一、如何提高国画鉴赏能力？

如何提高国画的鉴赏能力？首先、必要了解国画的有关知识。1、什么是国画？国画也叫中国画，它是由中国人独创的、世界上“独一无二”的画种。以毛笔、墨汁、水和国画颜料，画在特殊的纸——宣纸上而形成的、有特殊效果的一种绘画。从它的表现方式和表现技法上，可以分为：工笔和写意（又叫水墨画）两大种类，从它的表现题材上，又可以分为：山水、人物和花鸟等三大种，以及竹、石、虫、鱼等9小种。2、国画的历史发展？有史记载的、最早的国画“人物画”是东晋顾恺之的“洛神赋图”和“女史箴图”；最早的花鸟画是五代时期黄筌画的“写生珍禽图”；最早的山水画是隋朝展子虔画的“游春图”等等。这些工笔画形式的绘画作品，一直影响到着中国绘画的发展，只至北宋中期以前的900多年里，工笔画一直占据着主要地位，由于宋徽宗本人的喜爱，所以，以诗、书、画、印相结合的“文人画”开始兴起，为水墨画的发展提供了发展的舞台，到明清时期达到了高峰。今天的国画，水墨画仍然占据着主要地位。3、不同时代国画的特点是什么？不同的时代，由于人们的生活方式、审美取向以及表达方式的不同，所以，在绘画的呈现方式上也就有很大的区别。北宋以前的900多年间，由于交通落后，出行工具原始，加上使用的货币以金银铜币为主，影响了外出人们的外出旅行，因此，那时的画家，基本以工整细致的手法表现近处的题材为主，比如：人、牛、马、建筑等等。北宋纸币“交子”的出现，为人们远行提供了方便，加上宋徽宗赵佶大力推崇“文人画”，促进了“水墨画”的大发展，形成了各具风格的“水墨画”，比如：小写意、大写意、兼工带写等等。到了清末民国时期，受清末思想家魏源“师以长技以制夷”的思想影响，许多画家纷纷到西方学习绘画，所以，受西方绘画的影响，部分画家在中国画中，加上了“素描”的明暗效果，增加了中国画的层次以及厚重感，赋予了中国画新的生命。比如：徐悲鸿的“奔马”，李可染、傅抱石、陆俨少的山水，刘文西的人物等等。其次、必须了解绘画技巧对绘画的影响。如何评价一幅画的好坏？俗话说得好：“内行看门道，外行看热闹。”有的人认为：画得工整细致的工笔画就是好画，这就是为什么唐寅（唐伯虎）在民间的名气那么大，而没有几个人知道大师朱耷的主要原因。为什么会出现这样现象呢？究其原因，主要是大部分老百姓不懂如何欣赏中国画，他们认为，只要看着“像”、“逼真”就是好画，反之就是不好的画。正如今天许多人不懂书法，在评论书法的时候，把“俗气”的江湖书法说成是好书法，把大气、布局奇妙的书法当作坏书法、“丑书”一样，这也是再正常不过的事了。下面简单谈一谈怎样来鉴别一幅画的好坏：1、看绘画风格。如果是工笔写实的，看他们的线条画得怎么样：有力么？粗细均匀么？符合题材的特点么？造型准确么？颜色工细么？布局合理么？等等；2、如果是水墨画，最好从三个方面分析（小写意、大写意和兼工带写）：要看他们的水、墨用的多少，表现的意境如何？是否生动有趣？布局是否奇妙？落款、印章刻的如何？等等。3、从网上或者书上收集一些关于国画的知识，再观看一些介绍书画的视频；4、参观书画展览，和懂书画的朋友探讨一下；5、听一些关于国画的讲座，和画家面对面的探讨。总之，只要做个有心人，你就会成为一个国画高人的。就写到这里，请高人指正。谢谢你的阅读。

二、国画鉴赏最全基本常识？

先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。

意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。

任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格

三、中国画美术鉴赏论文我选修中国美术鉴赏，跪求？

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

四、著名中国画清河上明图鉴赏？

清明上河图是北宋著名风俗画，作者张择端，记录了一天从城郊到出城一段的热闹繁华。用工笔的技法写实的描绘了丰富的人物形象和故事情节。

五、诗歌鉴赏中，如何鉴赏炼字？

鉴赏诗歌的语言—— 赏析炼字

古代诗歌的语言是最凝练的，往往一句一词甚至一字就能生动的描摹出事物特征，深刻的反映思想内容。这种题型要求赏析时联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面进行仔细揣摩、推敲来理解作者炼字技巧的精妙。诗歌“炼”字，主要是考查名词、动词、形容词和叠音词的炼字效果。

六、书法如何鉴赏？

好的书法鉴赏者，往往不是直接走到书法作品前驻足观赏，而是先远离作品，半眯着眼，从整体上观察作品是否有气韵、气势。

然后，走到跟前观看书法作品中字与字是否是相互联系的有机整体，每一行字的无形中轴线和每一个字的无形中心线是否重合、贯气。

再一个就是观看上个字末笔回锋收笔，和下个字的首笔逆锋起笔，其势是否暗接，即看字与字、行与行之间的笔顺走向、体势俯仰、笔意流通、行间虚实是否顺畅。

熟练书写是书法作品有无气韵的先决条件，只有一气呵成的作品才能气脉贯通，气韵逼人。

七、如何鉴赏拓片？

拓片拓片市古碑上塌下来的字体，或者是古背上它下来的壁画图案。

八、如何鉴赏古文？

古文点评其实很简单，大体分几个部分，这几部分是可以互相穿插写的，可以根据多种方式进行段落分配。不一定非要按以下下几部分分段的哦。

1、要解说一下古文的意思，也就是古文讲诉的事情和观点。

2、要解说一下作者的生平，和此古文所写年代的社会背景。

3、通过了解当时的社会背景，分析或阐述一下作者当时的心境，和该古文所抒发的内在情感。

4、如果是专家的话，有可能反过来分析，通过对古文的鉴赏，来了解当时的社会背景和相关联的历史事件，我是没那个本事。

5、该古文对后世的影响，这里的后世不单指现世哦，也可能是对作者以后的历史影响，如文学上的影响、某后历史事件的影响等等！

九、如何鉴赏《梅花》？

梅花

王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

[赏析]

这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力

梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。

十、如何鉴赏歌词？

闲来无聊信手涂鸦，朋友们喜欢实乃预料之外，就再无聊一回。 1、有的歌很火，看看歌词很二般，这是曲作者的问题。想写好歌词，就得会欣赏歌词。

2、欣赏歌词，首先看格式对不对，主歌副歌逻辑不逻辑。其次看上口不上口，也就是说通俗不通俗。

3、歌词必须写成大白话，也可以说写成一碗白开水，清澈见底,不能绕来绕去，让人雾里看花。回味种种脍炙人口的歌曲，无一不是如此。

4、脍炙人口的歌曲，是曲作者的二度创作，这就需要曲作者的文学修养，歌词的选择性很宽阔，修改也相对方便，千万不要迁就词作者。

5、无关乎词作者，无关乎曲作者，切莫坐井观天，多准备几手创作套路。

就像吃川菜、鲁菜顺了口，粤菜再好吃看也不看一样。

6、歌词不是诗歌，切忌不要拿歌词当诗写、当诗读。众多诗人对歌词不屑一顾，其实大错特错。歌词比新诗难写，比旧体诗词更难写。

7、歌词不是诗歌、不是绕口令、不是唐诗宋词、不是诗经、楚辞。欣赏歌词的时候，要欣赏那种诗的韵味，词牌的工整，音乐的旋律。