一、同样是菜刀，中国vs德国vs日本，厨师水平高下立判呢？

都觉得你我皆凡人才是生活最真实的写照，就算你远处拥有诗文，但也不能饿肚子踏入行程安排吧？所以，我们终究是离不了吃，离不纯州了食材，自然也是离不了美味可口；提到好吃的食物，一般我们能联想起是指主厨，我们跟主厨的差异，实际上便取决于同一道菜的味道上。

同样是菜刀，中国vs德国vs日本，厨师水平高下立判呢？

如你做西红柿炒鸡蛋和主厨做出来的也许区别不大，但是若换为难度系数相对较高的蘑菇炖鸡，你与主厨的烹制水准多少差别可以很快体现出来了，在其中做出来食材口感和味儿之间的差距遭受许多方面产生的影响，能是熟度，能是流程，还可以是刀工，刀工最可以直观地反映主厨的水准。

你看他切土豆丝的熟练水平，你看看切过食材匀称是否，实际上便就可以知道这名主厨水准怎样？在此，大家突然想起来了一个问题，那便是中国厨师做菜全是手里拿着切菜刀，那其他国家的主厨是不是也一样拿就是我们这一类型的切菜刀呢？这儿那就需要前往较为一番，从切菜刀加工工艺很受青睐的德国谈起好啦。

西方国家许多国家的主厨习惯性带数控刀片外出烧菜，可以这么说德国的切菜刀注重齐备，各种各样把式的切菜刀都是有，烧菜时根据食材不一样采用不同类型的切菜刀，可以这么说可选择性十分的灵便，总有一款切菜刀合适这一道菜肴。

好像日本的切菜刀都是为吃鱼所制成的，能够得知她们确实十分的喜欢吃鱼，不但伤口大多数十分的锐利，在其中日本切菜刀质地还特别的轻，莫非是便捷她们用来片鱼。

最终再来说说我们的切菜刀，第一感觉便是厚实，从青石石材到陨铁，我们的切菜刀拥有数千年的深厚底蕴，特点是剁、切、砍、斩，拍全方面齐全，可以这么说一把刀就能够顶部俩把刀。

自然，中国切菜刀合适大家败尘却不一定“强过”日式风格切菜刀和洋式菜刀，只不过是从切菜刀的一番较为我们不难发现，中国主厨依靠那么一把厚实的切菜刀就能做出无数道菜肴，但是日本或是德国的主厨，她们每一道都要不同类型的数控刀片，也许这儿还真可作为分辨主厨水准高低一种根据，察裤禅对此你怎么看呢？

西方国家许多国家的主厨习惯性带数控刀片外出烧菜，配谈滚可以这么说德国的切菜刀注重齐备，各种各样把式的切菜刀都是有，烧菜时根据食材不一样采用不同类型的切菜刀，可以这么说可选择性十分的灵便侍老，总有一款切菜刀合培余适这一道菜肴。

我觉得中国的厨师的刀工更好，因为我国的一些菜品的要求，一些摆盘的菜品需要极高的雕刻技乎漏术，而且之蚂顷握前视频上有过一个厨师，把一块豆腐雕成了菊花，雕刻技闷庆术特别的巧妙。

中国的厨师更好一点的，基本就是一把刀就能解决很多问题，而且刀工很厉害的

二、2006年德国世界杯期间、在慕尼黑“IBC”大厅前放有一座大理石足球雕塑“团队之星”、其总质量达11 吨、雕

（1）∵ρ=

m

V

，

∴绝纳闭m球=ρ球V球=2.6×103kg/m3×3m3=7.8×103kg；

（2）雕塑对地面的压力：

F=G总=m总g=11×103kg×10N/kg=1.1×105N，

雕塑对地面的压强：

P=

F

S

=

1.1×105N

2m2

=5.5×104Pa

答：（1）雕并裂塑中足球的质量为1.1×105N，

（2）雕茄败塑对地面的压强为5.5×104Pa．

三、巴黎圣母院建筑的赏析是什么？

巴黎圣母院之所以闻名于世，主要是因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。在它之前，教堂建筑大多数笨重粗俗，沉重的拱顶、粗矮的柱子、厚实的墙壁、阴暗的空间，使人感到压抑。

