说到明初中国画的特点

先得一句话概括元代的绘画特点：主要是以山水画为最盛，花鸟画弱之，而人物画更次之。

而明代作为中国古代书画史上的一个重要阶段，是沿着宋元传统的基础上演变发展的，一脉相承。

尤其在明初的这一时期的绘画，更多以继承了元人画风为主干。

进入明朝，因为政治环境的改变，不再是由少数民族政权统治，所以民众放弃抵抗思想，安心农耕，社会稳定带来经济繁荣，使得绘画艺术得以稳定和发展。

参照前朝绘画风格，经过传承和取舍，也以不同的趣味特点，形成了不同的绘画流派。

下面介绍几个代表明朝初期，中国画史上的三个主流画派及其艺术特点：

一、士大夫写意派

俗称“文人画”，隐忍、淡雅、高远、是文人画的主要特征。由于元代画家多为官场之外的士大夫文人阶层，而文人的抱负不能在政治上得以施展，便产生了空虚、孤傲的思想情怀，也将这种情怀带入了书画创作中，而在明代初期，这种绘画风格依然保留，对画面中的主体部分不求形似，但求真趣，更以诗文附之，追求高雅的同时，充分体现了士大夫文人绘画时的自娱自乐精神。

二、宫廷画派

也称之为“院体派”，是由一些被召之宫中从事为帝王服务的御用画师们创立。由于侍奉帝王之侧，所以帝王的个人审美观和爱好则直接影响着画师们的创造主旨和艺术倾向。

明处，朱元璋由于其本人文化程度不高，以军功得天下，个性张扬，不求奢华但求大气。所以宫廷画师们在这一时期的特点多为用笔浑厚，开卷大气，有山必险峻，有人必庄重，但中规中矩，缺乏创新，其内容也多以山水、花鸟等题材为主，人物画也多采用历史故事中封侯拜印，君臣论道的题材。具有浓厚的政治色彩的寓意，同时也满足了统治阶级的价值取向。

三、浙派

其特点是注重构图，画面简洁，非常注重留白，主体形象占幅较小，但恰恰通过大幅的留白来营造气氛，渲染意境。

并且画风中注重用笔遒劲，水墨淋漓劲，更以通过斧劈皴、拖枝松等微末细节处极具匠心的处理方式，起到了画龙点睛般效果，使的画面有点韵而更意境。

这种艺术特点延续至今，被后人称道为：一角一世界。

同时，浙派的画家取材广泛,突破前朝的画风的视野，更重视人物画的创作,并专注于对现实生活的描写,许多作品区别于前两派的拘泥和空灵，更为接地气。

创作上更自由化，注重写实，作品的读者也更多的以市民阶层为主,情感表达直接而强烈。