一、上海哪里能鉴定古画，权威的？

上海博物馆和上海文物商店里有专家 还有就是云洲古玩城和中福古玩城，请行家里手帮忙看看 如果愿意出钱，到大的拍卖行，比如上海国拍，朵云轩，嘉德，有专门的鉴定专家过目

二、古画雅称？

雅称丹青。

丹指丹砂，青指青雘（音“霍”），本是两种可作颜料的矿物。因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色。丹青成为绘画艺术的代称。

如《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”。《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”

三、高古画家？

杨义当，号半闲居士，祖籍湖南人士，自幼酷爱书画，幼年勤于观察，成年后艰苦自学自成一家。百家收藏签约名家、高古山水实力派画家、国家一级美术师、中国工笔画学会会员、湖南省美术家协会会员、江西山水画派研究会理事、夏兰亭书画院院士、“百派名家”认证画家。

杨义当老师的高古画着力从传统入手，秉承以古为师，以古为新，以古创新的学画宗旨。恰当的色彩描绘增强了山水的意境，色彩的和谐过渡使得画面富有层次感和质感，给观赏者身临其境的视觉逼真感。

四、明朝古画特征？

说到明初中国画的特点

先得一句话概括元代的绘画特点：主要是以山水画为最盛，花鸟画弱之，而人物画更次之。

而明代作为中国古代书画史上的一个重要阶段，是沿着宋元传统的基础上演变发展的，一脉相承。

尤其在明初的这一时期的绘画，更多以继承了元人画风为主干。

进入明朝，因为政治环境的改变，不再是由少数民族政权统治，所以民众放弃抵抗思想，安心农耕，社会稳定带来经济繁荣，使得绘画艺术得以稳定和发展。

参照前朝绘画风格，经过传承和取舍，也以不同的趣味特点，形成了不同的绘画流派。

下面介绍几个代表明朝初期，中国画史上的三个主流画派及其艺术特点：

一、士大夫写意派

俗称“文人画”，隐忍、淡雅、高远、是文人画的主要特征。由于元代画家多为官场之外的士大夫文人阶层，而文人的抱负不能在政治上得以施展，便产生了空虚、孤傲的思想情怀，也将这种情怀带入了书画创作中，而在明代初期，这种绘画风格依然保留，对画面中的主体部分不求形似，但求真趣，更以诗文附之，追求高雅的同时，充分体现了士大夫文人绘画时的自娱自乐精神。

二、宫廷画派

也称之为“院体派”，是由一些被召之宫中从事为帝王服务的御用画师们创立。由于侍奉帝王之侧，所以帝王的个人审美观和爱好则直接影响着画师们的创造主旨和艺术倾向。

明处，朱元璋由于其本人文化程度不高，以军功得天下，个性张扬，不求奢华但求大气。所以宫廷画师们在这一时期的特点多为用笔浑厚，开卷大气，有山必险峻，有人必庄重，但中规中矩，缺乏创新，其内容也多以山水、花鸟等题材为主，人物画也多采用历史故事中封侯拜印，君臣论道的题材。具有浓厚的政治色彩的寓意，同时也满足了统治阶级的价值取向。

三、浙派

其特点是注重构图，画面简洁，非常注重留白，主体形象占幅较小，但恰恰通过大幅的留白来营造气氛，渲染意境。

并且画风中注重用笔遒劲，水墨淋漓劲，更以通过斧劈皴、拖枝松等微末细节处极具匠心的处理方式，起到了画龙点睛般效果，使的画面有点韵而更意境。

这种艺术特点延续至今，被后人称道为：一角一世界。

同时，浙派的画家取材广泛,突破前朝的画风的视野，更重视人物画的创作,并专注于对现实生活的描写,许多作品区别于前两派的拘泥和空灵，更为接地气。

创作上更自由化，注重写实，作品的读者也更多的以市民阶层为主,情感表达直接而强烈。

五、怎样保存古画？

一、防虫问题是首要问题。一般书画防虫多用驱避剂，常用的药物如卫生球、樟脑丸、对二氯化苯，这类药品都是白色固体，易于挥发。而西安一位郭先生则喜爱用花椒包放在古画锦盒里防虫。　　二、字画和其他物品一样，有自己最适宜的温度和湿度要求。一般来说，15℃－18℃的温度和55%－65%的相对湿度对字画的保存最为有利。温度过高会引起字画变色、褪色和翘曲、变形甚至脆弱；在湿度过大时，极易滋生霉菌等病害，对字画类的有机质物品是很大的威胁。尤其是油画，不能靠近炉子和其他取暖设备挂放，这易导致油彩的融化。　　三、放置字画的架、柜、箱等应注意不能紧贴地面或墙壁，要把它们垫置到适当高度，最好离墙离地一定距离，还应时常检查挂在墙上的绘画背面的墙壁是否有潮湿现象，另外，灯光照射最好也不要过长。　　四、一般情况下，古画挂展的时间都不宜太长。一年可挂展两次，每次1至2个月。而卷字画时，先松后紧，先松松卷起后，再慢慢旋转轴头，把字画卷紧卷实。然后用画带捆扎，捆扎的轻重一定要适度，太松使画卷松动，易于被折压；太紧使画卷中间留下捆扎的硬痕迹，影响画面整体美观。　　五、如果是专业拍卖行应该购买文物展柜。把自己的画摆放在恒温恒湿文物展柜里，可以避免温湿度和阳光对画、民间收藏的漆器、丝织品等不易保存的文物的侵害。

六、古画歌词歌曲？

歌曲:古画

演唱: 鞠婧祎

看尽了春秋冬夏，时间遗忘多少繁华，梦里消逝的斑驳金戈铁马，只留下孤烟黄沙，断一缕青丝白发，岁月相望咫尺天涯。

七、中国古画等级？

能品、妙品、神品、逸品。

　　能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。

　　妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法，此品亦可临摹学习。

　　神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品也还可作为范本临摹学习。

　　逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，逸品是无法使人楷模的。

八、求“古画”的解释？

基本解释◎古画gǔhuà[ancientpainting]从古代流传下来的古人所作的绘画英文翻译1.ancientpainting详细解释年代久远的绘画。唐岑参《出关经华岳寺访法华云公》诗：“长廊列古画，高殿悬孤灯。”唐韩愈孟郊《纳凉联句》：“大壁旷凝浄，古画奇駮犖。”

九、临摹古画文案？

凡临旧画，须细阅古人名迹，先看山之气势，次究格法，以用意古雅，笔精墨妙者为尚也

十、怎么鉴定明代古画？

一字二画三印章”，这是鉴定一张古代字画的次序。一张古代字画往往有许多印章，有作者加的印，有收藏者加的收藏印，有鉴赏家加的鉴赏印等。通过印章，可以考察一位书画家的别号、字号、生年、行第、乡里籍、家第、仕途经历、癖好志趣，还能了解这件书画的流传经过，印章为书画鉴定提供了重要的辅证。

唐宋时，作者在古代字画上盖印很少见，而在古代字画书法作品上盖印，唐代已较普遍。元、明、清画家，一般画完后都盖印。古代字画中常见用印有：

人名别号印

明清画家，除名字外，还有号、字、别号，常出现在书画用印中。一个书画家，往往有多种印章，如梅兰芳的绘画作品中，早年用“梅澜”，中年用“梅畹华”，张大千于晚年用“大千居士”；唐伯虎晚年用“六如居士”。