“王开”赶上了上世纪三四十年代上海的风华绝代，赶上了上世纪七十年代末新中国的改革开放，又赶上了新世纪世界的日新月异，在上海乃至中国摄影行业数十载风云变幻间，大浪淘沙始见金。一帧帧寂静无声的“王开”老照片里，有周璇、胡蝶、黎莉莉、阮玲玉、王人美、上官云珠、张织云、陈燕燕、陈云裳、黄柳霜等明星的时髦姿态与微笑，各色旗袍锁住优雅而不造作、高贵而不冷峻、温情而不甜腻的海上光影，拂去这座城市不为人知的历史尘埃。

新闻照 出奇制胜，声名大振

“王开”初创时，只有一间摄影室和几名职工，主要业务是拍摄人像照、结婚照、合家欢，但生意比较清淡，前来光顾拍照的人很少。王炽开虽然初涉商海，却十分谙熟经营之道。为大力提高知名度，吸引更多的顾客，他不惜大量投资作广告宣传，与新闻媒体保持着密切联系。当时，沪宁铁路沿线几乎站站都有“王开”的广告牌，沪上的大报如《申报》、《新闻报》等也经常刊登有关“王开”的消息和广告。渐渐地，人们都知道了南京路上有这样一家照相馆。可“王开”真正出名，依靠的是新闻照，通过两桩“出奇制胜”的事。

一件事发生在1925年。这一年，孙中山先生在北京病逝，随即举行隆重的送葬仪式。王炽开通过关系，派出摄影师前往北京，再跟随为中山陵选址的人们到达南京，然后再回上海，拍摄了广大人民群众为一代伟人送行的历史性场面。王炽开将这些珍贵照片加上“王开摄影”的落款，洗印多份，分送各地知名人士与中高层军政人员，影响很大，“王开”一时声名大振。

另一件事发生在1927年。这一年，远东运动会在上海举行选拔赛。运动会举办方以招标方式招商承包拍摄运动会上各项赛事的精彩镜头。王炽开得知这一信息后，立即敏锐地感觉到，这是让“王开”提高知名度的大好时机。他不惜代价地投标获得了这次运动会上所有比赛的摄影权。为完成这一重大任务，“王开”派出技术最好的摄影师，又临时招聘一些摄影人员作助手，组成四个摄影小组，活跃在竞赛场上。他们特意使用了当时比较高级的“罗勒发来克斯”快镜，抢拍了许多精彩的比赛场景，并赶在当天晚上冲洗出来，及时地收费提供给各家报社。

当时上海各报社大都没有专职摄影记者，而市民却十分关注远东运动会的信息，尤其是赛场上的实况镜头，因此各大报社竞相向“王开”购买每天的竞赛新闻照片。“王开”的照片价格开得不高，但有附带条件，就是在刊登的每幅照片下都要注明“上海王开照相馆摄”字样。由于当时在上海举行的远东运动会是这一阶段上海大小各报每天必登的头条新闻，因而“王开”所拍的照片每天都在上海各报的显要位置亮相，连外省市的报纸也纷纷转载，这使得王开照相馆在全国亮出了招牌。

明星照 时尚样本，引领风潮

“王开”最广为人知的得数民国年间的明星照。“王开”几乎珍藏着上世纪三四十年代所有上海滩当红明星的原版留影，有黄浦江游艇上晒着日光浴的泳装男女，有公馆庭院里花团锦簇的上流派对，生动真切的影像勾绘出上海滩“黄金时期”的时尚风情。

“王开”有这样一个规矩：凡是上镜漂亮的，“王开”会送一套照片，同时把样照放在橱窗里展览。而当时众多电影导演常通过这些照片来寻找合适演员，这样的机遇自然吸引了一大批明星和想成为明星的人。

周璇、胡蝶、黎莉莉、阮玲玉、张织云、陈燕燕、陈云裳、黄柳霜等上海滩头光鲜亮丽的影视明星都是在“王开”这家照相馆出入的常客。周璇成名前就曾至“王开”拍过许多照片，一幅半身侧面照，虽然只有17岁，但已经出落得清秀靓丽，明星气质显现无疑。陈云裳成名后，每部新片首映前也会到“王开”拍造型照，供首映时举行抽奖用，中奖的观众可以到“王开”拍摄同样的明星照，这种做法当时非常轰动。

当时能进“王开”拍照的除了影视明星，还不乏政界、商界名人，他们的不少照片甚至更具历史价值。比如郑苹如，张爱玲小说《色 戒》的女主人公原型，她在“王开”所拍的照片曾刊登于1937年7月的《良友》画报封面，当时因她身分特殊，只称“郑女士”三个字，而未写全名。

