，将前景色设置为黑色，在画布上画线即可，按住“Shift”键的同时画是画黑色横直线。 二、直线工具 打开左侧工具栏的【直线工具】，将填充色和描边色都设置为黑色，直接在画布上即可画出黑色直线。

三、国画如何提炼人物线条笔墨？

中国画的线条作为中国画独特的艺术语言，无论山水、人物、花鸟离开了线条这个特有的塑造形象的作用，画面就会失去中国画独特的味道。

线条蕴含着中国传统文化的内涵和哲理，它充分体现了中国特色的美学境界。运用粗细、长短、干湿、刚柔、浓淡、虚实等不同效果的线条，去表现山石的结构、人物的动态 表情，和服饰的质感。从而达到尽善尽美，形神兼备的目的。

四、如何用photoshop把照片转为白描的线条画？

打开图片，ctrl+actrl+cctrl+n点好ctrl+v去图像菜单下选择调整里的去色命令，复制图层，选择图像菜单下调整里的反相命令，图层菜单下选择图层样式里的混合选项，调整混合模式为颜色减淡，滤镜菜单下选择其他里的最小值滤镜设值为1试试。

五、中国画注重什么特点线条？

工笔画用线的疏密、粗细、曲直、力度弹性以及虚实变化，更多地体现了工笔画的节奏和韵律。工笔画去除了色彩其实就是完整的线描图，可以说好的工笔画首先要有好的线条，线条的魅力是工笔画成功的一半。

工笔线条虽然有很强的平面性和装饰性，但它所表现出的空间感不可小觑。其实国画的空间感也就是中国画的“透视”，当然，它不同于西画的焦点透视，而以散点透视为主。讲究“步随景移”，更多的时候只要能清晰表达出描绘物体的前后、上下、左右关系即可，并不严格考究局部的造型精准，这也是中国画重要的审美特征之一。

工笔画造型主要体现在“应物用线”，不同的表现对象，采取不同的用笔理念和技巧。如轻盈的花瓣宜用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、木本枝干宜用逆锋涩笔、草本茎藤宜用中锋润笔等等。观赏元永乐宫壁画，就会发现画中用线对质感的把握是非常精准的。

细观前人今贤的工笔花鸟作品，就会发现一个通用的用线特点，就是花叶的根部用线较粗浓，而花叶的瓣尖部位则用线较细淡，圆柱状的物体暗面的用线也比亮面要略粗一点。

六、中国画以线条造型为主，最讲究什么？

中国画简称"国画"，以线条造型为主，其是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。以线条为造型的主要手段，讲究用笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到"气韵生动"的艺术效果;"托物喻情,画中有诗"，汄诗，情、画、印融为一体。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

七、白描作用？

白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法;白描也是文学表现手法之一,主要用朴素简练的文字描摹形象。

作用是通过最简单的笔墨,描画出人物生动的形象,在增强形象感的同时,又留下大片的空间给人以想象,增加作品的真实性和可靠性,也让读者更有代入感。 有单勾和复勾两种.

八、白描诗歌？

白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色。在文学创作上，“白描”则作为一种表现手法，用最简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象，不尚华丽，务求朴实。白描诗正如陆时雍所说：“善道景者，绝去形容，略加点缀，即真象显然，生韵亦流动矣。”

平常之物在诗人的笔下都增添了无穷的情趣，构成了优美的画面。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。

九、白描解说？

很多朋友是刚刚接触到国画的，白描是国画的基础练习形式之一，今天要给大家讲讲白描的基本含义以及特点。想了解的朋友一起来看看吧，理论知识也是很重要的。

一、白描的基本含义

白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画面的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。

中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描是学习工笔画的重要基本训练，一幅好的中国画通常有好的白描。

白者，素也，就是用单一颜色——墨画描绘对象，是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然纸上。

白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，白描线条才发展到有粗细轻重的变化，能生动表现衣褶的动感与厚度感。

白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的，在这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了顾恺之、吴道子的优秀传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专门从事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。

白描是中国画的基础训练形式之一，可以帮助大家学习国画中的造型能力，也可以作为国画中独立的一种画种。

十、什么叫白描？运用白描有什么作用？

所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法。

它重在以形传神，不重形似而求神似。

后来人们把这种写意的技法引进写作。

白描的作品，没有过多的风景描写，没有过长的人物对话。

不抽象地描绘人物的心理，不琐碎地摹写人物的装饰。

对话、心理、环境和服装，都紧扣在人物的行动性格上。

绝对避免浮夸，要求简练。

一切描写叙述都在显示着人物的个性，绝不模糊或遮蔽人物的形象。

同时，从人物情节出发，找到最能表现其个性的行为特征。