一、少儿国画画法教学？

教法上要选择儿童喜欢的方式 国画基本功练习是很枯燥的，就拿线条的练习来说吧，画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如，要长即长，要短即短，要曲即曲，要直即直，这对于儿童来说是极不容易的，画一会就烦了。怎样才能让他们始终保持旺盛的情绪，完成国画的基本功练习呢?比赛激励法很好。

二、画鸟国画？

1.用藤黄+花青调出绿色，以笔尖蘸中墨，三笔点出背部。

2.勾出翅膀复羽。

3.用浓墨画出飞羽。

4.用浓墨画尾羽。

5.用朱砂调曙红，笔尖再蘸少许中墨一笔画出嘴壳，用浓墨勾出眼眶。

6.用中墨画出头部与颈部，用淡墨画出腹部。

7.用赭石+墨写出腿爪，用藤黄调朱砂染眼睛并点染胸羽和翅羽，注意点到为止，不要涂满，并要注意色彩的浓淡变化。

画鸟的用笔要随机应变，以顺手为宜。各部分笔触之间有意或无间留下的空隙都是宝贵的，是表现结构的关键处，不能将这些空白涂掉，否则笔墨混在一起，缺乏体积感。但是一些非关键的空白可以去掉，以免过于琐碎。

三、少儿国画是什么意思？

儿童国画是取自于中国传统绘画艺术宝库，借用中国画的工具、材料和技法的一种儿童绘画形式。

儿童由于对客观事物有着特殊的观察方式和特殊的认识与感觉。他们的这种“特殊”与国画中的简练、概括、以及在造型要求上“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。

对国画的学习，能大大加强了儿童的想象力。大量的事实证明，儿童掌握一些国画的知识与技巧后所描绘出的形象，总是那么朴实、天真烂漫、可爱动人。

孩子画作反应出的几个问题：

①老师代笔情况严重。孩子的一幅国画作业看上去很精彩，可细看之下，学生自己画的部分比较少，老师代笔补充的痕迹太多。

②国画教学脱离孩子们的实际生活。教学过程中远离"师造化"的写生与临摹，让孩子闭门造车，画出了3个脚趾的小鸡。

③背离了传统"笔墨"精神。传统国画教学重视水墨晕染。现在很多国画教学仅仅注重"描形"，所教孩子东西已经不是国画了，充其量是用毛笔涂鸦。

④国画教学缺乏书法基础。要知道国画的基础在书法，没有书法基础孩子很难真正入门。

我向来主张国画的教学，兴趣引导是第一位的。再好的老师也教不好没有兴趣的学生。上课中，老师不妨放慢进度，不要追求一期可以学会画几样东西，而要加大对孩子兴趣的引导，上课过程中，老师可以讲一些国画的鉴赏知识，例如：齐白石荷花风格和张大千荷花风格的区别，甚至两位大画家的名人轶事都可以讲一些。不但可以丰富孩子知识，也激发了孩子学习热情。

给孩子多一点耐心，自古书画都是富家子弟的雅事，绝不是可急于求成的。从执笔姿势，到调颜色画出一颗完整的樱桃。看似很简单，其实对于大多数孩子这需要几节课的时间，不信家长们自己试一下。有些家长不懂，着急了。老师也想早些给家长看到一幅美丽的画作，索性代笔了，一张画孩子没有涂几笔，余下就是老师大面积的添补。很快就有了家长朋友圈精美画作了……。我认为这样很不好，不但磨灭了孩子的动手能力的培养，也极大地降低了孩子独立完成一张画的成就感。最好还是老师多示范，尽可能让孩子自己画。

只教孩子常看到东西，不可违背认知顺序。有的孩子初学国画就开始画大幅山水，我认为这是不对的。孩子见过山吗，了解水吗？不然任老师讲破大天，孩子脑子里也不会产生对大山大水的印象。我建议从花鸟画的果蔬类（樱桃、西瓜、桃子等）开始教起，老师在上课前可以准备一些静物，让孩子观察一下。在讲解这些果蔬的特点和特有的特征后，老师再进行示范教学，就可以保证这个时候孩子画出的东西是真实的。学习大至一年的果蔬，即可以画藤蔓类花草（牵牛花、丝瓜、葡萄等），循序渐进到折枝类（石榴、松树等）教学，这样的教学才体系。