巴黎圣母院冲破了旧的束缚，创造一种全新的轻巧的骨架券，这种结构使拱顶变轻了，空间升高了，光线充足了。这种独特的建筑风格很快在欧洲传播开来。

巴黎圣母院为欧洲改贺早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表，它是巴黎第一座哥特式建筑。集宗教、文化、建筑艺术于一身的，原为纪念罗马主神朱庇特而建造，随着岁月的流逝，逐渐成为巴黎圣母院早期基督教的教堂。

哥特式，原是从哥特民族中演化过来的，指的是北方野蛮民族，含有贬义。但后来也就失去了它的褒贬性，变成了当时一种文化的名称了。

哥特式建筑特征最重要的就在高直二字，所以也有人称这种建筑为高直式。哥特式教堂的平面形状好像一个拉丁十字。十字的顶部是祭坛，前面的十字长翼是一个长方形的大厅，供众多的信徒做礼拜用。

教堂的顶部采用一排连续的尖拱，显得细瘦而空透。教堂的正面往往放一对钟塔。哥特式教堂的造型既空灵轻巧，又符合变化与统一、比例与尺度、节奏与韵律等建筑美法则，具有很强的美感。

巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。它建造全部采用石材，其特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。雨果在《巴黎圣母院》比喻它为“石头的交响乐”。

站在塞纳河畔，远眺高高矗立的圣母院，巨大的门四周布满了雕像，一层接着一层，石像越往里层越小。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。中庭又窄又高又长。

从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。巴黎圣母院的主立面是世界上哥特式建筑中最美妙、最和谐的，水平与竖直的谈歼侍比例近乎黄金比1：0.618，立柱和装饰带把立面分为9块小的黄金比矩形，十分和谐匀称。后世的许多基督教堂都模仿了它的样子。

圣母院平面呈横翼较短的十字含吵形，坐东朝西，正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。巴黎圣母院正面高69米，被三条横向装饰带划分三层：底层有3个桃形门洞，门上于中世纪完成的塑像和雕刻品大多被修整过。中央的拱门描述的是耶稣在天庭的“最后审判”。

教堂最古老的雕像（1165—1175）则位于右边拱门，描述的是圣安娜（St. Anne）的故事，以及大主教许里（Bishop Sully）为路易七世（Louis Ⅶ，于12世纪下令兴建圣母院）受洗的情形。

左边是圣母门（Virgin’sportal），描绘圣母受难复活、被圣者和天使围绕的情形。

拱门上方为众王廊（Galerie des Rois），陈列旧约时期28位君王的雕像。这些雕像都是重建过的，原来的雕像在1793年法国大革命时被误认为是法国君王，于是被破坏拆除，到了1977年才被找到，现藏于克吕尼博物馆（Musee de Cluny）。后来，雕像又重新被复刻并放回原位。

“长廊”上面第二层两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间是彩色玻璃窗。装饰中又以彩色玻璃窗的设计最吸引人，有长有圆有长方，但以其中一个圆形为最，它的直径为9米，俗称“玫瑰玻璃窗”，其直径，建于1220-1225年，这富丽堂皇的彩色玻璃刻画着一个个的圣经故事；

以前的神职人员借由这些图像来做传道之用。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像。两侧立的是亚当和夏娃的塑像。第二次世界大战期间，巴黎人很怕德国人把它抢走，所以拆下来藏起来了。

第三层是一排细长的雕花拱形石栏杆。在这里的设计中，瓦雷里·勒·迪克充分发挥了自己的想象力：他在那些石栏杆上，塑造了一个由众多神魔精灵组成的虚幻世界，这些怪物面目神情怪异而冷峻，俯着脚下迷蒙的城市；

还有一些精灵如鸟状，但又带着奇怪的翅膀；出现在教堂顶端的各个角落里。它们或在尖顶后面，或在栏杆边缘，若隐若现，它们这些石雕的小精灵们几百年来一直就这样静静地蹲在这里里，思索它们脚下那群巴黎城里的人们的命运。

