一、清朝在我国疆域史上的重要地位？

清朝是少数民族政权，这决定了它在巩固边疆问题上比汉人王朝有更多的选择和手腕。

首先，不断发动战争，在1757年彻底消灭准噶尔汗国，收复新疆，这标志着从唐朝中期以来，游离于中原王朝之外1000多年的新疆重新纳入版图。

一块新土地形成领土既定事实需要多长时间？美国只用了不到300年。

清朝通过和沙俄的战争，确立了东北地区主权，通过和准噶尔的战争，得到了西藏、青海以及新疆。

在准噶尔和沙俄的压力下，康熙举行“多伦会盟”，标志着漠北喀尔喀蒙古正式臣服于清朝。

清朝在蒙古地区推行盟旗制度，消除了草原游牧民族的威胁，在青藏地区设置驻藏大臣，后又有金瓶掣签制度。加强中原对青藏的控制。

为了巩固和少数民族关系，清朝皇帝除了是蒙古大汗，在承德建立外八庙沟通联系之外，还在木兰围场举行秋狩制度，加强练兵和加深和少数民族联系。

在西南地区，虽然从明朝开始就开始了“改土归流”，但是，真正完成改土归流的，是清朝时期。除此之外，清朝末期还在西藏地区推行改土归流，“改土归流”意味着中央真正实现了对这些少数民族地区的管理，西南地区正式纳入清朝版图。

另外，在清朝晚期，开始在边疆设置行省。1884年，新疆建省，1885年，宝岛建省。

正是因为清朝的一系列举措，到辛亥革命前，清朝仍统治着超过1000万平方公里的土地。

二、农业在我国古代有着怎样的地位？

中国古代封建社会以农为本，统治阶级认为农业是天下的根本，是国民经济的基础。中国古代农业是社会中最早出现的产业，它是随着社会分工的产生而产生并随社会分工的发展而发展的生产工具的进步，是农业生产力发展的主要标志。

中国古代农业史可划分为五个发展阶段：

一.原始农业时期；

二.沟洫农业时期也是从原始农业到精耕细作农业过渡时期；

三.精耕细作农业成型时期主要特点是北方旱田精耕细作技术体系的形成；

四.精耕细作农业扩展时期，主要特点是南方水田精耕细作技术体系的形成；

五.精耕细作农业持续发展时期，主要特点是为了适应全国性人多地少格局的形成，我国古代每次农业生产高潮的出现，都是与社会经济制度的变革或调整分不开的。

三、张旭在书法史上的地位？

唐朝狂草大家张旭在书法史上的地位是很高大，唐朝两位大草书家即是张旭和，怀素。被人们称为“颠张狂素”的颠张即指张旭。张旭写大草如惊蛇入草，狂风暴雨，气势逼人，传说张旭用头发蘸墨写字像疯子颠狂。因此，在中国书法史上尤其是大草上，张旭为顶尖人物。

四、元代书法家赵孟頫在我国书法史上的地位？

赵孟頫（1254~1322）是中国书法历史上，最杰出的书法大家之一。也是自元朝以来书法的翘楚。

赵孟頫一人抗起元代文化的旗帜，崇尚书法师从古人，倡导以复古为主的元代书风，师古王羲之书法，并深得“二王”之笔意，在篆、隶、楷、行、草书法五体中，均有很高的造诣。尤其是在楷书、行书、草书上，更是成就卓著，开创了元代书法的新纪元。在中国书法艺术史上，以元代为界，前有王羲之，后有赵孟頫。自赵孟頫之后，近800年的书法历史中，竟无人超越。

赵孟頫的小楷书从字形、大小、笔法上，无不峭拔，笔笔精美，达到了出神入化的境界。代表作品《汉汲黯传》被誉为小楷书法度的精绝之品。

赵孟頫的楷书，刚柔相济，遒美劲健，虽为楷书，却素有行书之笔意。赵体楷书，更被后世誉为楷书四大家之一的“赵体”。其楷书主要代表作品有《胆巴帖》《道教碑》《重修三门记》等。

赵孟頫的行书遒劲沉着，灵动婉转，秀美端庄，洒脱流美。其主要代表作品有《心经》《赤壁赋》《洛神赋》等。

赵孟頫在中国书法艺术史上，成就不凡，超越宋代以来所有的书法家，且无人能及，一直被公认为是王羲之书法的嫡系传人。

至于对赵孟頫虽为宋太祖十一世孙，却入世元朝为官的诟病，却丝毫不影响他在书法艺术史上，所作出的杰出贡献。

五、颜体书法对后世有着怎样的深远影响？

说到学书法，写楷书，历来人们都会提倡先学欧楷或颜楷，可见欧颜在很大程度上是最具代表性的。欧颜同为唐朝著名的书法家，但风格上却有很大的不同，所代表的意义也不尽相同。欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，广采各家之长。主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。所以欧楷的正统传承是备受推崇的！颜真卿的“颜体”是针对颜真卿的楷书而言，特点是结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲。和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；又以坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之。境界自然阔大庄伟了。更因为颜真卿是个有大忠臣、贤臣、能臣的人格魅力，字如其人，所以后世提倡学颜楷的人也非常之多，即可学字益兼学人！更有“学书必先学颜”之说，可见人们对颜体的肯定程度非同一般啊！颜体的深远影响在于它的开创性，摆脱了王羲之类书法风格特点的长时间的统治，自颜体后，人们认识到了原来书法还可以这么写:同一个字里笔画粗细对比差距可以这么大，而又可以写得那么俊美宏浑，一扫以前的相对刻板板的书风，开拓了后世书家们对书法的认识，从而启发了书家们的创作灵感，成就了很多大书法家，像宋朝朱熹、蔡襄、明朝董其昌、傅山等，而到清朝之后则更多，有何绍基、华世奎、谭延凯、舒同、郭沫若、钱丰、朱学达、丁焦等著名书法家都受颜体书法的影响！如今也有很多人在学颜体，颜体就像一座艺术宝库，里面的书法灵感取之不尽用之不竭啊！

