一、颜体书法父爱如山怎么写？

主要是用心领会不知道你学习的是什么碑如果是错误的写法每天 小时也是重复错误越来越错一楼说的太垃圾了都是帖来的疑点技术含量都没要想学还很简单掌握基本字“颜体的一个最主要的要润，即饱满”是勤礼碑吧《郭虚己》就不见得多么饱满我的 可详细介绍不要看我年纪小写颜体字已经有十年了

二、颜体书法，宗字，结构特点？

从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。

颜体楷书中宫宽绰，四周紧密，结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。以对称的正面形象示人，一如体型丰满的大汉正襟危坐。因此，颜体非常适合写榜书大字。

颜真卿的行草书具有既凝练浑厚，又有纵横跌宕的特色。他用笔气势充沛，巧妙自然，并有篆籀气息，但他的行草书仍不失魏、晋的准绳。

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颜真卿开拓了书艺的崭新的话恢宏境界：从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。

颜师古的祖父颜之推工书，且精于书学。自南朝以后，真卿祖上多以草隶篆楷为时人所称道。在颜真卿的同辈之中，如颜曜卿、颜旭卿等也在书学上造诣精湛，工草隶篆籀。

因此颜真卿所受的书学影响深厚，颜家书学传统对他很有激励作用，他甚至认为“及至小子，斯道大丧”。故颜真卿定下要在书学上“齐于古人”的目标，有其多方面的思考，其中包括对颜氏一族书学传统的光大。

从颜真卿早期的书法作品中，如《多宝塔碑》等可以看到它和民间书风有密切联系。沙孟海等还认为，颜书的雄厚凝重是从北齐隋碑版中出来。

沙孟海在他的论著中曾阐述：从南北朝至隋，真书面貌可分为“斜划紧结”、“平划宽结”两个类型，一直影响到唐、宋以后。

褚遂良、颜真卿属后一类型，此一类型继承隶法，保留隶意。而其中又细分两路，褚属秀朗细挺一路，颜属浑厚圆劲一路。颜真卿真书的主要精神渊源于北齐以来的《泰山金刚经》、《文殊般著经》、《隽敬碑阴》、《曹植庙碑》等。这又和颜的世族有关，颜氏是齐鲁旧族，接连几代研究古文字学与书法，颜字与保留汉隶的北齐、隋碑有密切关系。

参考资料来源：百度百科-颜体

三、颜真卿的资料和颜体的书法特点？

颜真卿书法精妙,擅长行、楷。初学褚遂良,后师从张旭,得其笔法。其正楷端庄雄伟,行书气势遒劲,创“颜体”楷书,对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”,被称为“颜筋柳骨”。

又善诗文,有《韵海镜源》《礼乐集》《吴兴集》《庐陵集》《临川集》,均佚。宋人辑有《颜鲁公集》。

四、王羲之书法特点8个字？

飘若浮云,矫若惊龙。

【赏析】

王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。

王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

五、柳公权书法特点8个字？

柳公权的书法特点：结体遒劲，字字严谨。柳公权的书法给人带来一种一丝不苟的感觉，整个的笔画都很均匀，丝毫都不会单调，反而还会带来很多的变化。

字体中部收紧，让人感觉在他的书法里面不仅有严谨的气息，还带着开朗以及开阔的姿态。后人对柳公权书法称赞有加，还有颜筋柳骨的美誉，完全可以跟颜真卿的书法相互媲美。

六、柳宗元书法特点8个字形容？

柳公权，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。

柳公权惯用二分笔，笔画方笔较多，方圆兼施，结构严谨，骨力遒劲，取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀。也是盛唐时期的楷书代表人物。

七、颜体柳体哪个字体最好看？

先从这两种字体说起。颜体风格上顾之簇新，法度严峻，气势磅礴，端庄，阳刚。他一反初唐书风变瘦硬为丰瞍雄浑，体宽而气势恢宏，笔力遒劲而突显正气凛然。

柳体，笔法上方圆并用，方室起转收之处有棱有角，呈方形。圆笔圆浑丰润。

柳字也有长短横之别，短粗且上仰，长横细而下覆。撇低而轻捺高而重。以上是它们的各自特点，相比较我认为相对颜体更美些。

八、书法颜体怎么可以练好？

法尚应舍，何况非法

------《金刚经》其实题主写到现在这样一定是下过很大功夫的，没到现在这水平也提不出这个问题。但是题主知道自己写的不灵动，却不知道为什么不灵动，所以也就不知道怎样写得灵动。题主练的一定是假颜体（就是那种现代人编的单字解析放大本）没灵气一点不奇怪。兵法讲“以正合，以奇胜”，书法讲“既得平正，务追险绝”。另外“四宁四毋”就不多言了。勤礼碑是这样的：自书告是这样的：因为临的是假颜体，说句实话，题主不要生气，目前题主还只能算画字，不算写字，八法侧勒努趯策掠啄磔，掌握了，自然写起来得心应手，自然就灵动了。看个宋临的竹山堂：再看个傅山写的药方：写字怎样才有灵气？从心所欲不逾矩。这不仅是写字，也是道德。人是万物灵长，灵从何来？

