一、作品《早春之路》是油画吗？

作品《早春之路》是一幅油画。

作品内容：

早春的地上已经长出了绒样的草，嫩嫩的，绿绿的。一条白色的小路从画纸的最下方引出，当纸的直处五分之一便分成两条，由粗至细蜿蜒向远方，另一条独自走向右下方的几棵深蓝色的树木中，像是通往密林深处。

小路两旁的草地偏下方错落有致地长着七颗深蓝色的大树，左侧四棵，右侧三棵，空灵而深邃，又好像幻觉般飘浮在草地上空，它们都向对面伸出修长的、细密的蓝色树枝，层层叠叠地交错在一起。

树枝已经不再像寒冬中那样干枯，而是变得柔软、鲜嫩，充满了春的活力，仿佛像飘带一样在春风中灵动，而并不杂乱，上下错落着，或散或密，或明或暗，都玲珑有致。有些树枝上吐出了一簇簇新绿的嫩叶，零零星星地缀在枝头。

左侧大树的身后横着一片田野，灰白略泛土黄，茎部有些灰蓝。那条白色的小路从田野从身边绕过，然后和田野一起随草地的起伏继续延伸向远方，可刚到画纸一半高处，就随草坡一齐沉了下去，再也望不见了。

扩展资料

作者经历：

东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1933年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。

其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

代表作有《春晓》(由日本政府赠送给毛泽东)、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。

二、如何评价《早春的树》这首歌？

《早春的树》是陈鸿宇演唱的一首民谣歌曲。

歌词的意思是：

臂弯做衣架

　　摇晃在庭前

　　腰杆做长椅

　　你轻靠

　　或躺下看书

　　耳朵做一串项链

　　被你锁进铁盒子

　　眉目流转做扇窗

　　你常在

沉默时凝望

　　而我的身世，已经早春

　　弃于某片荒芜，你经过我

　　半生的意义，如此取舍

　　骨头在晒干后，还能生火

　　背脊做张床

　　偷听你呓语

　　发丝做门帘

　　折叠成

　　深秋的阴影

　　双脚支起一面镜

　　清早时你好梳妆

　　手指耐看做陈设

　　掌心纹精致得

　　不需要打磨

　　雨季一过，门栏前吐新芽，是我

　　隆冬时节，壁炉烟尘是我

　　枝桠伸往，更远处的芦边，湖泊

　　鸟儿惊起，便将叶子抖落

这首歌的词作者影子先生说：“这棵生长在早春里的树，原本会在荒野里默默生长，但却遇到了一个人，甘愿为她放弃后半生，于是变成了床架、椅子、窗户、门帘，然后她到哪里都可以在她身边。就默默地看着她、爱她、照顾她，可到头来，自己还是那棵早春的树。”

我们其实也都在为了心爱的人默默无语做了很多很多的事情，甚至牺牲了自己，只为随时随地的陪伴。也许这样付出，那个人却并不知道。

或许很多爱，都只能在某个地方驻足，远远的不敢靠近，只能默默地静静地在一边观看，生怕跨越了那一步，会换来更多的悲伤。可是不管怎么样，也不在乎结局是不是注定的，只为了那一点点的爱化为灰烬，毫无保留的默默无闻地奉献着自己。

