一、颜真卿有写过登鹳雀楼的诗吗？

颜真卿没有写过登鹳雀楼的诗。《登鹳雀楼》是唐代诗人王之涣（一作朱斌诗）创作的一首诗。

王之涣（688年—742年），字季淩（一作季凌，一作季陵），祖籍并州晋阳（今山西太原）。唐朝诗人。

王之涣精于文章，善于写诗，多被引为歌词。尤善五言诗，以描写边塞风光为胜，代表作有《登鹳雀楼》《凉州词二首》等。

二、颜真卿书法评价？

颜真卿是中国书法史上一位继往开来的大宗师，他是书法界唯一一个能够比肩于“二王”的书法大家，甚至有人将其称为“书法亚圣”。

颜真卿的书法体系来自于张旭和徐浩的传授，也曾是“二王”笔法一脉的传承者，但他却能够从秦汉处取法，将“篆籀笔法”融会贯通，这是笔法上的传承与进步，同时他又能够将结字上的“內擫”势态变为“外拓”之势，使得书法从此可以走向大字与榜书更宽阔的局面。

三、登鹳雀楼的硬笔书法怎么写？

这类内容应该按照传统格式写。

竖排，不带标点符号。落款也按格式：戊戌夏月XⅩ书

四、颜真卿书法的特点？

【颜真卿书法特点】

1、“颜体”是针对颜真卿的楷书而言，特点是结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲。

2、“颜体”由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；又以坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之。境界自然阔大庄伟了。

【怎样练好书法】

1、临摹结合

临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。

摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。

摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。

格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。

背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。

摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。

2、先入后出

临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。

关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。

3、读帖善悟

帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。

阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。

古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。

读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

【毛笔字】

毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的。

五、颜真卿书法体系？

颜真卿自幼便显示出极高的艺术和文学天分。他聪颖好学，受家族殷氏影响颇深，师从著名书法家张旭，在此基础上博采众家所长、兼收并蓄，以其独特的风格开创了为那个时代乃至后人所敬仰的书法新典范——“颜体”。颜真卿一生高产高质，留下了许多让人惊叹的传世作品，书法作品如 ：端庄整密的《多宝塔碑》、清远雄浑的《东方朔画赞碑》、遒劲有力的《谒金天王神祠题记》、雍容朗畅的《郭家庙碑》。

同时，他在文学上的造诣也不容小觑，比较著名的有 ：《小字麻姑仙坛记》《送裴将军诗》《争坐位帖》《送刘太冲叙》《奉使帖》等。

颜真卿的楷书气势磅礴，刚劲有力，行书潇洒浑厚，刚柔并济。下面，笔者尝试从颜真卿的楷书与行书着眼，结合相关作品，赏析颜真卿的书法艺术。

六、颜真卿书法的出处？

颜真卿是唐代著名的书法大家，他的书法初学褚遂良楷书，后又师从张旭，并且得到了张旭的用笔方法，善楷书和行书，其笔力遒劲，字形端庄，著名的碑帖有：行书《祭侄文稿》、《争座位稿》等，楷书的代表作有：《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等。颜真卿的书法风格自成一体，被誉为"颜体"书法，成为后世学习书法的经典范本。

七、颜真卿入门书法教程？

1、写好横的要点：一是向右上倾斜大约10--15度。一般来说，就是向右写时，略微向上抬一点就可以了。

2、起笔顿，即从空中向右下落笔，用力按出一斜点。然后向右上微倾斜写横的主体收笔顿，横写到最后时，向右斜下用力按出一个斜点。注意节奏。“顿”有“停”的意思，顿笔处有极短的时间停顿，中部的横速度稍快，因此整个笔画写起来很有节奏感。

3、在长横中，顿笔要稍大而明显在短横中，顿笔要小而隐。短横有时写得快，前顿笔可省，形成左尖横。写提，前头要顿得明显，然后迅速向右斜上提出成尖状，后头不可再顿笔

八、颜真卿书法碑帖排名？

颜真卿书法碑帖应该这样排名，先说行书排名，一是祭侄文稿，二是争座位帖，三是祭伯父稿。楷书排名应该是:一是颜勤礼碑，二是颜告身帖，三是大字麻姑仙壇记，四是多宝塔碑，五是东方朔画赞，草书排名应一是裴将军诗，二是其它的颜真卿的草书。

