一、颜楷和欧楷哪种字体更容易学？

颜楷、欧楷，都是唐楷的代表，也是学楷书者的必选帖。常言，学书先学颜，颜体字在结体、笔法运用等方面平舒缓和，运用灵活，结体流畅，学习可以在学习的基础有发挥自由的空间，较欧体深峻险拨、高古奇难、法度森严，无法发挥的特点来说，相对要求较低，对学习书法者来说更容易一些。

二、颜楷哪本字帖最好？

颜楷一般指的是唐朝著名书法家颜真卿的字帖，著名的有多宝塔碑帖，颜勤礼碑帖，颜氏家庙碑帖，自书告身帖等；至于哪本最好，这没有统一标准，初学者或者年纪较轻者大多喜欢多宝塔碑帖，因为多宝塔碑帖是颜真卿四十多岁的作品，点划精到，严谨端正；而后几种都是他七十多岁书写，厚重感强，更为有些年龄阅历的人喜欢。

三、临颜楷写大字还是小字？

颜真卿的楷书绝大部分都是大字，只有小字麻姑和干禄字书有小字。通常临习颜体都是以大字为主。如果想要研习小楷可以写颜体小字。

四、中小学生学欧楷还是颜楷好？

中小学生练习毛笔字是从颜体楷书好，还是从欧体楷书好？

都好，现在的中小学的书法教育，无论是公立和是私立，最主要的两个范本就是颜真卿的《颜勤礼碑》和欧阳询的《九成宫醴泉铭》。

选择这两位书法家的作品，最为中小学生的学习范本，是一个很好的选择。

首先二者都是唐代最著名的楷书大家，也都被列入了楷书四大家。大家都知道，唐朝是中国历史上楷书最鼎盛的时期，就像唐朝的诗歌一样，前无古人 后无来者，在唐朝能够出类拔萃的楷书大家，其水平可见一斑。颜真卿和欧阳询的楷书大概就相当于唐诗里的李白和杜甫。

其次，二者的书法都是从魏晋南北朝继承而来，格调高古而结构有比较平正，非常适合初学。魏晋南北朝又是中国书法的大发展时期，是楷书的孕育和成熟期，也是书法大师辈出的时代，王羲之、王献之就是这个时代的。

