刚开始学书法对使用墨水有什么技巧吗？
我小时候刚学书法时，为节约用墨，时而用水，时而从大铁锅底刮点灰掺合到水里用。火柴盒等纸做的大小包装物都铺开，用了这面再用那面。甚至连大人用的锄锨把上都偷偷的写上字，但没记得爷爷奶奶和爹娘因此训过我。只是在帮人家写贴或对联、宣传标语时才用纯墨。特别对村党支部或团支部因写标语给我送来的毛笔和墨水或墨块我非常珍惜，而剩下的墨就是最美的收获。所以，初学书法的爱好者是不讲究墨质的。
书法如何做到“墨分五色”？
书法家写字很重视调墨，调墨离不还水和墨，水是无，墨是有，水至清而无色，墨至纯而大黑，书法就是要在水和墨这“两端”的交融变化中，来展现那墨气的流动聚散，展现那些水墨淋漓和墨气氤氲的效果。
墨法在书法创作中特为重要。传统绘画中就有“墨分五色的说法”，传统书论更有“墨分五彩之说”。“五彩”就是“浓、淡、润、渴、白”。具体说：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。
浓：浓墨行笔凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。“下笔用力，肌肤之丽”。现代书家林散之也说“用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出”。 “古人作书，未有不浓墨者。晨起即磨墨汁升许，供一日之用也。取墨华而弃其渣滓，所以精彩焕发，经数百年而墨光如漆。”清代笪重光《评书帖》说：“矾纸书小字墨宜浓，浓则彩生；生纸书大字墨稍淡，淡则笔利。”
淡：淡墨清雅淡远之致，与浓墨一样各具风韵。笔画写在这些纸上，墨色清疏淡远。笔画中显出笔毫转折平行丝丝可数。那真是一种'不食人间烟火’的味道？”然而历代书家，更多的是注重用墨的浓淡相兼。浓墨色深而沉实，淡墨色浅而轻逸，各呈其艺术特色，关键在于和谐与协调。
润：润则有肉，燥则有骨。运用润笔、润墨，必须做到笔酣墨饱，墨温华滋。如何做到？清代周星莲《临池管见》说得很具体：“……'濡染大笔何淋漓’。'淋漓’二字，正有讲究。濡染亦自有法。作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣墨饱，挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨泪而笔凝。”
渴：亦为”燥笔”。清代梁同书《频罗庵论书》中将“渴”定位得很准，说：“燥锋，即渴笔。画家双管有枯笔二字，判然不同。渴则不润，枯则死矣。”渴笔用墨较少，涩笔力行，苍健雄劲，写出点划中落出的道道白丝。
白：有色达到无色。是艺术的最高境界。书法用笔用墨，皆重一“虚”字。知白守黑，计白当黑，以虚观实，虚实相生，无笔墨处不求墨。