一、书法章法公式？

、定主、宾之序。一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

2、掌均变之衡。通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

3、征节奏之美。章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等。

4、懂疏密聚散。有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。

5、知大小曲直。大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的，是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。

6、驭圆缺参差。要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。

7、见开合呼应。书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，才横去竖来，应接自如，立于不败。

8、求从顺自然。一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。

9、识空白之义。一定要突破前人的章法布白的陈式，而根据现代人审美的要求，努力探索新的章法形式。

二、书法章法格式图片？

章法，是书法艺术技法里头中的三要素之一，其余二者为：笔法和字法。章法可以分为大章法和小章法。大章法就是指整幅作品的布局，包含着字与字、行与行之间的间距，题款以及钤印等内容；小章法则是指单个字中点画的关系，其表现为点画的长短、角度、粗细等方面的内容。

三、书法章法形式原理？

《书法章法形式原理》是2012年中国社会科学出版社出版的图书，作者是汪永江。

《书法章法形式原理》包括实用书仪；字体制度；方位秩序；称谓平阙；规格尺度；行款格式；文本属性；书写材料；钤印规范；相关学科章法概念综述；章法概念解说；文学的篇章结构；音乐的乐章节奏；兵家的形势论；中国画的章法；西画构图的透视；篆刻的章法；章法形式原理分析等内容。

四、硬笔书法章法口诀？

1、字形要有变化。虽说汉字是方块字，但若字字皆是方块形状，则索然无味，无所谓艺术矣。这是初学者常易犯的毛病，切记。

2、搭配要合理。我们在学基本笔画的时候要一笔一笔去观察分析，而在学结字时要一部分一部分去观察分析，多思考部分与部分之间的因果关系，使它们搭配得既有新意，又不失自然。

3、把握字的重心。一个字的重心是它精神气势团聚的地方．如同战略要地，须要十分重视。若把字的重心处理好了字的布势便稳当紧凑得多了。

五、书法的章法是什么？

章法又称布白，是指在书法创作中，对一幅作品如何进行整体安排，对每一个局部如何进行整体处理的方法。

章法涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。在书法创作中，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅对一个字的结构来说是如此，就是对整幅作品来说也是一样的。

章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。

六、钢笔书法的排版，章法？

无论横写竖写，开头都不用空格，写完最后一个字的那一行如果剩下的空儿比较大，可以换一种字体，字号也小于正文落款，字数多可另起一行。通篇不用标点符号。如果是有方格子的纸，最好写楷书，长条格适合写行书。按你要写的字数布局，上下左右都留空白边，排均匀就行。

七、书法章法盖印怎么写？

周实中虚法章法布白形式，即在印面中心有块空地，印文基本都分布在四周；也有印文四周布白比较厚重、紧密，而印章中间部分则相对宽松、稀疏。这样印章周边实，而中间形成空虚状，周实中虚对比强烈，形成了印章章法周实中虚的特色。使用周实中虚法刻制印章时，可以使印章中间部位的点画线条有意刻轻、刻细，而周边印文的点画线条则可以有意厚重、粗壮，具有周实中虚的效果。如古玺“阳成佼”“戊氏母名关”“盖丘事　”“长平君立但室　”“肖瘖”“勿正关　”等，都有一个共同之处，即印面中心有块空地，印文全都分布在四周，中间形成空虚状。汉印“魏鸟丸率善佰长”中间一字字画少，无盘曲折叠，四周的印文字画繁多、线条粗，且增叠加曲，周实中虚对比强烈，最具典型性。而近代印家在周实中虚上更是匠心别具，做足了文章。如邓散木印“见素抱朴”，中间不仅留有空地，而且中间部位的点画线条有意刻轻、刻细；而周边印文的点画线条厚重、粗壮，着意营造了周实中虚的效果。清朱岷的“烟云供养”一印，与邓散木“见素抱朴”印，同工同曲，不过比邓印逼边，中间留出的空地更多，因而“周”更“实”，“中”更“虚”。文彭“闲于白鹤心”一印，采用了同样的手法。

周实中虚式的印章，让人感觉到古雅凝重，仿佛高山丛林，环抱着一泓清泉碧池，新鲜而富有诗意。这类印章大部分是多字印，但也有两个字、三个字或四个字的，关键在于互相揖让，巧妙布白，最大限度又恰到好处地营造出周实中虚的韵味，让读者耐看且有更多的回味。

