一、鉴赏富春山居图？

《富春山居图》是是黄公望在79岁高龄时所作，也是他的代表作之一。这幅画本为其好友无用禅师而作，黄公望用了7年时间，呕心沥血完成这幅宏伟巨作。明朝收藏家吴洪裕对这幅画的喜爱到了无以复加的地步，竟然在临终前要求焚之为其殉葬，在其弥留之际，其侄子吴静庵不忍看到这幅宏伟巨作毁于一旦，于火中救起此画。但是画卷已被烧得残缺不全，原作画卷尺寸已无从知晓，现留存于世的《富春山居图》宽33厘米，长637厘米，分为两部分藏于台北故宫博物院和浙江博物馆。

二、唐寅的《骑驴思归图》鉴赏？

秋风瑟瑟、林木萧疏、峰峦崎岖的的溪山深处，一位敞袍寒士，骑着疲惫的毛驴归去。山下深涧，又有一樵夫立于桥上。此画具南宋院画风貌，画面淡设色。为唐寅平生最为得意的特殊笔法绘制：将劈法化面为线，并掺合披麻、乱柴等技法，然后用笔尖中锋画出。

这种笔法绘画最为费时，人物线条流畅而有风姿，石法带水长效,非常湿润,秋树青黄,多作空钩夹叶,画风近李唐、马远。

三、洛神赋图美术鉴赏？

《洛神赋图》传为东晋画家顾恺之的名作。与唐代韩滉的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》等作品并称为中国十大传世名画。可惜的是，此画真迹已不传，现流传版本皆为摹本，分别藏于辽宁省博物馆、北京故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆以及台北故宫博物院等处。

此幅作品是根据曹植《洛神赋》中场景所作的一长卷连环画。同为此种形式的顾恺之作品还有《女史箴图》和《列女仁智图》。《洛神赋》原名《感甄赋》，主要描述了曹植早年与当时蔡县令甄逸之女甄宓的感情故事。甄宓后来嫁给了曹植之兄曹丕，生下了明帝曹叡后，惨遭迫害致死。洛神是传说中的伏羲之女，溺于洛水而化为神，世人称之为宓妃。据传曹植获得宓妃遗枕，感叹之下作此赋以抒发对其爱慕之意以及因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。

顾恺之领会了曹植原文所要表达的情感，在画中随着情节的不断展开，所绘宓妃顾盼生姿、情意绵绵的表情也恰到好处。画中人物安排疏密得当，在一幅画面中展示了不同时间和空间的变换。如画中二人初见的一幕，曹植站于岸边，痴情地望着远方水上的洛神，她飘动的衣带、凌波微步的美丽身姿凸显了她的仙气，而其对曹植的爱慕之情以及欲去还留的动态，也充分表露了她矛盾的心理。随着情节的展开，顾恺之在画面中描绘了曹植与洛神的多次相见，最终洛神驾着六龙云车于云端中渐去，留下曹植恋恋不舍地离开。

四、图纹石鉴赏十要素？

条件一：符合绘画理论要求

中国古代书画理论著作很多，其中有两部绘画及评论著作对后世影响极大。一部是南朝谢赫所著的《古画品录》，这是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作，作者提出了“六法”画论。

另一部是北宋刘道醇所著的《圣朝名画评》，这是一部评传体绘画史论著作，作者提出评价鉴赏作品“六要、六长”之说。两部著作成为了后世画家、批评家和鉴赏家共同遵循的原则。

谢赫的“六法”：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写（摹写）。

刘道醇的“六要”者，气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。

这些中国画欣赏和评价的语义，既是不同朝代画家和评论家作画评画的原则、规则，也是我们欣赏和评价图纹石的主要依据之一。

条件二：内含艺术水平较高

书画作品本身的艺术水平，是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的“三境界”：景物境界、笔墨境界和人文境界。