三毛说过，如果有来生，要做一棵树，站成永恒。非常沉默、非常骄傲、从不依靠、从不寻找。人生的境界都是如此，爱与被爱同样都是付出。也同样都是幸福着。

旋律再温柔，也掩盖不了情感的炽热。。。我对你，穷极了所有可能或不可能的想象。。。 可是什么都不能做，只留下永恒的沉默。。。

早春的树，一棵永恒的树，把爱化为力量，永远相偎相依。用无声的言语化为有形的力量，把幸福放在在我们的周围，让我们健康着，快乐着，幸福着。

三、如何评价摄影作品？

第一点，统一的：

基础：这张照片是否清晰、曝光是否准确、色彩是否成一定特色，有调性、构图是否突出主题，表达的是否正确，光运用的怎么样。

（1）如果拍的是静物，构图、背景、色彩搭配是否都可以；

（2）如果拍的是人，人物是否有情绪；

（3）如果拍事件，照片是否有故事，有内容。

以上这些点，答案为：是或者好，可得分。答案为：否或者坏，不得分。

第二点，有针对性的：

有针对性，指的就是单独针对这张照片，是否好坏。这里主要看拍摄者的意图，就是他想通过这张照片，来告诉观者什么：

1、要看拍摄者想通过此照片表达什么；

2、拍摄者是否通过此照片表达出了他的想法；

3、拍摄者通过哪些途径表达了他的想法；

4、拍摄者是否有哪些点可以做的更好，更趋近完美地来表达。

因为有的照片的用处不同，所以评判标准也不一一样，比如：

新闻照片需要呈现事实，在构图色彩人物情绪和事实两种角度来权衡，当然选择事实。

因为角度不一样，单从一张相片上，表现出来的东西也不一样，所以这种照片不为了好看。

而艺术照、人像照，却要求不那么“事实”甚至可以加以修饰。

至于各种分类，静物、人像、儿童、婚纱、婚礼、产品、景色、纪实、记事等等摄影，就要单独说了。

文中四张插图，分别是静物、人物、景色、纪实，起拍摄手法可做参考，人物那张很大一部分暗色，这就不能用曝光是否正常来评判了，依此类推。

四、笔筒作品评价？

笔筒做的太好了，非常美观大方，适用

五、高士图作品？

《高士图》是五代画家卫贤创作的一幅绢本淡设色中国画，现藏于北京故宫博物馆。

该画作是五代画家卫贤的代表作品，此图原著收录于《宣和画谱》中，名为“梁伯鸾图一”，为卫贤所作《高士图》组画之一，原图共六幅，画有黔娄先生、楚狂接舆、老莱子、王仲孺、于陵子和梁伯鸾，但前五幅已佚失，仅剩下描绘梁鸿与孟光的这幅。该画作集山水、人物、建筑画为一体，手法准确精细。

六、对鲁迅作品的评价？

小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》、杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》，1921年12月发表《阿Q正传》。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》，大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。

1918年，鲁迅在《新青年》杂志上发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，也是中国最早的现代白话小说，标志着中国小说的发展已经进入一个全新的时代。这篇小说，凝聚了鲁迅从童年时起到那时为止的全部痛苦的人生体验和对于中华民族现代命运的全部痛苦思索。它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”可以说，鲁迅的《狂人日记》是讨伐传统封建专制文化的一篇檄文，是呼唤重建中国现代新文化的宣言书。它带着被侮辱与被损害的中华民族的凄厉的声音向全世界宣告了中华民族重新崛起的意志和信念。

鲁迅的小说作品数量不多，意义却十分重大。中国的小说，只有到了鲁迅那里，才把目光集中到社会最底层这个更广大的题材领域，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。这是与鲁迅的创作目的分不开的。鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱姑这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视，冷漠和冷酷。这样的社会难道是一个正常的社会吗?这样的人际关系难道是合理的人际关系吗?最令我们痛心的是，他们生活在无爱的人间，深受生活的折磨，啊但他们彼此之间也缺乏真诚的同情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。在《孔乙己》里，有恶意嘲弄孔乙己的短衫顾客；在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑；在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。这是一个多么冷酷无情的世界!这是怎样一种扭曲的人生!鲁迅对他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。鲁迅爱他们，但希望他们觉悟，希望他们能够自立、自主、自强，挺起腰杆来做人，争取自己幸福的未来。

