到底该如何理解书法艺术与写字？认知的不同到底是谁之殇？
写而好则艺。书法是写字，但写字未必是书法。不违谬原则法度且能彰显美感、品质、风格、气韵的写字，才能称得上书法艺术。
艺术本身就是有高度、有门槛的一件事，泯乎于众、尽人皆能的技术不是艺术，充其量称之为技能。这没有殤不殤的问题，这是一切艺术的大浪淘沙能者生存的自然法则。
除去文盲，人人都有书法认知、态度、喜好及主张。对书法认知的不同，根本在于对书法理解高度层次、水平高低、专业深浅、审美宽窄的差异。一千个观众眼里有一千个哈姆雷特，受制于个体的不同，大众对书法的认知永远不可能整齐划一。正鉴于此，很多书法圈的圣贤高士才提出取法乎上、须效古人的提议和主张。
学之弥深，知之弥切。对待书法艺术，很多朋友失于察查，缺乏耐心，匮于总观，肤于表面，凭感性、意气、喜好去认识看待书法艺术，往往是片面狭隘的。就比如书法妍与拙的问题，把真书正书之外的一切书法蔑之为丑书，这是不客观不理性的。审美观点其实紧连着书法学养的水平，你看不出门道，未必就没有门道。
写字是技能、是行为动作，而书法是艺术、是笔墨美学。抱庸妄谈。
关于写字和书法，可以这么说，写字的人不一定是书法家，但书法家绝对会写好字。学校以前有写字课，现在都叫书法课，这里是同一个意思。只要上过学到都会写字，但不是每个学书法的人写出来都是书法。写字是使用和实用，是文化的体现；书法是修养和学问，是思想的艺术。王羲之，钟繇，智永，欧阳询，柳公权，颜真卿，赵孟頫，文征明，董其昌等等，凡是大书法家都是有学问，有思想，自成一体，自成一脉。古代书法是实用艺术，《兰亭序》书法不仅是天下第一行书，而文章也是千古名篇。《祭侄文稿》号称天下第二行书，也是一篇悲愤交加的“祭文”。书法写到最后，写的是心境，是学问，是思想。所以在古代，人人都会写毛笔字，但能称得上书法家的，而且流传至今的，我们似乎能数的过来。现在社会，只要能拿毛笔写字，似乎都是书法家了，这是因为毛笔字没有了实用价值，只有艺术价值所致。换句话说，这是价值观的引领方向所致。现在提倡文化自信，但愿书法更加自信起来，写好中国字，做好中国人。只须人人会写毛笔字，不要人人都成书法家。