孩子学习国画有了一定基础，一定从深层次讲授国画，尊重笔墨传统。什么是笔墨，笔就是书法的线条，墨即是国画晕染。古人讲国画"墨分五色"能做到气息生动、颜色、墨色多变，水墨淋漓这才是一张合格的画。而现在孩子画的国画大多是几种单色了，这样的国画是在用毛笔涂鸦。一定鼓励孩子画画之余多写一点书法，只有这样孩子才可以真正登堂入室画一手正统中国画。

重视临摹名家画作，因为自古学画比较好的学习方法就是临摹，近代白石先生就是临摹出来的。一张画要反复临摹千篇才可以理解画的妙处。近代扬州八怪、吴昌硕都是学习国画必须学习的画家。

在纸张上，我看到很多老师为了省事，竟给孩子用半生的宣纸，国画写意最好用生纸，用半生纸就是作弊。用半生纸学生对水的控制是好了很多，可是国画没了水，还哪来的笔墨晕染，已经不是国画了，跟西画水粉还有什么区别？

四、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

五、齐白石画国画怎么画葫芦？

1、首先是画叶子，画叶子时一定要注意顺序，一般是先浓后淡，先主后次。具体方法是：用大的画笔蘸上饱满的浓墨，先用以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡墨画出在次要部位的叶子。叶子画多少要看这幅画的大小，如画尺幅较小的画，只要画上两、三片葫芦叶就可以了，因为加上主体的葫芦、藤条和款印后，画面就很饱满了。如果尺幅较大，就可以多画几组叶子，或者画其他植物来陪衬。

2、其次就是画葫芦。画葫芦时一般是由上往下画，先画葫芦的柄，可以左右两笔画出，下部要呈椭圆形。再画葫芦的身子，先用笔画出一个与柄相接的球状外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。画葫芦的球体时中间一定要有意留出空间，这样能显示出立体感。另外，葫芦不要画得僵直垂下，这样会显得呆板，应略带斜势，方能体现凌空高悬的意境。葫芦的着色也很有讲究，用藤黄作为基色，调入适当的赭石，画嫩葫芦时可适当加入石绿，画成熟的葫芦时可适当加入土黄色。

3、再次是画藤蔓。藤蔓不要过粗，用笔要果断老练，柔中带刚，刚柔相济，目的是要将叶和葫芦有组织地贯穿起来，藤蔓的有机组合能起到强调画面整体取势的作用。最后就是勾筋点“蒂”了。用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，线条不要过细。然后点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势把葫芦的动态表现出来。

六、国画怎样画桃子？

国画写意桃子画法1。用毛笔先蘸藤黄,后蘸曙红; 2。三笔画出像个灯笼;3。淡墨侧锋,果叶三片;4。叶筋墨重,枝杆墨浓。桃子就画好了

七、国画怎样画杏花？

国画画杏花要从国画的两种流派来看，流派风格的不同决定画法的不同。写意就是有墨水的渐变做出东西的效果，表达实物的意境。

工笔则是注重线与形。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

八、怎样画国画桃子？

国画写意桃子画法1。用毛笔先蘸藤黄,后蘸曙红; 2。三笔画出像个灯笼;3。淡墨侧锋,果叶三片;4。叶筋墨重,枝杆墨浓。桃子就画好了

九、小狗国画怎么画？

把毛笔尖用手捏扁，笔锋粘墨画狗毛，老虎就是这样画的。

十、国画怎么画马？

中国国画-马的写意绘画技法步骤：

步骤一：勾完线描造型，即先从马颈部落墨，继以肩臂。

步骤二：接着画躯干，臀部。

步骤三：连接画后腿部，并细心点画四肢。

步骤四：用渲染法使各部分衔接，统一起来。