一、想练好书法，想从隶书开始，求书法心得及指导，感激不尽

我学过

我就没学楷书，一开始老师就让我就学隶书了，其实无所谓的，看自己喜欢。

首先隶书就是横比竖长，毛笔买毛多些比较好，蘸墨要蘸充分，也不能多到可以滴下来。隶书是扁扁的，笔画很浓重。要粗些。

心得就是 蚕头燕尾要熟练，刚开始要先练笔画，横竖 画长点 要直 记得勾笔。然后练撇捺。

这些练了之后，主要的诀窍是 笔画开头中速，把它的头收好，到中间笔稍微拿高点这样才能细些，提快速度。收笔慢些，笔用力点压，要浑厚、圆润些。

蚕头燕尾中间像个拱桥一样的最好看，但最好上边是直的，下边是拱的。 我是老师手把手带的，这样更有感觉。

一个字有且只有一个蚕头燕尾，一般用在横和撇捺上。

像竖钩这种尖的笔画隶书都没的，要化成一个弯钩。

刚开始先买本字帖好了，选曹什么碑的那个最好（3字），希望你能练好。

一个一个字花时间打的，没功劳也有苦劳吧。

你不选答案经验也是浪费掉，选我吧。

二、书法学习心得如何去写？

我自八岁开始练习书法，迄今已有八个年头了。

至于我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，在家也没事干。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。

于是，我便从此接触毛笔。第一次学书法，心里充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是王波老师，他当时才二十多岁。第一节课我们学的是笔画。“字是由笔画组成的，先练笔画，练好了笔画，我们就开始写字”，王老师他当时是这么说得。看似简单无比的一横，对于年幼的我而言，是多么的难写啊!再者，毛笔的笔头软软的，一按下去就是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗?怎么我写出来是如何得丑陋，反观老师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横怎么都这么丑陋。这时王老师过来了，握住我的手，手把手地教我怎么写，让我感觉一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，慢慢来。可是之后我一连写了几个，但还是老样子，于是，我便懒得写了，无聊至极的我就拿毛笔蘸着墨汁开始了人体彩绘。毛笔在手上、衣服上乱画，觉得很好玩。不一会，两只手的手心和手背全是黑黑的，趁墨汁还未干，一记降龙十八掌，顿时纸上出现了两只掌印，“写什么书法，还是墨汁比较好玩，”我当时是这么想的。一堂课结束了，脸上、手上、衣服上都是墨汁，不愧为学书法的，浑身“翰墨飘香”。

开头的两年，我写字一点感觉都没有，并且由于平时作业质量不佳，屡与表扬无缘，批评不断，便也混混噩噩地混了下来。这时，我产生了放弃的念头，认为学了两年还是老样子，纯粹是浪费时间，还不如不学，玩个痛快。但妈妈严厉地批评了我，说我没志气，不知进取，要我知难而进，绝不可半途而废，因为坚持到底就是胜利。 从此之后，我开始用心写字了，渐渐地书法技艺提高了，作业也常常受到表扬，于是学书法便有了动力，也对书法产生了兴趣。之后我便参加了一些比赛，虽然得到的奖大多奖次不高，但是对于初学的我来说，已经很满足了。 于是，我学书法的劲头更足了，练习书法的时间也多了起来，练得多了，水平也跟着提高，涉及的范围也起来越广。从《玄秘塔砷》、到《神策军碑》，从《汉礼器碑》、到《张黑女墓志》、从《兰亭序》、到《圣教序》、到《书谱》；从刚开始学习的楷书到现在的草书，在这几年的时间里，我从不无故缺课，不管刮风下雨，从不间断。经过这几年的磨励，书法技艺也日趋精湛。如今已锋芒初露。这几年中也参加了不少的比赛，奖次也从刚开始的优秀奖渐渐过渡到一、二等奖。赛场上的我也更加自信，更加如鱼得水。 八年的时间，我渐渐地长大，书法技艺也慢慢成熟。其中，学习书法的心得不在乎8个字：培养兴趣，勤学苦练。

三、大家来谈谈学习书法的心得吧

如果练毛笔，可从颜（真卿）体或柳（公权）开始。如果练硬笔，可从庞中华开始。 不过我建议你先练练毛笔。因为毛笔书法有米字格或九宫格纸买，便于你掌握汉字的结构比列，结构比列掌握好了，无论对毛笔或钢笔，你都成功了一半。学书法有一句行话叫颜筋柳骨，你如果在练结构的同时，能参透这句话的意思，并在平时练习时对一个字的筋骨拆分运用自如，说明你已步入书法艺术的大门，此时多看看书法艺术评论，多用心领悟前辈的作品，可调一位适合自己性格的名家的作品作为自己的主要练习目标。持之以恒，便定有所成。 若不限于门派，根据自己喜好，集各家所长，自成一派，则是大部分书法家惯走的路线。 我幼年便师从一位黄老先生练字，中途却为了生计，漂泊流离，碌碌庸庸，终一无所成。现黄老已作古多年，我将自己一点点心得告诉你，祝你能学有所成。

