一、工笔画国画花鸟哪个容易？

哪种画国都需要用心细致去画，相对画花鸟画容易一些。

二、山艺国画研究生有工笔花鸟吗？

山艺国画研究生有山水，花鸟，写意人物，工笔重彩专业。

三、现当代著名的国画工笔花鸟画家？

于非闇、陈之佛、喻继高、苏百钧、田云鹏

北京画院安华平画孔雀一绝

人物工笔画画家何家英,项维仁

综合类工笔画画家的任重,卢芳

花鸟画画家周彦生、周中耀、田世光、龚文桢

动物画画家冯大中.

四、工笔花鸟，创作说明？

在具体创作时，第一步是构思立意。确立主题，选用什么题材，达到何种意境和情趣。

接下来是搞好构图，不论画幅大小，经营画面中的形象位置，处理相互关系，不外乎宾主、虚实、疏密、聚散、开合等问题。

宾主要分明，主体是重点描绘的对象，客体相应要处理的次要、隐蔽些

五、如何画好工笔花鸟？

画好工笔花鸟，出了绘画的方法和手法相当重要外，更多的是临摹！当今的工笔画关键是在认识和认知上要得到更多的提高和提升！当今的工笔画在颜色上要比原来的工笔画颜色上，要得到了更多的提升和认识！现在讲究的是唯美艺术，并且融入西方绘画，讲究空间的立体感和大场景、大画面。不是原来的折枝画、和小景。

六、工笔国画，如何上色？

工笔画，亦称“细笔画”， 以精谨细腻的笔法描绘景物 与“写意画”对称。 在工笔画中， 不论是人物还是花鸟，都力求于形似， “形”在工笔画中占有重要的地位， 与水墨不同的是， 工笔画更多地关注“细节”，注重写实。 工笔画使用“尽其精微”的手段， 通过“取神得形，以线立形，以形达意” 获取神态与形体的完美统一。

一、双钩 工笔画中，尤其是工笔重彩画， 双勾设色是最为明显的画种特征。 “双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。 如下图所示竹叶即为双钩描绘。 不管是竹叶还是竹竿， 都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

二、平涂 在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩， 称为平涂。 如下图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色， 反叶是平涂淡汁绿色。 基本没有任何浓淡变化， 色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。 色块要求匀净整齐

三、统染 在绘制工笔的过程中， 根据画面明暗处理的需要， 往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染， 强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 下图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染， 主要就是根部往尖部大面积统染， 根部的主筋附近没有留水线， 统染其实就是一种大范围色调的渲染。

四、分染 工笔画绘制中最重要的染色技巧。 一支笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后， 再用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变效果。 为了和统染有所区别， 我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。 下图所示竹叶部分进行了分染， 这一步已经留出左右的水线， 每片竹叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了

五、提染 分染接近完工时用某种色 小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 如下图所示， 竹叶的根部局部加深， 底层竹叶用墨青色小面积浓色加重， 就是提染的画法。

六、罩染 在已经着色的画面上 重新罩上一层色彩并局部渲染。 下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂， 到达叶尖部分以后，淡淡染开， 就是罩染的处理手法。

七、醒染 在罩色过后色彩略显发闷的画面上 用淡淡的深色重新分染， 以引出底色部分，重新使画面醒目。 下图所示竹叶在罩染翠绿以后， 底层叶面暗处略微发闷， 此时可用中墨略略提染最暗处， 引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

八、烘染 在所描绘的物体周围 淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 下图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染， 让物体不会显得过于孤立， 增强物体和背景的联系。 也可称之为“衬染”或者“托染”。

九、复勒 设色完成以后， 用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 下图所示竹叶的反叶和枝梗部分 用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕， 线条部分也会显得滋润许多， 即为复勒的功效。 而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒， 则起到提神的作用。

十、水线 工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候， 经常会采用留一道亮边的手法 来区分局部色彩或用来保留线条 或用来体现物体的厚薄程度， 这条亮边就称之为水线。 同时，保留水线 也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 下图所示牡丹叶片上 紧贴主筋的那条亮的色带就是水线， 描绘适宜能带来很好的装饰美感 并能增加叶片的厚重感。

十一、渍染 一种见笔触的湿染法， 色笔较干，略带皴擦， 然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩， 常见于破碎叶片边缘的处理。 下图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘 因为破碎， 采用渍染法的手法来处理就较为合适。

十二、斡染 水笔在色块的四周旋转， 将一块色彩向四周染开。 画仕女脸颊的红晕时即是采用此法， 工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色 也时常会采用此法。 下图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色 就是集中在花瓣中间， 由中间往四周逐渐淡去， 就是采用了斡染的笔法。

十三、点染 用接近写意的笔法， 一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。 处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 下图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。 此法妙在生动自然， 带有一定的写意笔法在其内， 能让画面显得活泼不呆板。

十四、接染 用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色 画出物体不同的深浅色相， 然后用水笔或者另外的色笔 趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。 常见于没骨画法或背景上比较虚一些物体的处理。 下图所示的远景荷叶 即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。 此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。

十五、立粉法 点花蕊的重要手法之一。 长锋笔饱蘸粉黄，也可略调一点胶进去， 色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适）， 同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状， 湿润时色彩会高出纸面1毫米左右， 等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果， 很有立体感。 下图所示梅花的花蕊即为立粉法为之， 花蕊的体积感和视觉效果都很好。 而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下 是无法显示这种效果的。

