明清时期的绘画大致有以下三个特点：
第一，是宫廷绘画的复兴。明朝统治者建立政权之后，马上就开始着手恢复各种汉族的传统文化和典章制度，其中包括宫廷画院的体制。在明代，虽然没

朗世宁是我国清朝时期流入国内的意大利米兰的画家，当时的朗世宁，随着天主教耶稣会的修道士来中国传教，随后呢，被康熙皇帝召到皇宫之中，开始作为当时的宫廷画家，由于郎世宁出众的绘

  你说的这位画家任都，网上暂时没有资料，地位显然不高，清代出名的画面，姓任的恐怕就是“海上四任”了。这四位创作的作品对后来的画家颇有影响。
  历史上确实有任都这人，也是

（纯手打，勿要说复制了，不信可搜索） 　　国画的名称定义是中国式的传统绘画技法，以此类推，日本的就叫做和画。而地区或其创始人技法、艺术表现形式有别于常规范围的则会有单独名称

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和

众所周知，中国绘画作品是中国传统文化当中非常精致的一个文化门类，它是我们民族智慧的一种表达形式，更是民族情感的一种很好的表达形式。院体画、文人画、山水画等都是中国绘画

清代早期的时候，社会充满了复杂矛盾，而且在从汉文化到满族文化人们都经历了从排斥到融合的过程。由明代出生，服务于清代宫廷的画家有王时敏、王鉴、王原祁、王翚4人，他们被称作

1、较早地进行国画“西化”实践的中国艺术家始于“岭南画派”，其代表人物是高剑父、高奇峰兄弟和陈树人。
“二高一陈”从20世纪初便接受西方美术影响，从融合东西方的新日本画

郑燮 《竹石图》 竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹，至北宋文同创浓墨为面，淡墨为背之法，苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗，以写实为主：竹竿较粗，竹叶较细，结

　　艺术欣赏也是一种创造力
　　我国古代文论名著《文心雕龙》中说：“夫唯深识鉴奥，必欢然内怿；譬春台之熙众人，乐饵之止过客”。意思是说，能够深刻感受和领会文艺作品妙处的人，在