四、读书画家李征的画有感这篇文章是谁写的？我也有同感

这篇文章是一个叫“文豪”的写的，不错，我看过

丹 青 绘 人 生

——读书画家李征的画有感

初识书画家李征是在一个笔会上 ，并有幸收藏了李征老师的一幅佳作。每每闲暇之余便拿出画作欣赏，爱不释手，常常被画家笔下不经意的山石、飞瀑与树丛、远山深处的袅袅炊烟感动着。。。。。。

查阅了李征老师大量的资料，约老师畅谈，品读了李征许多的作品。

在他的作品中，洋溢着浓厚的生活气息，处处体现着热爱生活，拥抱生活的热情，而且，他始终以现实生活为灵感之源，坚持写生，在生活的沃土中撷取灵感和激情，作品形神兼备，气韵生动，笔墨娴熟，率性而不拘谨，以书入画，求金石之韵，以现实感受为基础和前提，把传统笔墨融入作品之中，使作品以质取胜。我们看到他的作品中笔墨松动却不浮华，新颖而不张扬，书法与金石趣味始终使他的作品蕴含深厚的文化底蕴与书卷气，他的作品传承着古老文化的文脉，又在磨练中形成独家风格，意味深长，韵致隽永。重要的是他的作品中处处洋溢着“书画俱长”与“画气为主，画像为辅”的画之本法，这是值得称道的。

书画家李征先生多年潜心于山水画创作，他的作品体现为得于造化，归于心灵的特点。特别是诗、书、画、印的综合修养，为他的作品注入丰厚的文化底蕴。在他的一系列作品中，画家以清远之笔，呈露心源之美，既展现了大自然的鲜活、生动，又展示了清幽、祥和之美。显然，画家通过对南北山水的表现，去营造一种水墨画的清空透明的美质，在造化与人的心灵之间透出艺术的精神。在书画家李征的眼中，自然山水的一山一石、一草一木都饱含着一种浓郁的情感与精神，造化的神奇与自然的形态——重峦叠嶂、烟雨空蒙，屋宇小径。。。。。。都浸透着乡情，弥漫着诗意，给他以艺术的激情创作的灵感。应该说自然山水是他的精神之源，是他心灵的栖息地。因此，画家在他的山水画作品中强调了某种意味与情趣，即“自我”融入其中的感悟与怡然，并以现代的目光去审视、撷取山水自然的片段，去传达特定的意蕴。笔者能感到画家山水作品的大气恢弘、飘逸疏淡、老辣而不失湿润的感觉和味道。

画家的老家是山东，他在艺术求索的路上，十分注重感情、生命、情调的追寻与表现。在他的另一部分作品中生发出心灵的远游、乡关的梦寐，田园意象洗涤了画家及同代人焦虑的精神，还他以精神的舒展与安顿，只有在这里，心灵才能找到自己的家园。譬如，山坡与田野的现代生活气息、深山村落的袅袅炊烟，树林掩映的红顶新房，记忆中的老屋，屋檐下的串串红辣椒，老屋门前的石磨，秋收的季节。。。。。。这些作品曾引起多少人的共鸣与回味。当然，最值得称道的是，他把自己的艺术从古典模式的萧疏荒寒与幽寂冷清之中解放出来，还原了生活的现实气息与情趣意味。笔墨之间、意象之间的整体氛围都带有朴实淳厚的泥土气，并化入了生命态度中灿烂感性的因素，变成赋予生命色彩的意象图景。在这些作品中，洋溢着生命感性力量的激活，是生命情调自由舒放的必然表现，体现了画家的性情本色，呈露出心源之美与造化的无穷。

笔者亦钟情于画家的雪景，品他的画，你会被其清新灵动、各呈不同姿态的雪景山水所具有的艺术魅力深深吸引，仿佛久处盛夏的人走进了冰雪世界，令人惬意，从而感觉到一种视觉上的清新和心灵上的满足，情不自禁的发出一声舒心的感叹。李征老师的雪景风格独特。在他的笔下，千姿百态的雪山迥然不同、时出新意。这是他多少年来勤奋研究、继承中国古今各大家的绘画技法，深入大自然写生、提炼感悟的结晶。在他的雪景作品系列中，无论是名山大川，还是乡村小景，都注入了他对大自然及生命的深切热爱。他的画用笔繁简结合得当，用墨（色）黑白虚实相生。其作品构图严谨、主题突出、韵味醇厚、重造意境，极具冷逸美之气韵。画家用精湛的皴染技法和准确的光感处理手段，真实的表现出雪的质感。通过对雪山、小河、农舍、树木的描绘，充分发挥了中国画写“实”与写“虚”的特殊语言的特点。无不使人感到雪山迷人的风采，旷荡幽深的情境。让我们在静静的品读中品出了山的深意、雪的神韵、冰雪世界的风采。

当然也品读了李征老师的写意花鸟画，观赏了他的书法，对于他现场的挥毫泼墨真是让笔者开了眼界。

书画家李征先生致力于自己一生的追求，以耕耘者的精神，在实践中磨砺自己的艺术。其艺术渐入佳境。苦心人，天不负。在攀登的过程中，经过他的努力，相信必定会迎来丰收的季节。

——文豪