六、峄山碑在书法史上的地位？

峄山碑在书法史上地位非常重要。

自吾岐阳石鼓迁徙后，关中好古之士不易一见甲乙。宋人郑文宝摹峄山碑，于长安，小篆风格得再见关中。碑字雄浑温雅，无一笔开后人恶道，石鼓后无可比肩。汉印之传于后者，皆步其轨躅。余尝谓石鼓天巧，峄山人巧。石鼓文天然浑成，略不着意，如日月星辰之丽天，仰视若无他奇，稍一增减，便成妖异，是为碑版鼻祖。峄山则规模结构如良工制器，备极精妙，然未必不别有名手出人意外。

七、秦篆在中国书法史上的地位？

秦国未统一全国的时代,各地书法风格呈现棉线的区域性、多元化倾向。先秦时代,文字从应用性走向艺术性。

秦国的小篆代表着书法与文字的变革紧密联系着,它从稚拙阶段渐趋完美,从而奠定了在中国书法史上的特殊地位。

秦权上刻制的小篆，据说是李斯书写的小篆是在秦始皇统一中国后，推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年，才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现

中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型（轮廓、笔划、结构定型），象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和认读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。秦王朝使用经过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变，在中国文字发展史上有着重要的角色。

八、秦朝在我国的历史上的地位？

秦朝是中国历史上第一个大一统王朝,第一个统一的中央集权的封建王朝。

秦朝（公元前221—前206年）是中国历史上第一个统一的专制主义中央集权的封建制国家政权，它是在战国时期秦国的基础上建立起来的。

秦始皇则被后世称为“千古一帝”，是一个具有远见卓识的伟大的政治家。他通过一系列的统一措施，建立了专制的中央集权制度，实行郡县制，统一度量衡等，在中国的历史上都是重大的举措。

九、昆剧在我国戏曲史上有什么地位？

昆曲，作为中国“百戏之祖，百戏之师”，是中国传统文化中的经典，是一颗璀璨的明珠。昆曲所涵盖的广泛历史内容与传统文化，其博大高深与精典唯美，值得当代人学习之并将其继承发扬。

昆曲是揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲的表演，有它独特的体系、风格，其最大特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，昆曲原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。昆曲艺术所蕴含的历史文化内容是多样化的，苏州的方言、古代戏曲文学、昆曲所引申的各地不同民俗文化，都是中华民族文化在千百年的传承中所遗留下的瑰宝。而昆曲艺术本身，就是中国传统文化的一部分，是流芳数百年而不可抹灭的一种美的艺术。

昆曲音乐涵盖了唱腔、声学艺术和乐器等多方面。北曲的高亢昂扬、慷慨朴素，南曲的抒情柔和、深切细腻，昆曲乐器中的笛、曲弦、提琴等等，昆曲中的音乐是昆曲美的一部分，在昆曲表演中给人予委婉清新的听觉享受。

昆曲表演中的不同角色行当，有着不同的表演技艺。生旦净末丑，手眼身法步，各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆曲的舞台美术主要体现按在服饰、脸谱和舞台道具上。优美典雅、端庄大气的服饰，千变万化的脸谱，不同的舞台美术用来体现不同的人物或不同的场景。舞台美术本身就是中国传统艺术的重要成分，其重要价值可见一斑。

十、苏轼在我国文化史上的地位如何？

苏东坡诗之伟大，因他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒，波澜曲折都在诗里见。但苏东坡的儒学境界并不高，但在他处艰难的环境中，他的人格是伟大的，像他在黄州和后来在惠州、琼州的一段。那个时候诗都好，可是一安逸下来，就有些不行，诗境未免有时落俗套。

东坡诗之长处，在有豪情，有逸趣。其恬静不如王摩诘，其忠恳不如杜工部。”、“他们（苏氏兄弟）的学术因罩上一层极厚的释老的色采，所以他们对于世务，认为并没有一种正面的、超出一切的理想标准。他们一面对世务却相当练达，凭他们活的聪明来随机应付。他们亦并不信有某一种制度，定比别一种制度好些。但他们的另一面，又爱好文章辞藻，所以他们持论，往往渲染过分，一说便说到尽量处。近于古代纵横的策士。

1930年代，当林语堂尚在海外飘零之时，身边却时时携带笨重的苏轼文集，后来写下文词优美、脍炙人口的《苏东坡传》。当他在《苏东坡传》中提到为其作传的理由时，说：“像苏东坡这样富有创造力，这样守正不阿，这样放任不羁，这样令人万分倾倒而又望尘莫及的高士，有他的作品摆在书架上，就令人觉得有了丰富的精神食粮。现在我能专心致力写他这本传记，自然是一大乐事，此外还需要什么别的理由吗？”

这正切中林语堂自己的赞叹：“苏东坡自有其迷人魔力。”、“苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。”

苏轼文学作品的数量之巨为北宋著名作家之冠，质量之优则为北宋“文学最高成就的杰出代表”。

2000年，法国《世界报》认为苏东坡的从政生涯与他的琴棋书画一样，都是人类的文化瑰宝，并且在专栏“千年人物”中，评选苏轼为唯一一位入选的中国人（共12位）。

我是不侃史会死星人，一个非著名文史爱好者。