十六、冲彩法 现代工笔常用肌理手法。 在熟宣上先涂上某种颜色， 在底色还没有干的时候 趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。 利用水和色的交融， 产生一种斑驳无序的自然肌理美感。 绘制老干、坡石等处常用。 “撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理 皆和冲彩法类似。 下图所示老干部分，就是先平涂赭石， 在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色， 再滴入清水， 这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

十七、丝毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。 用长锋勾线蘸墨或色或白粉等 依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。 此法严谨细腻，真实自然， 是工笔鸟类画法的基础技巧之一。 下图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之， 也称“单笔丝毛法”。

十八、批毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。 将硬毫毛笔笔锋捏扁， 呈扁平刷子形状， 笔尖蘸水分适合的墨色， 依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出， 此法适合绘制中等体型禽鸟。 下图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等 都是批毛法为之，也称“劈毛法”。 线条亦是工笔画的骨架，也是灵魂。 线条的提高也没有什么捷径，主要是靠多加练习。 对初学工笔画的人来说， 最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。 到了后期， 线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。

七、写意花鸟和工笔花鸟哪个好学？

某个意义上说，工笔和写意不分伯仲。严格来说，工笔和写意在难度上不可比，不管是工笔或写意，画的好与否，全在自己的悟性，全在自己的学识，全在自己的修养。

拿工笔和写意比难度，是不恰当的，因为这是艺术，不是技术，技术可以有难易，艺术哪来难易之说。

假如只是做一个匠人的话，那只是学会一门手艺即可，比如铁匠，木匠，泥瓦匠，等等。

而如果学画国画，那不是一门手艺，不能按匠人的要求，只是学技法，是要你过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素去创作隐含美学的作品，是作者对美好的事物产生的一种感触和冲动，进而表达出的个体美好感受，也是作者对作品美的认识、评价与欣赏。

这要作者的悟性、学识、修养去支撑。

八、工笔花鸟上色步骤教案？

先用白描勾出鸟的结构，比如羽毛翅膀，用墨分染出成次，然后再根据鸟的颜色选择分染成立体效果。

九、形容工笔花鸟的句子？

我总是喜欢无人的时候轻轻地静听，听听花鸟的声音。

十、工笔花鸟要怎样创新？

花鸟画是是中国画的一种，花鸟画的题材比较丰富，除了花草树木，鸟兽鱼虫等也隶属于花鸟画的范畴。花鸟画的发展表现在题材开拓与画法演变之中，实质是画家主观世界即思想感情发展的结果。花鸟画中，花与鸟无非是画家抒情言志的依托、媒介，并赋予它深厚而丰富的文化内涵。

当代画家王一容擅长工笔花鸟画，将大自然中的花鸟虫兽表现的淋漓尽致。她涉猎很广，作品广受好评，最受欢迎的题材当属吉祥画，例如：牡丹、孔雀、荷花、鲤鱼等，也有一些现代生活气息的白菜、葡萄、柿子等。人们将王一容的这些吉祥花鸟画挂在家中，展现内涵，对美好生活的向往。也用以收藏鉴赏，过节送礼，美好的寓意表达出最真挚的祝福。

王一容工笔花鸟画作品欣赏：

1、富贵牡丹图系列

《惟有牡丹真国色》

《富贵长春》

《富贵平安》

《富贵呈祥》

王一容老师的牡丹构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣; 他在笔墨中注入情感，表现牡丹花朵的生动，花叶的潇洒，枝干的古拙，制造一种欣欣向荣，蒸蒸日上的气氛，带给我们一种诗情画意的美感与飘逸灵动的气韵。她以艰涩顿挫之笔墨画枝干，以率意奔放之笔墨画花画叶，似有春风扑面之意趣;花与叶的安排，枝与杆的穿插都是以拙胜巧的好手法，新创意。他的牡丹作品落笔率意，墨色酣畅，动感十足，骨力强劲，充满了流动之美，奔涌之势。

2、旺财鲤鱼图系列

《连年有余》

《九如图》

鲤鱼图作为国画花鸟画的吉祥题材，象征着人们良好的祈求、美好的憧憬和善良的祝福，给人们带来希望和幸福。是人们对未来的企盼，对美好的向往。“鲤”音同“利”，预示着可旺运聚财，而“鱼”取“余”的含义，古往今来，一直便有鱼跃龙门的传说，寓意着万事如意。

3、和平的象征——鸽子图

《清平乐》

《和平之歌》

鸽子敷色淡雅精细，羽毛质感逼真栩栩如生。芭蕉果实长在同一根圆茎上，一挂一挂地紧挨在一起，所以，有的民族将芭蕉看作团结、友谊的象征。而鸽子是和平始者，作为装饰画也有和谐和睦之意。

4、吉祥果蔬图系列

《硕果丰登》

《大红的日子》

《平常百味》

王一容老师的工笔花鸟画博采东西方艺术之长，撷取丰富的自然生活，努力开拓，用于创新，融写意与装饰手法于工笔之中，建立了清新隽逸、典雅华丽的艺术风格。其独树一帜的画风和真知灼见的画理，被评为“世界华人艺术人才”，多次在全国书画艺术大赛获奖，多幅作品被海内外企业家、书画爱好者、收藏家、艺术馆等收藏。