所以说，二者的书法都比较适合初学，我个人比较推崇颜真卿的书法，主要是因为他的书法有一股正大气象，平正而又能灵活，不死板，适合中小学生。

五、学字从隶书开始还是颜楷？

个人结合自身经历来说，颜楷比较好学一些，毛笔的颜楷跟日常写字的近似度还是较高的，对于初学者来说更容易学一点。

隶书的很多笔画，跟咱们日常写字多数使用的楷书和行书具有很大程度上的差别。

所以我认为学写字可以从颜楷开始，对于最基础的笔画有一定的了解和造诣后，会更容易去理解隶书笔画的走向和趋势。

六、颜楷学好了，学哪家行书好？

还写颜体行书！一家书风便于吸收！且颜真卿《祭侄文稿》业内恭推天下第二行书！

这里我们分析一下它的技法特点

一、《祭侄文稿》情感真挚

《祭侄文稿》是由真挚感情浇灌出来的精品，是心灵的奏鸣曲，是哀极愤极的心声，是血和泪凝聚成的不朽巨制。细观《祭侄文稿》犹可感受到作者悼念亡侄时的情感波动和思绪起伏。首句，按祭文体例，记祭悼的时日和祭者的身份，此时作者情绪尚属平稳，行笔稍缓，行字中间有楷字，情态肃穆。接下来是对季明的赞语：“惟尔挺生，夙标幼德。宗庙瑚琏，阶庭兰玉。每慰人心，方期戬谷。”此处全用规范的行书，一字一顿，赞誉之情，缺憾之感，融于毫末。至“父陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒?念尔遘残，百身何赎!呜呼哀哉”一段，心情已至激愤。“父陷子死”四字，如高空坠石，使人感到如当空霹雳，轰脑塞胸；其余诸字如飞沙走石，那种失却臂膀之痛楚，天何以补人何以堪之无奈，溢于言表。再至“抚念摧切，震悼心颜”八字，更如乱石崩云，惊涛裂岸，大痛大愤之情喷涌而出。至18行“呜呼哀哉”，前三字连绵而出，昭示悲痛之情已达极点。从第19行至篇末，仿佛再度掀起风暴，其愤难抑，其情难诉。写到“首榇”两字时，前后左右写了又改，改了又写，仿佛置身于情感旋风（涡）之中。长歌当哭，泣血哀恸，结尾处之“魂而有知，无嗟久客。呜呼哀哉!尚飨!”则直如长江之水，迅疾奔放，一泻而下，大有江河决堤的磅礴气势。令人触目惊心，撼魂震魄。通观全篇，行文如泣如诉，如控如檄，运笔畅达痛快，使转精巧自然，气势雄壮，波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的浩然正气之作。姜夔在《续书谱》中说：“观古人之书，每想见其挥运之时。”面对此稿，谁都会为那苍劲的线条，雄浑的气势和天真烂漫的形式所吸引，让人观之不觉为倦，览之莫识其端。《祭侄文稿》无愧是中国书法史上一部最具有抒情意识且成为惊天地泣鬼神“天下行书第二”的杰出作品。

二、《祭侄文稿》技法天成

颜真卿的《祭侄文稿》，是他在悲痛万分之时，不思笔墨，直抒入怀，用笔干练飞扬，气势雄强豪迈。其作品行草相杂，字形敧则多姿，章法动荡节奏丰富，透露着那种天真率意及“飘若游云，矫若惊龙”的韵味和风度。这种自然无为之书，深得书法之妙趣。正如陈深《停云阁帖题记》中说：“此帖纵笔豪放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽，或如篆籀，或若镌刻，其妙解处，殆出天造，岂非当公注思为文而于字画无意于工，而反极其工邪！”从作品中我们可以明显地感觉到“无意求工，而规矩之外，别有胜趣”的艺术效果。总而言之，《祭侄文稿》是颜真卿不泥古，不乖今，大胆创新，终成大家的典范之作。

1.线条圆转、遒劲舒和

《祭侄文稿》笔法圆转，笔锋内含，力透纸外，其线条的质性遒劲而舒和。清代何焯《义门题跋》中说：“鲁公用笔最与晋近。”但《祭侄文稿》一是打破了晋唐以来重内擫法来表现方刚之气的习惯，改用外拓法。他认为，外拓圆笔更能自如地纵笔挥毫，充分抒展书法家的个性。如第17行的“荼毒”二字便是笔势外拓的典型表现。二是线条浑厚圆劲，骨势洞达，赋予立体感。《祭侄文稿》中“父、杨、凶、史、轻”等字运笔疾涩，体现了古人所谓“颜字入纸一寸”的说法，这是对“使其藏锋，画乃沉着”的最好的领悟和展现。三是篆籀气的运用使《祭侄文稿》不同于晋唐以来的方头清瘦，回归了古朴淳厚之气。如“颜、清、尔”等字；楷隶之法的出现让作品奇趣迭出，如“门、陷、孤”等用楷法，“既、承”末笔波状则取隶法。如第13行的“凶威”二字取法篆籀，正是以圆润、浑厚的笔致和凝练遒劲的篆籀线条，展现了颜真卿在行书用笔上非凡的艺术功力。熊秉明在《中国书法理论体系》中说：“其顿，沉着有力，其起，迅速利落，显出一种坚决果断，一种绝对的自信”。