一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘，就是景物的境界，可以看到作者的技法、章法之妙。

中国的山水画，以笔取气得其阳刚之美，以墨取韵得其阴柔之美，笔精墨妙可生发气韵，气韵生动乃画之高境。

书画作品的人文境界主要体现在题材、画旨、画趣、题跋等方面。

图纹石中的物象也很神奇，也能让人感受到其景物境界、笔墨境界，感受到上苍作画的用心、旨意和情趣。

只是需要收藏者和爱石之人按照这些画理，敞开遐思，触景生情，用心去理解和感悟。

条件三：文字具有书法韵味

要坚守中国画的“底线”，这个底线就是书法。表现在国画中，一是书法用笔。用笔理论和技法之多，不能一一展开论述。

但线条的使用、摆布、力量和灵动性，既是书法的基础，也是绘画的基础，没有书法的基础，就无法理解中国画的艺术。

二是题跋书写的艺术美。中国画讲究书法用笔，“以书入画”是古代画家一直的实践和追求。

谢赫六法画论中的“骨法用笔”，指的就是书法用笔，中国画特有的笔墨技法，就是怎样巧用笔才能恰当地把对象的形状和神态表现出来，达到活灵活现、气韵生动。

所以，欣赏和评价文字石，并非“几笔几画，像什么字”这么幼稚简单，而首要的是看它的书法韵味和美感，譬如结字是否灵巧，用笔是否遒劲，笔法、章法如何，等等。文字石鉴赏必须依此严格要求。

条件四：符合赏石八大要素

赏石艺术品鉴赏有“自然四要素”：形态、质地、色泽、纹理，“人文四要素”：韵意、命题、配座（展具）、传承。

这里重点说说命题和配座。好的命题和配座可起到画龙点睛的作用。

什么是画龙点睛？命题和配座就是“龙”的一对眼睛。在赏石艺术品鉴赏中，一个立意新颖、贴切生动的命题，往往就可以让观赏石画面活起来，顿时有了生命、血液和灵魂，有了神奇色彩。

同时，富有文化内涵的命题也倍受喝彩。玩石就是玩的一种文化，再好的观赏石本身都只是一块石头，是它的外形、纹理、意蕴与发现者的学识、阅历、情趣相吻合时，这块石头才被赋予了内涵、故事和情感，它才有了文化涵义，才被称为观赏石。

再说配座，好的配座可起到烘托主题的作用。一方上等的观赏石配上绝佳的底座，就能起到奇妙的烘托效果，从而体现赏石艺术品的美感及观赏价值和收藏价值。

除此外，配座要服从和服务于主题，恰到好处，不可配与主题毫无干系的“花座”，也不能让配座“喧宾夺主”。

条件五：气韵生动始终是核心

谢赫把“气韵生动”置于其“六法”之端。气韵是指画面形象的精神气质，要求生动活泼、活灵活现、鲜明突出，即东晋画家顾恺之称为的“神”。

中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。不但人物有精神，山水景观、花鸟鱼虫也要有精神。达到神似，才能气韵生动。

刘道醇的“六要”也是开头就讲“气韵宜兼力”，求其活生而灵动。“气”偏重形象、墨色和生气，“韵”重在情感、意义和趣味。象生意端，形造笔下，笔、墨气韵皆到，方为“兼力”。

《观赏石鉴评》国家标准称为“韵意”，是鉴赏者透过形态、质地、纹理、色泽等要素对石体的认知或感悟，甚至是顿悟或灵感，是情感与石体高度融合的一种赏石境界，并要求主题明确、形神兼备、形意生动、情景交融、蕴意深邃、含蓄回味。

“动感”是表达神韵的最好办法。一幅画有了动感，就活了，就有了生命和灵魂，有了艺术魅力和价值。鉴赏图纹石就是追求“天然、神奇”，要求构图巧妙、活灵活现、形神备至、其韵无穷。

当然，绝大部分图纹石不像现实生活中的“工笔画”，多有山水画的“写意”风格，巧妙的“天工画”能以粗犷、豪放为情调，笔墨淡雅、点面隐约、迹简意深、夸张巧拙，物象刻画自然、生动，真实刻画塑造形象，体现生命的原初意义。