为了让照片上的明星光彩照人，“王开”还善于运用特殊程序，比如在底片上用铅笔或毛笔将眼睛修大一些，将翘了的衣领整平。这个时期的照片虽以黑白为主，同时也出现了有彩着色，“王开”的手工着色代表当时照相馆的最高工艺，它与彩色胶卷有着细微的差别，讲究光影的自然衔接、和谐过渡，具有油画效果，甚至可以在底片上添加晚霞、云彩、柳树等装饰。

经过几道高手加工的明星照，成为那个年代的时尚样本。“王开”的橱窗都是专门请人设计，每个月都要更换，老板要亲自看过样照，检查照片的整修和着色。这些被摆放在橱窗里、或刊登在杂志上的照片，时常遭遇“盗版危机”，因为“王开”的明星照底版是绝对不出门的。

2007年，一大批因历史原因被封存的“王开”老照片失而复得，当时电影表演艺术家秦怡激动地亲自“认人”。当她打开照片袋，像看到宝藏似的，两眼熠熠生光。“这个我认识，是高占非(曾和胡蝶一起主演《空谷兰》)。那个是刘琼，那时候金焰刚把他带到电影圈里，年纪很小，在费穆的电影里演个小丑。这个不是演员，是著名摄影师罗从周，和很多导演合作过电影。”辨认照片的时候，秦怡非常认真，不仅从五官、神态辨认，甚至在眉眼和化妆的手法上也独具慧眼：“这张是侧面照，又有些朦胧，但看画眉毛的方式应该是张织云，还有她小巧的鼻子也是一个特征。周璇的这张照片真漂亮，你看这衣服的质感，织锦的花纹都凸显出来，说明拍照的技巧很高。”时年85岁的秦怡不仅把这些明星的名字、写法说得清清楚楚，就连典故和细节都信手拈来。“这位白虹，唱歌也很好，是明月歌舞团的，那时候的明星不像现在歌、舞、演分开，他们都能歌善舞，这位是于立群，艺名黎明健，和黎明晖、黎莉莉一起都是黎家班的，后来成为郭沫若的夫人。”秦怡还介绍了一些在认照片时容易误认的明星：“顾兰君、顾梅君姐妹长得比较像，她们合演的《姊妹花》轰动了上海滩；徐徕和胡蝶长得也有点像，需要仔细看；这个(后经证实为油画家关紫兰)看化妆有点像阮玲玉，但是阮玲玉的身形很单薄，没有这么丰满，所以这个不是阮玲玉。”

结婚照 红颜永驻，攒下口碑

上世纪三四十年代，“王开”的拳头产品是结婚照。小捧花、白手套、珍珠项链、拖尾婚纱 时下年轻人拍摄婚纱照时的常用道具，在“王开”七八十年前的黑白老照片中依稀可见。照片上，新人少有浓妆艳抹，清秀端庄，浅浅一笑，布景纵是简单，人物表情却捕捉得纤微毕现，显得优雅而不造作，高贵而不冷峻，温情而不甜腻。

王炽开执拗地认为，一张结婚照关系到新婚夫妻的终身大事，马虎不得，如若拍得好，可为新人增添无限喜气。

中国人结婚历来崇尚红色，五四运动前，新人并不流行穿白色衣服的。王炽开却在结婚照中大胆地吸收了西式装扮，令同行瞠目。“王开”让新郎身着笔挺的黑色燕尾服、白硬领衬衫，胸前系有领结；新娘身着拖曳的白色婚纱，头戴白色长纱，手戴白色手套，手捧鲜花，明媚可喜。画面上出现6个人物也是当时“王开”婚纱照创下的特色：新郎新娘两侧分别站有伴郎伴娘，外加一男一女两个小傧相，拍出来既有派头，又有早生贵子的寓意。

王炽开的又一个惊人之举是夸下海口，公开宣称他所拍摄的结婚照会使新人红颜长驻、永不褪色。时间久了，照片哪能不褪色？然而，历史为王炽开的承诺做出了公允的评价。数十年后的今天，一对青年男女专程到“王开”拍摄结婚照，特地带来男方祖父母当年结婚时在这里拍下的照片。岁月倏忽而过，这张结婚照却仍旧保持光鲜，未曾泛黄或褪色。

人皆言，“王开”的结婚照考究至极。却不知，这不泛黄不褪色的秘密就在于王炽开多年的潜心研究，关键在于照片上的药水一定要漂洗干净，除去能引起化学反应的各种诱因。“王开”设有专人负责漂水这道工序，坚持用“四层水洗”过滤药水，直到彻底漂清，照片就能存放很长时间。虽然比一般漂洗费时，但却能使照片历久如新。

