一、如何欣赏楷书书法作品？

我认为楷书的作品要看三样：

一是属于哪种书体；

二是整篇作品的章法布局的意境；三是结字的规范、力度、美感。

二、如何欣赏小楷书法作品？

试答如下：

小楷一般要有中楷的基础。看似不如中楷起笔收笔“麻烦”，但也有个讲究与精致。

有的只图工整，实用还好，但艺术性上就差一些，好比有人硬笔字写得有模有样，但终归也就落一个“写字不错”，难以算做艺术品，还是因为各种细节上不讲究。

书法欣赏自有技术上的笔画、结构，也有意识上的舒朗、气韵。小楷来说，易学难精。

一难在小字大写，舒朗有度。

二难在返璞归真，不落油滑。

三难在匠气浓重，保守不前。

多读帖，审美自然高。

以下是《灵飞经》和网上找的习作，供鉴赏。

三、颜体楷书技巧？

雄强，博大，写大字行，写小字也行，用笔有篆籀笔意。

四、怎么欣赏书法作品？

提这个问题的，可以说大多是各行业有一定文学艺术修养和功底，并想扩展自己的爱好和知识范围的朋友，其次是书法爱好的朋友。所以这里就尽可能多的用古代与当代公认的，名列前十位的名家经典真迹原帖为范本，尽量从简从易，多打比方少用术语，以免出现为了解决一个疑问，反而涌出了无数个你说的到底是什么的怪圈。最后也顺便给大家简单解释一下书本上常见提到的＂锥画沙，折股钗，篆籀zhou体＂。到底长什么样？

一 整体和局部，说的是怎样欣赏。采取远观近瞧的办法。我们看电视剧里面的老奶奶，见到大老远来的亲们的孙女，"快来，让奶奶好好瞧瞧俺的俊闺女，" 抱紧然后往后轻微一推，仔细端详。没错，欣赏书法一样，先放远处看整体印象，整体就是章法，看个大概，局部就是看结构，笔法细致入微的地方，

举例《伯远帖》《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹。远观章法布局灵动，通篇看来，此帖书写气势连贯，结字近扁方，略带横势，有清瘦之感，其可贵之处运用疏密的变化产生开张之体势，左右拉开，有意识形成或相背或相向的结体，并增加左右间的呼应关系，顾盼照应，而又通篇和谐，浑然一体，有如天成。每行字距有远近，有疏有密，每个字都有动态表情，或顾盼、或俯仰，整体章法是“字里金生，行间玉润”。

再近处细看，行笔遒劲，较多地保存了楷书用笔的严谨性，笔画还略微带有隶书的韵味，显得潇洒古淡，再看用笔的主次轻重，如第一行的“珣顿首”、第二行的“从”、第三行的“优游”“始获”第四行的“别”“如”“昨”“永”第五行的“远隔岭峤”。笔墨较重，特别是《伯远帖》第一个字“珣”及稍后书写的“顿首”，这3个字与其它字相较，用笔明显粗重，字形也偏大，显得很有分量具有统领全篇的作用。

二 欣赏书法的奇正相间，错落有致之美，也就是书法章法要有安排变化才好看，我们玩挖坑红四斗地主，先出一个对子，那你手里必须有个更大的天板的对子在接应，要不就让对手给截胡了。书法一样，看下图王铎的《行书再芝园诗轴》。这是他三十七岁写得，第二行“依旧”起头四个字姑且说是”正“，到第五个平字，王铎就开始有章法安排，“平”字突然小了一大半，这都不算，接着出奇的变，“堪”字又突然放大了写，而且斜了，甚至快左边倾斜，像个人快滑倒左边了。这就是是出了个对字牌，既奇又险峻，在快倒之际，下面“理”字偏左错落有致的接应撑一下，力度不够，没事，再下面“竹地润较”几个字由小到大呈梯形椎体再呼应矫正一下。这一行字就稳稳地立住了，又回正了，可以说是有惊无险，妙趣横生。这就是大家风范。让人称奇。试想，如果这几个字平平正正的一溜写下去，是不是就死板，无趣味了？

孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”讲的就是这个道理。

三 欣赏形神兼备，读出神彩飞扬。字形简单，就是笔法结构之外形美，神也简单，就是让你眼前一亮，吸引你目光的出彩的地方。历朝历代以及当下，甚至包括我们自己，临的最多是《兰亭序》，可是，谁敢说他临的最好，像容易，临的出神入化，临出神识的却没几个。赵孟頫，王铎，董其昌都有临本，各具神彩，那么，现当代公认谁最好，白蕉先生，好在临出了神韵，临出了兰亭序里面的味道。比如下面这幅白蕉的作品，能否读出王羲之的韵味。还有下面启功老先生这幅字，就不用多解释了，神采飞扬，真格是人见人爱。

四 相互比较着欣赏，

一是纵向比较，就是和他学的风格的前几代人比较，

如把上面《伯远帖》中的书法与存世唐摹王羲之的书法相比较，从中可寻觅到王羲之书法的一些气息。此帖中的“从”“获”“别”等字用笔没有起笔收笔，也无牵丝引带，与存世唐摹王羲之早期书法《姨母帖》中的“遘”“摧”“剥”等字相比较，就有数笔较为接近。《伯远帖》中的“永”字，与王羲之《兰亭序》中的“永”字相类比，也写得更为潇洒。 现代书画家启功：“王帖惟余伯远真，非摹是写最精神。临窗映日分明见，转折毫芒墨若新。

一是横向比较，和他同时代，同背景，甚至他自己的作品比较。当下书坛，可以说鱼龙混杂，风格众多，但总体无外好好写字和不好好写字两大流派。他们都有各自的宗主碑帖，两派目前一致推崇和临摹的碑帖不多，《李柏文书》当列前几帖，此帖的独特之处是它的主人共写了三张草稿，这里列出两幅比较对比一下。下面第一幅雄深苍劲，用笔虽重拙，但使转灵活，多有隶意，略带章草意蕴。第二幅除多加了几句客套话外，文字一样，但其体势已脱去隶意，以行草相间，洒脱灵动，率意自然跃然纸上。其苍茫意向如大漠烽烟，具有很高的苍凉雄浑之气。两个对比，上面的是对下面的修改，也显示了李柏能同时写多种笔体的高超娴熟功夫。下面一幅草稿性情工整不越上面，但无意于工而神彩畅酣，自然之气又胜过第一幅。对比欣赏，让人思绪联翩，联想当时战火纷飞，战马嘶鸣的大漠边关情境，一种艺术的享受，历史的厚重感油然而生。

五 ，多了解背景丰富欣赏理解，举例《祭侄稿》，不少人说《祭侄稿》写得这样潦草，为啥能列天下第二行书？那是你不了解背景，安史之乱时，颜真卿和堂哥颜杲卿同声讨安禄山叛乱时，颜杲卿与子颜季明两亲人先后罹难，事后颜真卿派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，你说看到这样的惨烈情景，心情能不难受？写那是那，不可能像《兰亭序》那样心情那样讲究工整。颜鲁公在援笔作文之际，抚今追昔，萦纡忿激，血泪交进，悲愤交加，情不能自禁。颜真卿此文，正义凛凛，有不忍卒读之感，故黄庭坚《山谷题跋》说：“鲁公《祭侄季明文》文章字法皆能动人。”

那字好在哪里呢？了解背景后，下来还是上面方法，退后看全局，然后近观局部，然后再放大细节看精致笔法。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆籀，自首至尾，虽因墨枯再蘸墨，墨色因停顿起始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。《祭侄季明文稿》既是起草文稿，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，当是存世鲁公手书第一名墨迹举例这个＂围＂如果我们提前不知道是用一指秃笔，也就是作废的笔写的写在纸上，而告诉你字是刻在沙石上，相信没有人会怀疑的，这种形态就叫＂锥画沙＂。还用解释吗？像用铁锥子在沙石上用力划过，锥画沙也。就这么简单，没那么玄而深奥的道道。但这是千年才出一书杰的颜鲁公的笔下功夫。再说折股钗，是古代的发卡，要说的很快明白，那么就用撑杆跳的杆子最形象，当运动员杆子一撑，弹起那一瞬间的弧形，哪种劲道，刚劲的钢筋般韧性力度。就是折股钗，比如下面“亡姪”二字，就像钢筋转来挽去的运笔，就是典型的折股钗形态。篆籀体，可以说祭侄稿全篇无一字不是篆籀体，如果具体举几个特征明显的字，那么下面的＂刺史＂，就是十分明显的＂篆籀体＂它就是以石鼓文，散氏盘为代表的篆书在行草上的完美融合书体，是指纯中锋用笔，也就是说折股钗，锥画沙只是篆籀体用笔的一部分体现。