九、颜真卿书法年代顺序？

第一个阶段：50岁以前

这一时期，系颜真卿继承传统、陶铸万物，以二王、遂良、张旭为师阶段，其书法特点是清雄坚韧。代表作是《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》。

《多宝塔碑》是颜真卿传世作品中目前能看到的最早的一块碑，可以代表颜书早期的风貌。颜真卿和唐代大多数士大夫一样是正统的儒家，也信佛教，故写此碑时，自然恭谨诚恳。

作为颜早期的成名作，承二王、欧、虞、褚的余风，整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄雅致，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙，学颜体者多从此碑人手。《东方朔画赞碑》系颜真卿早期作品，并不是他一生中最有代表性的书迹，但却被宋代全才苏东坡奉为圭桌。如果我们拿苏东坡的字体略加比较后就会明白其中的缘由了。苏轼与颜真卿的审美观是一致的，他正是在颜氏此碑艺术的不完美、不成熟中发现了向新的高峰递进的契机。

此碑行笔刚健、方正骏爽，有如庄严、巍峨的殿堂，健拔之态有如大山雄踞一方，使人感受到“颜体”的艺术力量。

第二个阶段：50岁-60岁

这个时期是颜真卿书法成熟的时期。这个时期作品最多，现在能看到的大约有28件之多。这个时期颜氏纳新意于古法之中，正式走出二王至初唐楷体的篱墙，创立崭新的颜体。代表作品有《乞御书放生池碑额表》（52岁作）、《鲜于氏离堆记》（54岁作）、《郭家庙碑》（56岁作）等。

《鲜于氏离堆记》是颜真卿在被贬为蓬州长史时，在赴任途中路过新政县，特地拜访了当地望族鲜于忠通，并为鲜于氏写了此篇《离堆记》。

此石刻与《东方朔画赞碑》风格相近，雄健清劲，高古浑穆，只是用笔更加纯熟，楷体风格日渐鲜明，一股忠义之气，跃然字间。

《郭家庙碑》行笔雄沉，气骨风流，茂密与宽博合于一体，反映了颜真卿在书风上有过一些小的变异。这一碑刻书法显示了“颜体”书法用指肘以掌、腕抵送；钩画与捺画相宜而生形成结体宽博、布局开阔的艺术风格。

这一时期政局多变，人心动荡，颜的生活道路坎坷不平，故出现了不少行书、尺续。这其中最著名的行书墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《争座位帖》等。

其中《祭侄文稿》，是颜真卿怀着“抚念摧切，震惮心颜”的心情，和着血泪写下了这篇祭文草稿，悼念被叛军残杀的侄儿季明。

此稿以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲，个性鲜明，形式独特，这是前人所没有的。

第三个阶段：60岁以后

这是颜真卿书法艺术臻妙绝顶的时期。这个时期，颜虽然仍抱儒家之志，忠于职守，却已洞穿世事。大部分精神寄托于自然山水和书法情趣之间，因而写下了比前两个时期更多的墨迹珍品。如《麻姑仙坛记》（63岁）、《大唐中兴颂》（63岁）、《八关斋会报德记》（64岁）、《右丞相宋璟碑》（64岁）、《颜勤礼碑》（71岁）、《颜家庙碑》（72岁）等。

《麻姑仙坛记》碑是颜真卿中晚期的作品，这时颜体已实现了第二个飞跃，由“工”递变到“不工”，笔法、结构随机应变，许多字的结体和用笔近乎丑怪，甚至重心不稳，这是鲁公意在朴拙的一种追求。

麻姑仙坛献寿，意趣天成，神迹难求，又返朴归真，儒、道、释三者都在颜氏的为人和《麻姑仙坛记》墨迹中显出了影子，意味无穷。

十、颜真卿书法成名过程？

颜真卿是唐代著名的书法大家，他的书法初学褚遂良楷书，后又师从张旭，并且得到了张旭的用笔方法，善楷书和行书，其笔力遒劲，字形端庄，著名的碑帖有：行书《祭侄文稿》、《争座位稿》等，楷书的代表作有：《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等。颜真卿的书法风格自成一体，被誉为"颜体"书法，成为后世学习书法的经典范本。