还有好多

七、评价茅盾文学作品？

现实主义文学观是茅盾的文学思想的核心。

他认为现实主义文学必须是时代的反映，文学创作源泉是一定时代的社会生活，因此文学应该反映时代的风貌，必须反映每一历史阶段的重大事件、重大斗争。

他的小说展现了从辛亥革命时期到新中国成立前夕的中国现当代的重要历史面貌。《霜叶红似二月花》展示了辛亥革命到五四运动前夕的江南乡镇生活，为旧民主主义革命最后一个时期留下一幅历史画卷；《虹》展示了从“五四”到“五卅”，从成都到上海的斗争风云；《蚀》展现了大革命前后从上海到武汉再到上海的斗争风云；《路》、《三人行》从中部到南部，表现了大革命失败后知识青年的苦闷和追求；《子夜》、《林家铺子》和“农村三部曲”，提供的帝国主义侵凌下民族工业的败落与农村经济的破产的形象资料。

茅盾不是一般的要求文学要反映客观生活，而是站在社会历史家的角度，要求文学展示繁复纷纭的社会生活整体特别是其间的“政治、社会和思想的大变动”，展示历史发展的曲折性和“革命必然取得最后胜利”的历史趋向。从而，使文学自觉地成为真实的时代镜子和社会史诗。

八、加工作品自我评价？

1.我就是那么的心灵手巧，我在家工作品方面，我始终是速度最快的那一个，而且心思非常的细腻，我通过自己的能力而展现出一副完美的作品！

2.我对自己的人生非常的认可，我通过自己的努力而见面，自己的所有，只有这样，才能展现自己人生当中最大的光芒，才能发挥自己最好的工作，才能得到领导对我的所有期望！

九、怎样评价TaylorSwift的作品？

Ryan Tedder评价她是他见过写歌最快的歌手。霉霉还被评为百年来最伟大作词人之一，而当时她貌似还是最年轻的上榜者。副歌的确闪光，能忽然想到这个片段并把它写下来就是才华的一种体现，但最后对于这首歌曲的完成还是没能免了落入俗套。

她以自己的方式来表达自己情感——把个人的记忆、现实的碎片、令人回味的细节洒进所写的文字当中，转化为一种坦率、充满魅力和表现力的东西。细细观察、体会与回味，她会打动你的内心一些细腻的角落。她喜欢写歌，因为她喜欢保存记忆，就像把你曾经的一个感觉放进一个相框，能让人感受到最真挚的情感，也能唤起我心中记忆深处同样的、相似的经历进而产生情感、精神与灵魂的共鸣。把歌词当日记写，四六级词汇写出专八的感觉。

8座纳什维尔创作人协会奖（7次获年度创作人奖，史上最多）

创作人名人堂哈尔·戴维星光奖

《滚石》百位最伟大歌曲创作者最年轻一位

《滚石》新生代最佳女创作人

凭自己创作的词曲捧起格莱美音乐奖。

她的作品带给了他这么多成就，所以作品水平不言而喻。

十、丑小鸭作品原有评价？

丑小鸭道理：只要有理想，有追求，并为这目标而努力奋斗，即使身处逆境也不要紧，“是金子总会发光的”。不要小看那些貌不惊人的人。要增加信心，无论做什么事情，都要有不怕艰难的勇气，要凭着自己顽强的毅力，战胜困难，取得成功。

《丑小鸭》揭示西方社会的歧视和偏见，而且，这种对“丑小鸭”的种种歧视和欺凌为不公的，因为原本为一只天鹅。反映了某些所谓高尚者的虚荣和冷漠，有着深刻的社会性主题。在现代西方社会，人们讲的为平等、博爱，“大家都是上帝的儿女“。在文明时代，人们讲为内秀、品行和风度，特别反对种族歧视。

《丑小鸭》为丹麦作家安徒生创作的童话，首次出版于1843年。这本书写了一只天鹅蛋在鸭群中破壳后，因相貌怪异，让同类鄙弃，历经千辛万苦、重重磨难之后长成了白天鹅。

《丑小鸭》历来被认为是安徒生的自传，大师通过这个童话表现的是自己的人生历程。在安徒生生命成长和自我实现的过程中，起到决定作用的，除了本人的天赋才能之外，还有“恒久的梦想”和“始终不屈地奋斗”。