以上只是初步的从几个要素，介绍了书法欣赏的切入点，随着眼力的提高，看的作品多了，自然欣赏水平也就更高，所以多看多临，才是提高欣赏水准和写字水平的快速通道。

五、怎样欣赏书法作品？

看整体，是不是整体浑然天成，大小合一，整体舒雅，行云流水，眼观上，其次首先看握笔姿势，其次看笔锋，顿笔，走笔，收笔是否一气呵成，没有抖动

六、如何欣赏书法作品？

一看格局，一幅好作品要一气呵成，也是我们平常所说的贯气。

二看用毛，水平高的创作者一般都会有较深的基本功，从一笔一划上就能看出。

三看内容，一幅好作品，是书法，也要有内涵，有文化气息，不仅能传递美，还能起到教化人向善的正向引导作用。

拙见，仅供参考！

七、晋楷书法代表作品？

初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》、《荐季直表》，王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。

楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等

宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

八、颜体最好的楷书？

是多宝塔碑

《多宝塔碑》的全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》，是唐代的书法家颜真卿在天宝十一年（公元752年）写的，反映的是他早期的书法风貌，字体工整细致，结构规范严密，用笔一丝不苟，因而这方碑石也是后人初学楷书最通行的范本。 

九、颜体楷书基本笔画？

点的写法

点是汉字中最基本的一个笔画，颜体中的点很特别，并不像是平常所见的平正、美观那样，而是笔画当中藏有几个动作，把这几个动作做完了，才会符合颜体楷书的要求。举上几个例子：

右点：起笔时笔尖着纸后向右下顿去，一边顿一边逐渐按下，同时，要向右上行笔一点位置，再向右下顿，保持力的不变，这时要注意笔的姿态马上要调整，接着向左下行笔，最后向左上行笔，但要注意是提笔。虽然是一个点，但其中包含了5个动作：着纸后按笔、向右上行笔、向右下行笔、向右下行笔、向左上行笔且提笔。

关于点的种类很多，诸如左点、侧点、竖点、撇点等等，虽然叫法不同，但都是点的同一类型，不同的是它们的姿态不一样，在学习时应当对5个动作的方向、姿态进行写法调整即可。

横的写法

横画的种类也很多，这里我们以长横为例，说明颜体书法中横画的基本写法，对于其它横画可以举一反三。

长横：笔尖着纸后，行笔即开始，向下顿笔后行笔，行笔时要保持腕力的平衡，这里必须说明一下颜体楷书横画的特点是“两头重、中间细”，因此在书写的时候要注意笔法上的提按关系。行笔至中间位置时，就要注意提笔，而不是前面的保持不变了，写到最后收笔时，向右下顿笔，再向左上挑笔，随着笔锋的弹起，慢慢收笔。

还有一点需要说明，颜体楷书的横画并不都是非常平直的，仔细观察它是有一个弧度，书写时要注意。横画中也包含了5个动作：着纸后向右下顿笔、向右上行笔、提笔、收笔时顿笔、向右上提笔。

竖画的写法

竖画在笔尖着纸后，先向右向顿笔，保持笔尖位置不变，再向左下行笔，这时要注意笔锋的姿态是否调整到与竖画垂直平行的位置，此时即可开始向下行笔，如果是垂悬针竖，在行笔的时候边行笔边提笔，使得笔尖保持在中锋位置，最后形成一个悬针。如果是垂露竖，保持力的平衡性不变，在收笔时左下按着行笔，向右下顿笔后，最后向上提笔收笔。

撇的写法

笔尖着纸后，向右下顿笔，再使腕力不变的情况下，调整笔锋使其与撇的方向一致时，行笔向左方撇出，这时要注意撇画是逐渐提笔而行笔的。撇画主要有4个动作：笔尖着纸后，向右下顿笔，向左上调整笔尖的姿态，最后是向左方提笔行笔。

捺画的写法

很多人感觉捺画是颜体楷书中最难写的一个笔画，这个说法是有一定道理的，这也是初学者最为懊恼的一件事了，对学习情绪有一定影响。捺画中包含了几个笔法，加上几个动作，融合起来的确是有一定困难的。

笔尖着纸后，向左方

十、古诗书法楷书怎么落款？

古诗正文用楷书，落款可以用行书