2、 结体宽博，平正奇险

在结体上，《祭侄文稿》打破了晋唐以来结体茂密、字形稍长的娟秀飘逸之风，形成了一种开张的体势。一是宽郎舒展，外紧内松。字中戈挑多不挑出，而作断竹一顿，如“岁”、“戊、戌、贼、我”、“残”、“哉”等字。这正是颜字内放外收的典型之处。二是多横向展势，左右偏旁或相向、或相背、或同向。尤其是相对的边竖，使传统的内弧相背为外弧相向形。如“蒲州、丹杨、开国、图、开、关”等处，使字形开张多变。显得疏密得体，相得益彰。此为颜体行书的创新之所在，亦是颜体阔达大度的结构特点之表现。三是气势凛然，但却寄寓着奇险。从《祭侄文稿》中我们会察觉到，有些字的俯仰变化之大，而这种现象的出现也正应和了颜真卿内心的悲壮心理，在书写时情绪放任是造成这一现象的必然原因。这在前人行书书作中是很少见到的。米芾《海岳名言》写到“硬弩欲张，铁柱将立，昂然有不可犯之色”，字形尽量向两边拓开，却相互照应，形散神聚。如“尔、倾、巢、准”等字，而“摧、作、悔”等字则正中寓奇，大胆造险。董其昌《画禅室随笔》中“书家以险绝为奇，此窍唯鲁公，杨少师得之，赵吴兴弗能解也。”

3、墨法苍润，流畅自然

《祭侄文稿》是颜真卿满怀悲愤，用血和泪写出的行书作品。渴笔枯墨，燥而无润，干练流畅，挥洒自如。全文不到300 字，只用了七次蘸墨，到了一笔墨写下了53字，留下了干枯压痕出现难以控制的伤痛轨迹。从“维乾”到“ 诸军事” 蘸第一笔墨, 墨色由浓变淡, 笔画由粗变细; 从“ 蒲州” 到“ 季明” 蘸第二笔墨, 墨色也是由重而轻, 点画由粗而细, 且连笔牵丝渐多, 反映了作者激动的情感变化；从“惟尔” 开始, 因要思考内容、蘸墨, 涂改、枯笔增多; 从“ 归” 字开始, 墨色变得浓润,“ 父陷子死, 巢倾卵覆” 八个字墨色浓厚, 充分反映出书家失去亲人的切肤之痛; “ 天下悔” 三字以后, 随着心情的不可遏制, 越往后越挥洒自如, 无所惮虑。两个“ 呜呼哀哉” 的狂草写法, 足见书家悲愤之情不可言状。最后的三行如飞瀑流泉, 急转直下, 给人留下了无穷的回味! 其情感交织而产生的笔墨效果使作品达到艺术的巅峰状态。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐统一。

除此之外。从《祭侄文稿》中多处用渴笔修改的迹象表明：颜真卿在写这篇草稿时情绪激动，思如泉涌，手不能追，非快速行笔不足以表达其激愤之情，且无暇注意墨色的变化，虽笔中无墨仍然继续书写。然而这些干枯的笔墨，却给人以苍劲老辣的感觉，与浓重的笔墨形成对比，使作品具有枯、润、浓、淡、虚、实的变化，更增强了作品的艺术感召力。一次蘸墨，疾书数行，有些笔画明显是以笔肚抹出，却无薄、扁、瘦、枯之弊，点画粗细变化悬殊，产生了干湿润燥的强烈对比效果。在中国书法史上唯有此一件作品最为遒劲，且和润。所谓“干裂秋风，润含春雨”，也唯此作品能当之。

4、章法灵动，浑然天成

观其章法，《祭侄文稿》一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变的宽绰、自然疏朗。字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。其章法自然天成，毫无雕饰，完全是情绪的左右之下所完成的，这便给人以巨大的遐想空间。《祭侄文稿》并不在意字距、行距，时疏时密，完全是随心所欲。每一行的中轴线或左或右或倾斜。章法的安排完全取决于情感的抒发过程。作品的前几行叙述了祭文的写作时间以及个人身份，情绪尚属平稳，心情比较沉重，行笔稍缓，线条凝重缓慢，章法和谐自然。

从“惟尔挺生”开始到“百身何赎”用笔豪放，章法左右飘忽不定，字局、行距变化较大，形成跳跃性变化。接下来的“呜呼哀哉”到全文结束“尚飨”二字嘎然收笔，章法从行草逐步改变为大草，压抑的情感爆发出来。第10行的“顺”、“尔”之间，第11行的“受”、“命”之间，第16行的“覆”、“天”之间，第18行的“承”下和第21行的“及”字的顶部留白，是整幅作品的透气之处，加上与第8、10、14、15、19、21、23行涂改部分茂密浓厚对比，产生了极强的视觉冲击力，无意间调节了浓密沉闷的空间，造成了“疏可走马，密不透风”的强烈反差。其章法舒张开朗，给人以畅快淋漓的感觉，使悲愤情绪得以宣泄。这也正说明了苏轼的“无意于佳乃佳”的论断。