左右两侧顶上的就是塔楼后来竣工，没有塔尖。其中一座塔楼悬挂着一口大钟，也就是《巴黎圣母院》一书中，卡西莫多敲打的那口大钟。主体部分平面呈十字形，向所有的哥特式建筑一样，两翼较短，中轴较长，中庭的上方有一个高达90米的尖塔。

塔顶是一个细长的十字架，远望仿佛与天穹相接，据说，耶稣受刑时所用的十字架及其冠冕就在这个十字架下面的球内封存着。

圣母院后殿始建于1370年，它不但是整组建筑的终端，而且它本身还创造了一种影响到每一部位结构的动感，从高低脚拱到肋状构架，都体现了这种动感。高低脚拱半径达15米左右，别具一格的后殿建筑不愧为哥特建筑的杰出之作。

走进这座教堂里，四处可见虔诚的信徒双手交叉合拢抵住下巴，闭眼凝神虔诚的祈祷，更突显巴黎圣母院的庄重肃穆。如今的圣母院兼具宗教、艺术和旅游价值于一体，是巴黎必到之处，登上巴黎圣母院顶端可眺望整个巴黎，欣赏绝美的塞纳河精致。

走近巴黎圣母院，可见雕有基督教经典之作—《圣经》的三个桃状大门圣母门、审判入口大门和圣安娜们依次排列，雕刻栩栩如生。圣母院共三层，顶层风景极佳。矗立在塞纳河畔，巴黎圣母院是对古老巴黎历史的承载。

前身

早在公元前，圣母院今址就可能是宗教用地。根据教堂地下挖掘出来的一些文物，可以回溯到罗马皇帝提庇留时代，在西堤岛的东半部上可能建有一座用来祭祀罗马与高卢神祇的神殿。

至于在此地址上所修筑的第一座基督教教堂，则众说纷纭，有说法认为在4世纪时这里修筑了一座用来崇敬圣斯德望的大型教堂，但也有说法认为教堂是在7世纪所建，但是使用了一些更早期时的建筑要素，或有说法认为教堂是在墨洛温王朝的希尔德贝特一世在528年时，以先前已经存在的教堂为基础进一步改建。

圣母院的前身早在10世纪时，就已经成为巴黎、或整个法国的宗教中心。但是，也正因为这般的重要性，人们开始发现原有的圣斯德望教堂与它所承担的重任不相符，再加上原本的教堂已经随着时间而老旧，而开始思索重新修筑教堂的必要性。

1160年时，巴黎主教莫里斯·德·苏利（Maurice de Sully）发起教堂的重建项目，并于1163年时埋下第一颗基石，象征教堂开始兴建。

不过，关于到底是谁负责埋下圣母院的基石众说纷纭，除了莫里斯·德·苏利是可能的人选外，也有说法认为是当时的教宗亚历山大三世负责奠基。

建筑师

由于缺乏文献，圣母院最早的一批建筑师到底是谁，并没有明确的记载。第一位有列名出来的建筑师是让·德·谢勒（Jean de Chelles），负责扩建教堂的北袖厅（Transept）。

在1258年谢耶过世后，他的后继者皮埃尔·德·蒙特勒伊（Pierre de Montreuil）则完成了教堂的南袖厅。之后皮埃尔·德·谢勒（Pierre de Chelles）接手将门龛改为现今看到的模样，而让·拉维（Jean Ravy）则完成了唱诗班屏风。

法国大革命时期，圣母院教堂蒙受了非常大的损害而曾经一度残破，在19世纪，欧仁·维奥莱-勒-迪克负责全面整修教堂，因此今日我们见到的巴黎圣母院，有非常多的要素是由他来重新诠释的。

例如最有代表性的石像鬼，就是想象力天马行空的欧仁·维奥莱-勒-杜克所发明的，在其生平修复的众多建筑物都能找到石像鬼的踪迹，例如皮耶枫城堡。

以上内容参考 百度百科-巴黎圣母院