从虚实分之周虚中实法

虚，指印章的四周较空、较虚；中实，指印章的中心部位点画较多、较密。它与周实中虚互为相反。古时印人把审美重点移到印章中间，不仅是印章章法上的创新，也是印章视觉审美理念上的一大突破，具有突出重点的作用。如古玺“行府之　”“悊之”“荀白伊之　”“平阳都　”“伯生”，以及汉印“左司徒”“徐如印”“江去疾”“长沙仆”等，其印文远离边栏，四周布白空虚，印文相对集中在中间部位。诸多近代印人，如丁敬、吴昌硕、赵之琛、易大厂等，亦刻制了许多周虚中实的印章，他们更有胆识，虚实反差更为鲜明强烈，印章格调清朗儒雅、优美隽永。再看以下印例：汉印“率义侯印”“军假侯印”“长乐”“左丞相印章”等，印文的笔画中间部位粗壮、厚重，呈实；印章四周的印文字画线条特别细而且轻，若隐若现，呈虚。除人工有意而为外，也有可能是因为年代久远，四周风化锈蚀所致；但是无论怎样，今天呈现在我们面前的艺术形象，就是典型的周虚中实。宋元时代，花押印盛行，而相当一部分押印的笔画都集中在印中，远离边栏，尤呈周虚中实的效果。这类印章好似崇山峻岭被四面有点虚薄、朦胧的云雾所包围，隐约可见云山相依的自然景象。它天真自然，受到读者的喜爱，也受到印人的青睐。

甲骨文篆刻在当下涌动盛行。由于甲骨文的结体、线条易放易敛，聚散由人，其章法布白更多地参照了周虚中实法，使印章重心居中、团聚紧密、活力四射、生动别致，更体现出博大精深的篆刻精神与艺术品味。　　

八、书法对联龙门对的章法？

中国书法艺术的基本技法包括笔法、墨法、章法等几种。笔法指写字点画用笔的方法，含执笔法和用笔法；墨法指用墨的浓淡枯润，聚散洇凝；章法指安排布置整幅作品中字与字、行与行之间的连续、呼应、照顾等关系，以及通篇的疏密虚实变化，亦即作品的布白（相似于绘画构图）。

笔法是书法最基本、最核心的技法，贯穿于所有书写过程；墨法视书写工具、材料及作品用途的差异而灵活掌握运用，如熟纸不宜用涨墨，碑石书丹可求墨色枯润，而无须浓淡变化，等等。对联作为特殊样式的古文体，千百年来被广泛书写，运用于社会生活各个方面，成为书法艺术的重要载体之一。书写对联之于笔法、墨法的要求与书写诗文等一致，章法上却有着自身的特定要求，其幅式、章法受着文体特性和实用功能的双重制约。书法作品意义上的对联，既包含文体及内容，也指其书写形式——区别于中堂、条幅、条屏、斗方、扇面、册页等的特定款式。

作为古文体的对联，源于汉语的对偶修辞，由上古的对偶语演化为对句，随着对仗的完善，从古代骈赋和格律诗中分离出来，成为独特的文学形式。而以书法为载体的对联（对联书法作品），一方面承载并传达文句内容，另一方面通过点画、字形、章法所构成的笔墨图像完成自身艺术创造的同时，还必须从外观形式上体现对仗这一文体特征，即求得书写形式上的整齐美、对称美、和谐美，而这一任务便主要通过书写章法的规定性来实现。从而，联文的对仗与书法图像的对称均衡有机结合，互为表里，融为和谐统一、独具一格的对联书法艺术。另一方面，对联的诞生即伴随着实用，并与书法紧密结缘，或者说因为实用产生了对联和对联书法。古代诗歌、民谣、典籍中均不乏对偶语，律诗中不乏对仗工稳的联句，但书写它们和写其他文字内容在形式、章法上无二致。而五代孟昶的“新年纳余庆，嘉节号长春”联句一面世即成为“有史第一联”，原因就在于它独立为用，并贴于门坊、楹柱这种对称建筑物上，成为形式对称整齐，章法独特，文意完整的对联书法作品。

二、对联书法的基本章法 对联书法的对称性可称为“双边对称”，因为它不同于人或动物（或一栋对称建筑），后者每一个体是不可分割的左右对称统一体。对联则由上、下两支相对独立又相互联合的单联组成。书法对联的传统形式，要求竖排，上、下联左右分列，两行（或两片、两幅）字体相同，字数、字径、幅面尺寸相等，黑白空间分布基本均衡。基于字数及尺幅，书写形式可分为两行对与“龙门对”两类。两行对单边一行

九、书法的章法好怎么形容？

一要有扎实的书法功底，包括字形结构；

二要变化，相同的字要有不同写法，发挥字的可变性和表现力；

三要通篇的布局构思，把作品艺术的表现出来；四要加强自身的艺术修养，提高自己的审美旨趣，从而通过书法来表达作者的思想情怀和艺术情感。 布局就是章法的中心环节，主要有五点：

1.计白当黑

2.首字领篇

3.量纸定字

4.行气贯通

5.题款用印。

具体就不多说了。

十、如何欣赏书法的章法布局？

个人认为学养达到一定水平后（包含书法领域），无论其创作与欣赏书作布局方有基础。佳作布局之神采风致、逸韵雄势非可强致而是水到渠成。观赏佳作，如春花绚烂、夏云苍狗、秋水涟漪、冬雪茫茫……自然之美、书卷之气、隽秀之韵不期而至。皆腹有诗书，胸怀山川使然也。如若国展派之作法则淫巧于尺幅之内，营役于斗室之间，神韵气象皆泯……。往往初瞥尚可，再观则造作，三视如见乞丐面目矣。