条件六：格局老练变异合理

刘道醇在其“六要”中特别强调格制和变异问题。他说，格局体制成于笔风；笔法娴熟精迈，可致骨格老到凝重、气格不群。骨气高亢，笔法高放，形状颇力，随目欢欣。

一个画家的“格制”虽然不容易改变，但也不能过分拘谨，要学会变化变通。他说，形态变化虽不违画理，但能周旋变通，因而其妙无伦；纵得其法，而不能自发新意，其作不为能品。

石之画面形态变化，既要审其画理，也要视其巧妙，风格老到老练、又能善于变化，必是上乘之石。

如若山水画面石，千山万壑、烟霞云倪、森林瀑流集于径尺石面，多而不乱、散而不碎、杂而有序，这是“格”和“变”的共同作用使然。

赏石应细察点、线格制，直线观力度、动感，曲线观婉媚、飘逸；既有师法、遵循画理，又不拘末节、巧妙变通；明暗过度，不求截然分割，但得自然天成。

条件七：画面主题意蕴深刻

实践证明，赏石绝对不是一块简单的形体固定、色泽鲜艳、被人欣赏的物体，而更是一种内涵丰富的文化符号，凝结了数不清的历史沧桑与述说。

赏石是一种发现的艺术，赏石者要有“天人合一”的思想境界，把人与自然交融统一。

爱石者常常有这样的感受，看了一块好石头，其画面印象始终难忘。产生这种现象主要有以下原因：

一是这块观赏石必有特别之处，要么是画面构图，要么是纹理色泽，要么是意境神韵，总有一点非同寻常。

二是凝结了深厚的文化内涵。尤其是有历史文化的主题、传统吉祥物（或符号）的主题、启迪教育意义的主题等，富含中国文化。

中华民族有着5000多年的文明历史，形成了辉煌灿烂的文化。石是文化的载体，是亿万年大自然馈赠人类的瑰宝。收藏者要特别关注图案中呈现重要历史人物、重要历史事件、神话故事情景、寓意深刻的图纹。这样的观赏石一旦具备了其他艺术特征，必定是赏石艺术精品。

三是景观别致、与众不同。我们在赏石中讲，景观求境，人物求神，动物求趣，抽象求韵。而在表达意境时，其主题有恰当的背景来衬托更佳，这丝毫不影响主题的集中，反而能加深对主题的理解。一般而言，有背景、有内涵、有情趣的主题更能吸引人，这类观赏石也应是有收藏价值或潜能的精品石。

条件八：色彩纯正历久弥新

谢赫的“随类赋彩”，说的是色彩的应用，就是说画家作画时要依照客观对象的颜色随物而赋。刘道醇的说法是“彩绘有泽”，设色清润，久而愈新。色轻而墨重，变通应手，这才是丹青之功；笔法虽细弱，而彩绘精致，气势也显得恢弘；有的薄其彩绘、以取形似，有的随类赋彩、曲得其情。

中国画在运用色彩上非同西洋画，中国人喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变通有度。

图纹石的欣赏评价，追求天工的自然美，色彩要求上有“天然浑成”“随类赋彩”“纯正为上”等原则，尤其是纯正的原生色最好，次生色就要打折扣。当颜色与图中物象形态互相呼应，表达出的造型艺术客观地接近原生状态时，天公作美之感便油然而生。

赏石艺术与国画艺术还有一些差别，它讲究观赏石的颜色、光泽和透明度，单色要考虑色度和饱和度，杂色则考虑反差与协调性，总的要求是色彩丰富、层次分明、浓淡有致、柔顺协调、反差适度。

条件九：保存完好传承久多

所谓观赏石传承，就是在历史长河中，由于政治、经济、文化或其他原因和需要，观赏石因赠与或交易被不断地“易主”的记载。易主越多、传承时间越长，观赏石的观赏价值、收藏价值、研究价值和经济价值也会随之发生变化。

