国画重彩山水画(国画重彩山水画小品大全)
一、什么是国画重彩？
“重彩”是国画重要画法之一，其属于写意画，但在色彩上更加夸张，表现力更加突出。国画写意原则是传统国画艺术的本质特点。
关于“写意”，其实在美术史上，任何写实观念其实都是通过写意形式来实现的。国画艺术对于写实，从来都是注重画家主观表现，更加发挥绘画本身艺术语言的独立审美价值，从而使国画达到更高层次的审美境界。同时“写意”也建立了国画独特的审美体系，写意观念的确可以说是国画的精髓和灵魂。
一般来说，国画审美精神是写意的，其所追求的是一种具象而又单纯、现实而又浪漫、细微而又生动的审美意境。
国画无论是豪放风格还是工细风格，关键是要“写”出“意”来。国画无论怎样改革和演变，都不能丢掉写意的精神实质，追求国画本质的审美意境，也就是写意的精神。
重彩和写意一般都要一概而谈的，国画一直是重视色彩的。当然，国画有其独特的色彩观念，但绝不是只重视黑白的“水墨”技法。所以，要发扬国画中讲究色彩的传统，使国画在色彩上呈现出一种新的面貌，这就是国画重彩画法。
重彩写意画概括来讲，就是在延续国画传统色彩观的基础上，以更丰富多彩的色彩观念，继承和发扬国画写意精神，创造出一种新样式的国画画法。这种画在总体面貌上是新颖的，但在其骨子里却透露出国画的传统精神。
国画重彩写意既是传统又是创新，重彩写意在色彩运用上对视觉冲击更加强烈。重彩写意表现力更强，尤其是对人物画和山水画方面，重彩写意画赋予了作品很多生命力，给人耳目一新的感觉，相对于传统写意更加夸张，给予作品更多创作空间。
二、重彩葡萄国画画法？
国画葡萄是按品种分类有绿葡萄和紫葡萄之分，今画枝藤再用浓淡墨色画叶，根据构图需要在其藤叶下面画葡萄，画绿葡萄用黄色加蓝色n21两笔法画出，左旋半圆，然后右旋半圆，中间留出高光白点，这样一托一托的画好。
画紫葡萄用红色加蓝色按前面步骤画出。
三、国画重彩画颜料如何配制？
花青...藤黄...胭脂...淡墨....浓茶水....调淡，一遍一遍的刷，要匀.不能着急 或者，用焦茶色（有卖的）先在纸上刷一遍，在根据临本的颜色施以胭脂花青之类.切忌，不可急躁，否则颜色拥堵就失败了... 慢慢试一试，刚开始不容易掌握. 用个大刷子...不能太硬。。一遍干透才能刷第二遍 (只是用于熟宣纸，熟绢...其他的纸不行 )
四、国画重彩上色太厚有裂痕怎么处理？
、将需要裁切部分润湿，然后轻轻撕下；
2、将画心翻过来背面朝上，撕去部分的边缘用小刀稍微刮去少许，使之由内向外逐渐变薄；
3、在边缘处修薄的部分薄薄的涂上一圈稀释胶水或糨糊；
4、准备一块同等质地、稍微大点的宣纸作补丁，将其平整地贴在画心后面，并确保敦实无气泡；
5、凉置平整处待其自然干燥。干燥后首先检查是否粘贴可靠。
6、如确实粘贴可靠，则可将补丁纸与画心粘贴处的外缘稍微沾上点清水，润湿后将多余部分撕下即可。
五、山水画和国画区别？
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，包括山水画，比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。
山水画也叫“山水”，主要以山川自然景观为描写对象，是我国国画的重要组成部分。山水画普遍追求平远，高远以及深远的抒写意境，通过散点透视方法创造出理想的作品效果
六、国画山水画中的顿笔方法？
国画山水画中，画完每一笔该顿的地稍顿即可，不该顿的地方一笔带过。
七、山水画国画入门教程？
、勾线，分出主次，概括勾线
2、皴擦，补充骨架，表现脉络
3、点染，丰富层次，补充画面
4、调整，添加细节，画眼留白
5、着色，渲染铺设，锦上添花
八、国画山水画树怎么画？
树分四枝，前后，左右，也就是说；分得出前后左右了，这棵树基本上算是有空间和体积感了，其次，正常理解一般近大远小，近景重墨，远景淡墨，就算单纯的一棵树，也有前面的叶子，后边的叶子，也要在墨色上分深浅，这样树才能画的生动，然后画书的枝干好坏，要看你个人的书法功底，树干有一定的力量和硬度，书法很差的人基本上画的枝干很皮软，所以中和来讲，一棵好树，需要分的出前后左右枝干，加上有浓有淡的墨色，和看上去不皮软很有力量硬度的枝干，这样的种种条件结合在一起，才能画的一棵生动的好树，本人画画二十几年了。
九、中国画山水画表达什么？
中国山水画真正表达的是作者情感。
国画一直传承着中国人内心最真诚的感情，它能够舒缓人们心中情绪。给我们心灵带来无比的愉悦和快感，同时增加我们的成就感和创作当中的快感。国画历史悠久，同时承载着我们中国名族的文化基础和艺术灵魂所在。
十、国画的山水画最好有那些？
国画山水也有刺绣的哦，一涵汴绣刺绣山水画，《云海奇峰》《旭日东升》《鸿运当头》《千里江山》《富春山居》《源远流长》《五行昌隆》《江山多娇》《泰山日出》《启动山水》
手工汴绣国画山水更是有内涵，作品表达了中国的大好山河