九、颜体书法大字怎么样？

颜体结字比较浑厚，确实比柳体、欧体更适合写大字，前提是你得写得溜

十、书法怎么写才好看？

书法是一种艺术。书法是一种线条的艺术。通过线条的组合、运动与变化，构成千姿百态的各种不同的形体。所以书法的美，有着深邃的、广博的、丰富的内涵。大体包括以下几个方面：

汉字基本上是从象形文发展演变而来的，至今篆书里还留有明显的影象。所以，书法艺术体现状物、状形是很自然的。

西晋文学家成公绥比较早地以外状其形、因物构思的审美观来盛赞隶书的美，说它是"灿若天文之布曜，蔚若锦绣之有章"。一幅好的隶书作品，像群星布满天空一样光辉灿烂，又像精致瑰丽的丝织品那样华美。

西晋草书大家索靖用"银钩"、"惊鸾"来描述草书的生动形象。他在《草书势》里说："盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。"意思是说，大凡草书的形状，像银钩那样遒劲柔美，像受惊的飞鸟那样灵动飘逸，又像禽鸟舒展羽翼将要起飞那样的姿态，又像禽鸟将飞而未动那种态势。把草书既刚又柔、静中有动、动中有静的美，描绘得多么形象逼真。

南北朝时代南梁武帝萧衍着重以自然造型的形象比拟来探讨书法的美。他在《草书状》里形容草书的状貌形态时有这样的话："疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊。"用失道的惊蛇比喻草书的疾势，用清澈的碧水比喻草书的涩势，这主要从运笔的方面来描述草书的美的内在意味。萧衍还以"如龙跳天门，虎卧凤阙"来形容王羲之的"字势雄逸"。

鉴于上述评论书法美的描述难以具体解释，有些人很不以为然。首先是唐代的孙过庭，他在《书谱》里有这样一段话："至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。"认为历代流传下来的各家对书法笔势的评论，大多内容空虚，华而不实，弄得云山雾罩，使人不得要领。其实后人对孙过庭也有微词，说他讲别人只从外表上描述字的形态，而阐述不清内在的道理，他本人何尝不是如此。像他在《书谱》里说的"观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形"，这些说法，同萧衍相比，有过之而无不及。

宋代的米芾老先生也跟孙过庭一样，对前贤书论提出了批评，他在《海岳名言》中说："历观前贤论书，征引迂远，比况奇巧，如龙跳天门，虎卧凤阙，是何等语？"认为他们那些比喻离奇，引证不切实际，故弄玄虚，不尽可取。可是，也有对萧翁推崇有加，大加赞扬的。此人是南宋进士，叫沈作，他认为："笔法自萧翁以来，模写比拟取诸物象，始尽其妙，如为心画传神也。"意思是说，从萧衍以来，用客观事物的形象来描写、批拟书法，揭示书法的奥妙，好比是在为书法的传神写照。

和南北朝的前贤比起来，唐代人的书评要实在得多了。如欧阳询在《用笔论》中讲到点画的标准时，有如下比喻：直画要像铁一样刚劲，曲画要像银一样柔媚，壮则高耸而峻立，醇则柔美而清劲。这个标准和要求应该说明确多了。

同样是从状物、形象上论草书，宋姜夔的《续书谱》说的就比较具体一些。他说："草书之体，如人坐卧行立、揖逊忿争、乘舟跃马、歌舞擗踊，一切变态，非苟然者。"意思是草书的形态，如人的有时坐有时卧，有时行走有时站立，有时揖让谦逊，有时忿怒相争，有时像乘坐舟船一样前倾后仰，有时像骑马一样奔腾飞跃，有时像唱歌跳舞一样欢乐，有时又像捶胸顿足那样悲哀。这些变化都是根据字的体态的要求，不是随便拼凑而成的。但比喻毕竟是比喻，姜夔的这番说法虽然具体了些，仍是可以意会，不好言传。

不管前人对书法的形象美如何比喻，如何评论，如何有不同的看法，有一点是应该肯定的，那就是要使书法达到美的境界，书写者在运笔的过程中，要努力做到去表现某种物象，不仅在整个字的外在形态，甚至每个字的一点一画，都应有意识地追求某种形式的美。王羲之就有这方面的高论，他在《书论》里说："每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀，或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩；或上尖如枯杆，或下细若针芒，或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。"王羲之的这番论述，充分反映古代书法美学多么重视书法的状物美，重视书法的用笔、结体、点画同自然物象的内在联系。