现代瓷器鉴赏入门？
现代瓷器鉴赏入门？
首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。
第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。
陶艺作品一般要从哪几个方面赏析？
如何欣赏现代陶艺，我们可以从以下这几个方面来看。
技术与艺术
陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。技术固然重要，但我认为技术只要能满足创作，满足想表达的需求就够了。我们通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。
例如，中国人对待容器的理解，1000多年来没有改变。此次吴建毅的作品《器之欲》所感动人的地方，在于它的制作技术和在容器上的拓展。这件作品中间的盘是用粗陶做成高温成型的，通过打磨、修坯、压坯，像黑陶一样，最终呈现亮的效果，表面光滑得像施过釉一样。整体造型又具有很强烈的雕塑感。艺术家运用技术，将容器薄的量感变成了浑厚的雕塑。
材料与表达
陶瓷材料仅仅只是用来表达容器吗？或者是表达传统，表达历史文化？我们如何理解传统值得探讨。当代陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。
例如孙月的作品《静以致远——中国新化石》，这位迷恋地质学的青年陶艺家将地质学中的钻探取样海洋生物、陆地生物、骨骼、种子、人类痕迹等化石用陶瓷语言表达出来，所有的作品都很写实。他运用唐代的绞胎技法来表现地层，作品中旋转、塑造、拉坯、注浆等技法的体现，涵盖了陶瓷造型的众多技法。这是一件能够把这些陶瓷技法完成且表达得非常真实的作品，且有观念、有风格、有方法论，这也是它从初选到复评分数一直很高的原因。
审美与想象
审美是我们的经验。过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。有一个欣赏门类，叫赏石。不是随便什么石头都能赏，这跟选择有关，什么样的石头能搬进园子、书房、客厅，这是人为的选择，将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。