首先，文化艺术品收藏是传承家庭文脉的选择。赏石艺术品不仅可以赏心悦目，与心灵对话，而且具有观赏、收藏等“四个价值”。

其次，艺术品是高雅的身份名片。随着时代的发展，收藏赏石艺术品象征着一个人的文化品位和社会地位。

第三，艺术品具有较为安全的投资性质。赏石艺术品，尤其是高端艺术品和精品，伴随着人们的收入的增加，社会需求会愈来愈大，价格也会愈来愈高。

条件十：藏者品德和素养好

真正德高望重的石界名人，大家都乐意接触，他们收藏的赏石艺术品有其独到之处、与众不同。那些待人和蔼、谦逊好学、提携后进、关怀他人的石界贤哲，饱含高古情怀和澡雪精神的赏石家，珍爱艺术、关注石界、低调做人的奇石收藏家，文化积淀厚重、且懂书画雕塑艺术的赏石理论家，自然人人尊敬和仰慕。

品德、品味和佳作相结合，其藏石无论是收藏，抑或市场交易，抑或传承流转，自然价值相对高昂。因为这也是一种正能量的传递，藏品本身好是一个主要方面，藏品中隐含的人品也是一个不可忽视的因素，古代是这样，今天也是这样。

五、捣练图绘画技巧鉴赏？

《捣练图》是表现宫廷作坊妇女劳作活动的手卷形式作品。全画只画人物和道具，不加环境，人物造型，动态极尽生活真实。全画线形超逸，形象又极为写实，用线紧劲依形，细密灵动，具有深厚的用笔功力和谙熟的刻画技巧。用笔主法为游丝铁线描，并起落有序，线出于体，妙造自然，不露痕迹。

《捣练图》用色考究，设色富丽和谐，敷色渲染润透，程序严格，充分的底色铺垫和石色的罩染、积染，使人物鲜明而突出，做到色薄而质重和“色不隐指”。是一幅理法严格、规范规矩的传统工笔重彩佳作。

六、图坦卡蒙的金棺具鉴赏？

图坦卡蒙是古代埃及最著名的法老之一，很多人知道这位年轻的法老是因为其精美的黄金面。在他众多的陪葬物品中，内层金棺同样令人炫目，也是闻名于世的艺术珍品。金棺由纯金打造，长187cm，重111千克，中央和边缘有象形文字。

七、《早春》的诗句？

1、《南湖早春》唐.白居易

雪消冰又释，景和风复暄。满庭田地湿，荠叶生墙根。官舍悄无事，日西斜掩门。不开庄老卷，欲与何人言。

译文：白雪融化是因为阴阳之气的交合，寒冰化开是因为得到了温暖阳光的照耀。春天到来，消解不掉的，只有鬓边像霜一样的白发了。

2、《早春呈水部张十八员外（其一）》唐.韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

译文 ：京城的街道上空丝雨纷纷，雨丝就像乳汁般细密而滋润，小草钻出地面，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。一年之中最美的就是这早春的景色，它远胜过了绿杨满城的暮春。

3、《早春》南宋.白玉蟾

南枝才放两三花，雪里吟香弄粉些。淡淡著烟浓著月，深深笼水浅笼沙。

译文：早春时节，南面朝阳的梅枝才开了两三朵花，正好又下了一场雪，我在月下雪地里体味梅花散发的清香味，赏玩梅花洁白的颜色。那初开的白梅花，浓淡深浅有别，夜雾和月色附着在那色浓的花朵上，犹如笼罩着寒冷的水一般，附着在色淡的花朵上，就像笼罩着明净的沙子一般。

4、《城东早春》唐.杨巨源

诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。 若待上林花似锦，出门俱是看花人。

译文：早春的清新景色，正是诗人的最爱。绿柳枝头嫩叶初萌，鹅黄之色尚未均匀。若是到了京城花开之际，那将满城便是赏花之人。

5、《早春寄王汉阳》唐代.李白

闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。昨夜东风入武阳，陌头杨柳黄金色。碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。预拂青山一片石，与君连日醉壶觞。