又比如，为使照片立体感强、轮廓分明，摄影室采用数十只灯泡并列的“条子光”或“四连灯”作光源，俗称大光，这样一来，光线柔和均匀，层次分明，无明显投影。为使照片形象逼真，店堂内从楼梯到摄影室全部铺上特制的橡皮地毯，工作人员走动时必须轻手轻脚，以免摄影时受到震动而影响质量。

此外，王炽开选用的底片、相纸、洗印药水等照相材料，都是货真价实的进口品牌。为抵制日货，他甚至不惜出高价从美国、德国购买高档原材料，一只专业人像镜头，最贵的达一万美元。而这样的高价原料一旦过期，“王开”一定将之全部报废，坚决不用。

无怪乎，当时“王开”的拍摄费用是上海滩最昂贵的，拍一份照片要3到6块大洋，这相当于一桌饭菜的价格。尽管如此，“王开”常常门庭若市，而王炽开却规定早上9点钟开门，晚上9点钟打烊，一天最多只拍60对新人，力求保证质量，绝不粗制滥造。

“红太阳”再次升起

解放后， “王开”经历公私合营，扩大经营规模，与“中国”、“人民”、“爱好者”一道跻身上海四大特级照相馆之列，虽然当时主打被称作“老三篇”的结婚照：“双全”(新郎新娘全身照)、“双半”(新郎新娘半身照)、“女单”(新娘单人照)，看似古板，却为大家记录了，那个年代充满激情的纯朴和融洽的一颗颗跳动的心。

“文革”中，“王开”的婚纱摄影不如解放前红火。直到1979年3月5日，上海各大媒体同时发表了一条消息：“南京路上恢复王开照相馆红火的婚纱摄影”。从此，“王开”拍摄的结婚照再次成为一个时代婚礼场面的重要标志。

上世纪80年代初，彩色胶片刚刚引入中国，“王开”领风气之先，1984年巨资引进柯达彩色扩印机、快速冲印机、放大机，在国内率先推出彩色摄影业务。当时一张彩色照片需要三四元钱，而人们的工资才三四十元。但人们对色彩的追求如潮水般汹涌，“王开”的彩色照片一时间洛阳纸贵。

上世纪80年代中期，“王开”首创用广告摄影用的大幅背景纸拍人像，这就是影楼普遍使用的“连地背景”。最能唤起一代人记忆的“红太阳”结婚照，莫过于“王开”在连地背景中央加了一盏聚光灯，用色光纸附在上面，制造出“旭日东升”的效果。这张照片不仅为“王开”夺得全国婚纱影展金奖，更为“王开”赢来一年200万的净利润。

整个1980年代，王开照相馆的生意极其红火，尤其是“拍结婚照去王开”几成惯例，甚至有人早上5点开始就排队等在门口，倘若下午再来根本就开不着票。一天拍摄260对的行业记录，堪称当时中国影楼业的奇迹。

“老字号”面临新契机

上世纪90年代中期开始，越来越多的港台影楼进驻上海，给以传统技术取胜的老字号“王开”将了一军，吹皱一池春水的更有摄影的数码化。1996年，“王开”的销售额一度下降超过50%，陷入为期几年的低谷期，空守着丰富的摄影经验与文化底蕴，眼看着自己的生意被别人抢走。

21世纪伊始，“王开”放下姿态，踏踏实实走起市场的路子，而不是盲从别人的路子。看到大平光的嫩肤效果和均匀柔和的光影画面受到顾客青睐，“王开”思量着包围式打灯尽管能够使画面柔和匀润，人物柔美年轻，符合顾客的消费心理，但同时失去了反差，人物也就没有立体感。于是“王开”对大平光进行了改良，将几支灯前后距离适当拉开，使光源不在同一平面上照射，这样强弱对比之下反差也就出现了，人物脸部也就产生了立体感和质感。种种适应时代和消费需要的技术方法与经营策略也应运而生。

短短几年，“王开”完成了三级跳：从底片扫描、数码后期制作到艺术照儿童照当场拍摄当场看样，再到全数码摄影，此举意味着“王开”完全融入摄影界数码化进程，正面临着一个跨越式发展的契机。

数十载物换星移，上海摄影行业中，老字号纷纷歇业或是改行，只剩“王开”一家凭着对品质的执着还在南京路坚守。时至今日，仍有老人留恋曾经在“王开”享受过的优质服务，甚至指定儿孙后辈一定选择这里拍照，为的就是一个“放心”。

“王开”的照片上，“王开照相”的字样早已不复存在，不过许多年轻人会刻意嘱咐，这四个烫金大字决不能少，他们就是冲着这块金字招牌而来。