总之，《祭侄文稿》情感真挚撼人，墨法自然流畅，章法浑然天成，个性鲜明，形式独立，开历史之先河。文章彰显忠义的凛然之气，书法尽显雄浑刚健之神韵，两者相互辉映，珠联璧合，诚为充溢浩然正气之书作也。清人王琐龄所说“鲁公忠义光日月。书法冠唐贤。片纸只字，是为传世之宝。况祭侄文尤为忠愤所激发。至性所忧结，岂止笔精墨妙，可以振铄千古者乎。”?

七、晋楷唐楷魏楷的区别？

区别：

1、魏晋楷书以小楷为主，例如钟繇的《宣示表》、《荐季直表》，钟繇的楷书古雅浑朴，圆润遒劲，古风醇厚，笔法精简，自然天成。故钟繇小楷，号称“正书之祖”，但是留有隶意。

2、晋朝楷书

王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等，在楷书方面，王羲之在钟繇的基础上，完善楷法，体势端谨，法度严密，使楷书的各种点画有了明确的分工，隶书与楷书完全分流。但是仍然有隶书的横画特点——横画长而直画短。

3、唐朝楷书

唐朝时期，楷书书体已经成熟。唐楷集魏晋南北朝楷法为一体，形成了字体严肃端庄，笔划平稳凝重，结构严谨，法度森严的风貌。

八、颜楷岳阳楼记总共多少个字？

《岳阳楼记》一文共有516字，是范仲淹被贬为邓州知州时所写。

九、楷楷木门是几线品牌？

楷模木门属于一线品牌，有着意大利的原装设计，曾经连续6年在木门的30强当中，属于十大品牌之一，而且原材料采用的是进口的。

楷模公司成立于1990年，是一家以设计，开发生产销售为一体的木质产品出口企业。通过了国际质量管理体系的认证，荣获过多项的产品荣誉，定位于中高端阶层，公司自创立以来，就一直坚持着标准化的管理模式和经营方针。

将意大利先进的居士们文化带入到了我国，通过崭新的设计理念以及全新的生活方式，成为我国部门行业的佼佼者。不论是从产品的选材打磨以及加工到最后的成品安装，每一项工序都非常的精细严谨，都能够让消费者得到充分的保证。

十、隋楷与唐楷的区别？

唐代是我国封建社会文化发展的黄金时代，文学艺术各个领域都出现了空前繁荣的局面。书法艺术的发展进入了群星璀灿的鼎盛时期。

随着国家由分裂走向统一，遭到战争破坏的封建经济得到恢复和进一步的发展。

隋朝的书艺已出现综合南北的趋势，处于陈、隋之际的王羲之七世孙智永和尚，尚能保守家法，而隋代则是“内承周、齐之绪，外沐梁、陈之风，淳朴未散，芊丽相乘，因时会有以成之耳。”

（《书林藻鉴》）隋碑名品《龙藏寺碑》，杨守敬评曰：“正平冲和处似永兴（虞世南），婉丽遒劲处似河南（褚遂良），亦无信本（欧阳询）险峭之态”，方圆兼妙，熔南北于一炉，实开唐楷之先。

欧阳询和虞世南都是由陈隋入唐的书家，后人多以欧、虞书风论隋朝书法，莫友芝跋《龙藏寺碑》说：“至（隋）开皇、大业间即初唐矣”，可见隋代和初唐书风的紧密关系。我国书艺由魏晋南北朝发展至隋代，隶书绝少，篆书已成绝响，真、行、草书大行于世。

唐代延续隋代书风，上承周朝以书为教、汉代以书取士和晋代立书学博士的传统，专立书学，开宏文、崇文两馆培养大批高级书法人材。

于是朝野学书蔚为风气，书法艺术获得空前发展，造成名家辈出、诸体皆备的局面，篆书隶书亦有发展，皆有名家，如篆之李阳冰，隶之唐玄宗、徐浩、韩择木等。

真行草书的发展远盛于前，开拓出广阔的发展空间。