译文：听说春天已经回还我还未识其面，前去依傍寒梅访寻消息。昨夜东风吹入江夏，路边陌上的杨柳冒出嫩芽一片金黄。碧水浩浩云雾茫茫，王汉阳您啊不来令我空白断肠。我已预先拂净青山上一片石摆下酒宴，要与您连日连夜醉在壶觞之中。

八、早春的诗意？

一声春雷响，万物复苏长。踏春天脚步，喜听春天乐曲。看冰雪融化，溪水潺潺流。远山綠原野，是春的语言！

九、早春的别名？

初春、孟春，是农历的一月份，即正月。

顾名思义是春季最初的第一个月。

在24个节气中属于最前面的立春、雨水两个节气。

初春是从天文上来划分的，它意味着温暖，鸟语花香；是植物萌芽生长、动物繁殖、农夫下地播种的季节。

如左河水节气诗《立春》曰：“东风带雨逐西风，大地阳和暖气生。万物苏萌山水醒，农家岁首又谋耕。”

十、早春的别称？

春天万物复苏，生机勃发，农民亦开始了又一年的春播。这一年的首季，按月份，有孟春、仲春和季春三个熟知的称谓。此外，春天还有很多不同的雅称。

“谁言寸草心，报得三春晖。”诗词中的“三春”，是孟春、仲春、季春的合称。根据节气、农事等，春天雅称的确还有很多，分别将正月称为早春、首春、初春、上春、首阳、元阳、春王、正阳，将二月称为酣春、大壮、中和、仲阳、阳中，将三月称为暮春、杪春、春杪、晚春、末春等。其他称谓，如天端、艳阳、芳春、阳节、昭节、淑节、韵节、苍灵等也都是春天的雅称。

“悦怪若九春，馨折似秋霜。”阮籍诗歌里的“九春”，是古人把春天分得更细，其实也是指春天。古代把春季三个月的90天按10天划为一春，这样整个春天就是“九春”了。唐代诗人任希的《和李公七夕》：“昔从九春徂，方此三秋遇。”宋苏籀的《赋丛兰一首》：“根蒂条荂玩九春，葩叶尖萌碧逾尺。”明唐寅的《金粉福地赋》：“瑶池疏润，演丽于九春。”这三首古诗词，皆有“九春”入诗，都是春天的称谓。

《岁暮归南山》：“白发催年老，青阳逼岁初”。乐府诗集《青阳》：“青阳开动，根荄以遂，膏润并爱，跂行毕逮。”春天，气青而温阳，此古诗词中的“青阳”，也指春天，是古人根据春天气候特点，简明而意赅地给予了春天这个悦心的雅称。“白日每不归，青阳时暮矣。”唐代诗人陈子昂《感遇》一诗，也把春天写作了青阳。

春天，草木茂盛，其色青绿，故春天也称“青春”。古籍中对“青春”注释道：“青，东方春位，其色青也。”可见，青春即是春天的又一个雅称。“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”唐代杜甫《闻官军收河南河北》中的这句诗是说，诗人想要纵酒高歌，结伴春光同回故乡。这里的“青春”，不是指少年或青年，而是春天的代称。《楚辞·大招》：“青春受谢，白日昭只。”此诗句写道，四季交替，春天降临，太阳是多么灿烂辉煌。《楚辞·大招》中的“青春”，亦指春天。“一生最好是少年，一年最好是青春。”李大钊先生诗歌《时》中的“青春”，同样代指春天。

唐代酒肆布衣《醉吟》：“阳春时节天气和，万物芳盛人如何。”《管子·地数》：“君伐菹薪，煮泲水为盐，正而积之三万钟，至阳春，请籍于时。”这两句诗文中的“阳春”，显而易见是指春天，“阳春”也是春天的一个雅称。