谈谈对艺术的理解？
一、谈谈对艺术的理解？
艺术是无界的、自由的，看似有标准又似无标准，但说及客观标准要看大家怎么去理解它，首先要了解艺术的含义，艺术是多元化的表现体系，是通过某种表现方式或手段来塑造或再造某种形象，从而反映社会生活的一种意识形态，它存在主观的意识和客观的判断，能形象的反映一个时期的社会生活和精神状态，来满足人们各个感官的审美需求。那么，了解了艺术含义再说到标准，每个人的思维认知是不同的，看待事物的出发点和角度也是自由的，这都受主观意识影响无标准可言，但表现某种形象的不同手段和类别要达到一个怎样的程度或层级才能被称之为艺术呢？那么这个临界的程度或层级就可被视为一种标准，比如人人都可以拿起画笔画画，量开嗓子唱歌，但不一定都能称之为艺术，只有达到或满足人们一定的的审美感受或某种境界才能成为艺术，这就是衡量的标准。当某种形式达到一定境界和独特的个性魅力时就分出不同具有代表性的流派，那么这些流派也是一种标准。所以我认为艺术是存在客观标准的。
二、怎么理解书画书法绘画?
书法绘画 就是书法和绘画
三、急求~~！！！对中国画的理解论文！！ 4000字
中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。中国画第一特点是意境创作的追求，推陈出新是中国画进步的宗旨，中国画主张“缘物寄情”，“以景寓意”，“以神取形”，“笔不周而意周”，“笔不工而心恭”。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观的物象精神性格交融和转化使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，而产生动人心魄的意境创作。
在中国画章法布局中状物立象，就是首先必须剪裁取舍分别主宾然后根据物象往来逆顺的运动之势部署画面。使之造成动人心魄的气象。而中国画在“置陈布势”中，如果要使画面章法获得灵动舒畅，富有变化，必须巧妙地处理空白，疏密，虚实之间的关系。所谓空白是无画处，是虚处，是疏处是与密实相对而言的是与疏密虚实有密切联系的，虚实对构图，笔墨有极大的概括性，所谓“虚实相生无画处皆成妙境”既是疏密有致，可以打破构图中的平均布置，“虚中有实，实中有虚”空景难图，实景清而空景现，虚与实在意境中不仅相辅相成，而且相互转化，中国画用墨有干湿，浓淡之分，构图遵循计白当黑，知白守黑的艺术原则，有藏有露，有隐有显造成一种虚虚实实，真真假假的美妙，而又带有几分迷蒙感的意境创作。
中国画在发展的早期就重视表情的描述，南朝的王微在《叙画》中提出山水并不是地图，应求“容势”，要表现大自然的生动变化，“望秋水，神飞扬，临春风，恩浩荡••••••此画之情也”。文人画家也旨在写意而不写实。欧阳修指出“古户画画意不画形”从“意”出发把追求形式看成是画工的事，真正的画家应是得意忘形。
中国画凝聚着中华民族的性格，心理，气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存
四、书画美术最重要的涵义是什么?
如果喜欢画,画画就会是一种享受,在画画的时候,心总是很宁静的,平日无从诉说的愁绪随着粗粗浅浅的线条,浓浓淡淡的涂抹流淌,人的情感,开心或是忧郁,甚至是自己都无法名状的感觉都可以从画纸上伸展出来,可以很好的调节情绪,时间久了,可以使人变得沉静一些,稳重一些,把喧嚣尘世中的迷乱交付给画笔,渲染的是乐观的态度,心轻松一些,心事有了安放的角落.生活也多了一点阳光吧,无所谓技法高超,自己觉得漂亮,觉得开心就好,有兴趣的话,可以尝试一下,一定要顺从自己的心意,不勉强,才会描绘出快乐