一、楷书的书法特征？

中国书法的字体（篆、隶、草、楷、行）演变至汉末已基本结束，从汉末以后，书法艺术的发展已经以书法流派、书法风格变化为主要特征。

楷书又称正书或真书，由汉代隶书演变而来，是书法五体中使用最广、实用性最强的书体。

写楷书，横画顺风起笔，驻笔而收；撇画是上粗下锐的尖撇；捺画收笔压笔平出。写楷书，既要顾忌笔画的长短合度、粗细折中，又要根据每个字的间架结构，写出各自的姿态，既要欹侧又要端庄。

楷书字形极为方整，今人细分，楷书笔画名称约有三十余种；古人简约，借王羲之著名作品《兰亭序》开篇的“永”字，归纳楷书基本点画和写法，即人们常说的“永”字八法。

侧（点）不得平其笔，如鸟翻身侧下，又如高山坠石；

勒（横）不得卧其笔，如勒马的缰绳，又如千里阵云；

弩（竖）不得直，如待发的弓箭；

啄（短撇）须卧笔疾罨，如鸟啄食；

掠（长撇）须笔锋，如梳篾掠发，如利剑截断的象牙；

磔（捺）须笔，战行右出，如一波三折，又如钢刀裂肉；

策（提）须背笔，如策马用的鞭；

趯（钩）须蹲其锋，得势而出，如人之踢脚。

这个八法以笔画形态讲写楷书的用笔法，强调“用笔之势，不可一概”；也借用自然的物象意态做比喻，提出楷书笔画形态的美感标准，成熟楷书的点画，即如“永”字八法中所表现的形态。

二、柳字楷书法？

柳字是指唐代大书法家柳公权的字，柳公权是中国历史上四大楷书名家之一，与颜真卿一起，被世人称赞为“颜筋柳骨”的柳骨。他的楷书以骨力劲健见长，具有方起圆收、字体瘦硬、结构严谨三大特点。柳体用笔主要是方笔，兼用圆笔。方笔多取隶意，圆笔多取篆意。他的书法，使用方笔所造成的突出棱角及坚挺笔画，是称之为“柳骨”的主要原因。

他的作品，笔画均匀硬瘦、棱角外露、富于变化，避免单调重复。结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟，稳而不俗、老而不枯、润而不肥。

三、楷书书法家？

楷书人称四大家，即颜、柳、欧、赵，

柳公权，字诚悬，世称柳少师，其书法结体遒劲，严谨，以瘦劲著称，所写楷书体势劲媚，骨力道健。

颜真卿，是二王之后成就最高的书法家，其书丰腴雄浑，气势恢宏，骨力遒劲，气概凛然，书法和柳公权并称“颜筋柳骨”。

欧阳询，其书法以楷书为最，笔力险峻，结构独异，法度严谨，人称“唐楷书第一人”，代表作《九成宫醴泉铭》。

赵孟頫，其书遒媚、秀逸，结体严谨、笔法圆熟，世称“赵体”，

四、行楷书法口诀大全？

短横：露锋入笔，按笔右行、提笔下按、回锋。注意要有三个棱角写出来

中横：露锋切笔入笔，下按后顺势右行，提笔下按、回锋。类似于一个四边形。

长横：一种是露锋入笔、一种是藏锋入笔。需要注意中间最细，起笔处较中间粗，收笔最粗。区别于颜体，收笔不要出现疙瘩，很自然的收笔。要匀称平滑，这是欧体的特征。其实在欧阳询的书写中，横画是没有向上拱的趋势，而是直接平直的。这样处理一是为了降低难度，二是为了符合现在书写艺术的需要。当然两种写法都不为错，如果严格来讲，还是按照欧阳询写法为好。

