国画按技法的分类，分别的全部作品是什么？
国画的技法分为：写实、写意、工笔。
一、写实
写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》，这是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。
二、写意
明代花鸟画派之一，主要以画家陈淳(白阳)、徐渭(天池)为代表，他作花虫竹石，善用水墨，淋漓疏爽，随意挥洒，泼墨豪放，不拘成法。用墨浓淡干湿，恰到好处，在明中期极为兴盛，形成了一种风尚。对清代石涛、八大山人以及扬州八怪有很大影响。
三、工笔类
工笔画，亦称“细笔画”，古代绘画，崇尚写实，求形似。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
唐代周昉的《簪花仕女图》
扩展资料
国画用墨技法
中国国画技法在用墨时讲求“墨分五色”，虽各方说法不同，但最知名的即“焦、浓、重、淡、清”这五色，具体的意思是指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。除了以上五种，还有渴墨和破墨。
焦墨：使用墨汁粘稠，线条干，墨色焦黑枯涩，效果老辣粗犷。
浓墨：水少墨浓黑，有沉浑厚重之感。
重墨：含水比浓墨多，色相稍浅。
淡墨：墨汁中调水很多，渗化力很强，墨色灰而透明，感觉幽远爽朗。
清墨：以清水调少许墨汁，渗化力很强，墨色清淡而透明，有清润明净之感。
渴墨：用墨清淡，笔较干，可画出淡而毛的墨迹，给人以轻松活泼的感觉。
破墨：在一遍未干之前，画另一遍墨色，有相互交融、渗晕之感。
国画特点
1、主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，抒写情怀。每一画种都有特用的工具，运用某种特制工具所产生的功能，会形成独特的艺能。中国画用特制的兽毫笔作画，具有尖、齐、圆、健的特点：尖，笔头锋尖；齐，笔毛扁敞后，内外豪平齐排铺；圆，笔身圆硕饱满；健，正副毫健挺到尾。藉此进行变化多端的运线、布点、施墨(包括色彩)、铺水，术语均称为笔墨。就中国画来说，笔墨本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。
2、一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌 、技巧等在创作过程中，无不通过笔墨呈现出来。笔墨是组成中国画的根本要素，千百年来笔墨一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有笔墨。
3、不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故在构图准则上不受视野束缚，摆脱焦点透视的羁绊，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图，中国画的章法构图，广阔自由，以虚带实，浮想联翩，乃为一大特点。
4、高度概括，突出主题的表现手法。要化景物为情思，览物得意，写物创意，只有高度概括，才能在一件作品中突出主题，创铸意境。中国画在创作构思中，虽偶尔也有增添的，但主要目的是充分发挥作者的艺术情思，把作品画得尽善尽美。
5、不断吸收外来艺术的精华，经过汲取，达到净化、丰富自己。每种民族绘画，由于地域和材料不同，有优越性也有局限性。中国画有什么特征?吸收外来，充实自己，是艺术创作的规律之一。中国艺术从不排外，汉、唐就是个大胆吸收外来艺术的辉煌时期。我们从来没有反对过外亲，但性灵必须内出，这不仅是艺术发展的客观规律，也是艺术革新的立足点。
参考资料来源：国画-百度百科
国画的技法分为：写实、写意、工笔。
写实绘画在艺术形态上属于具象艺术。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，如实地描绘事物或照物体进行写实描绘，这种艺术作品为观者提供感官的审美愉悦。
北宋张择端《清明上河图》
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬。写意画兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。
写意画的代表人物有朱耷（号八大山人），石涛，李鱓，昌硕，齐白石等。
八大山人《孤禽图》
徐渭《墨葡萄图》
工笔画，亦称“细笔画”，古代绘画，崇尚写实，求形似。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
工笔画历代名家：仇英、张大千、潘洁玆、沈铨、王维、赵佶、于非闇、张东林等。
唐代周昉的《簪花仕女图》
张萱的《捣练图》
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绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画类型：水墨画、油画、板画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描。
参考资料：百度百科-绘画