竖画：垂露竖、悬针竖。两者的区别就在与结尾，悬针竖结尾注意要稍稍按笔后再提起，垂露竖也一样，只是垂露竖收笔较快而以。

短竖的写法和长竖基本一致，只是起笔后，稍向左倾。

点

点画不要按照相关教材上讲的，如有的教材说“逆入、右行、提笔、回锋、收笔”，这样的方法不是写字，而是在画字。一个点就有这么麻烦的写法，已经吓退了很多书法爱好者。其实这个点就一笔写成，露锋入笔，按笔下行，边走边提，左侧饱满的肚是用毛笔带出来的。当然这里无法用更清晰的问题阐述清楚。

注意：要有三个角一个肚。

左点：露锋入笔，按笔下行，提笔下顿，回锋。有时候根据字的需要，收笔可以出峰。最上面的角相对锐利一些。

五、书法和楷书的区别？

书法和楷书，两者是属于从属关系，书法包含了楷书，楷书是书法的一种类别，书法除了楷书，还有篆书、隶书、行书、草书。

东晋的二王时期是书体和书法的成熟和奠基时期，到了唐朝李世民时期，一方面楷书确立成为官方字体不久，一方面楷书也是官方和民间都需要适应和学习的书体。唐初，楷书之法尚在探索之中，皇家大力提倡，官员、书吏积极努力，必然形成唐楷盛况。然而，唐末雕版印刷出现，到宋朝时印刷术广泛应用，楷书书写的重要性和必要性大大降低（除了科举考试），同时从书法的角度来看，工整规范的楷书是无法与行书、草书的自由奔放我行我素相比较的，所以自唐之后楷书在书法范畴内日渐式微再无翻身。

六、书法楷书如何每行对齐？

书法楷书作品一般都上下左右对齐，视觉效果会好很多。为了保证楷书每行对齐，大多书法家和书法爱好者都会写之前，根据字数计算出字的间距，在留好天地和落款的基础上叠好格子 ，然后在格子中间写上字，这样每行就对齐了。当然如果水平高，能够把握自如也不用叠格子。

七、怎么练好行楷书法？

临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。临摹字帖，首先需要挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。在习字时，要先摹后临、临摹结合。

（一）临摹的过程

1.摹

摹就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。

2.临

临就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

3.读帖

临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

4.背帖和用帖

光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

（二）临摹的方法

1.实临法

这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。

2.指临法

这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人采纳；就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。

3.心临法

在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。

4.意临法

这是临习法帖气韵、意境的方法，被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。

5.创作法

有的书本称之为“集古字”。选取法帖中的字进行“移植创作”，王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的，心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力．是一种于习书者深为喜爱的方法。

“临摹用功，是学书大要”。学书者视临帖为日课，潜心修研、方法适宜，细心用脑，临帖遂能事半功倍，临习古帖是一个长时间坚持的过程，需要学书者持之以恒。

八、什么是行楷书法？

书体名，介于行书和楷书之间的字体

九、怎么练习小楷书法？

一是要有正确的执笔、坐姿。执笔的问题没有多少说的，主要是自己拿着轻便、灵活即可。不要像以前有些人说的能握个鸡蛋，又怎么的，这都是扯淡的说法。另外有些同学在写小楷时感觉很拘谨，身体不能放松下来，想想这样能写好字吗？为什么要放松身体，因为我们总想把字写得舒展灵活，就要从这里开始。

二是工具的选择。这是最为重要的一点，可以选择专门写小楷的毛笔，这个在网上或者笔店都有卖的，有了好的工具，可以大大提高书写效率。小编以前看到别人写的精美的小楷，照着去学，怎么也写不好，原因是毛笔不是写小楷的毛笔，后来改正后，效果的确不错。

三是要选择好的字帖。学习书法必须要学习古人的经典作品，古人的作品之所以流传下来，是因为他们在书写活动中积累了各种笔法、技法，成为学习书法的标准，只有学习古人的，才能得到这些书写能力。

十、颜楷书法家？

钱沣。

钱沣幼时家境贫寒，偶然得到些残篇断简，便熟读深思，曾入昆明五华书院学习，乾隆三十六年进士，历任翰林院编修、监察御史、湖南学政、通政司副使、江南道监察御史、通政司参议加太子太保、吏部尚书、协办大学士。工楷书，学颜真卿，